Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schauspielers Peter Riegert.
Zuletzt aktualisiert am 11. November 2024.
Peter Riegert ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor. Er ist vor allem für seine Rollen als Donald „Boon“ Schoenstein in Animal House“ (1978), als Ölkonzernmanager „Mac“ MacIntyre in „Local Hero“ (1983), als Gurkenladenbesitzer Sam Posner in „Crossing Delancey“ (1988) und als Lt. Mitch Kellaway bekannt in The Mask (1994) und der Handschuhhersteller Lou Levov in American Pastoral (2016). Er drehte den Kurzfilm By Courier (2000), für den er zusammen mit der Produzentin Ericka Frederick für den Oscar als bester Live-Action-Kurzfilm nominiert wurde.
Man erkennt, dass Shakespeare nicht an einer Idee festhielt, als er sagte: „Die ganze Welt ist eine Bühne.“
Manchmal stellt man eine Verbindung zu einem Autor oder einem Material her, und es gibt nicht viel zu fragen.
Im Jahr 1962 störten die kleinsten Dinge die Autorität. Es war nicht die Bürgerrechtsbewegung. Es war nicht die Antikriegsbewegung. Es war etwas anderes, aber es war ein Vorbote dessen, was kommen würde.
Ich denke, wenn man jünger ist, hat man als Schauspieler viel mehr die Vorstellung, dass man dem Publikum etwas tut. Aber mit zunehmender Erfahrung, denke ich, macht man sich weniger Gedanken über die Erfahrungen des Publikums und konzentriert sich auf die Zusammenarbeit mit den anderen Schauspielern, und das lässt das Publikum tendenziell mehr arbeiten.
Leichtigkeit ist etwas, das meiner Meinung nach viele an anderen Menschen, im Sport oder was auch immer bewundern.
Ein Film ist in gewisser Weise eine gefilmte Probe. Das Publikum weiß das nicht, weil man die Dinge herausnimmt, die nicht funktionieren. Es gibt keinen Vergleich zum Theater, weil es live ist. Aber einen Film zu machen ist meiner Meinung nach genauso herausfordernd und spannend. Ein Film ist ein reiner Prozess. Das Theater ist das Ergebnis eines Prozesses.
Man muss ein Ego haben, um Schauspieler zu sein, aber man braucht ein Ego, um durchs Leben zu kommen! Sofern Sie nicht in einer Ecke sitzen und am Daumen lutschen möchten, braucht es ein gesundes Ego, um morgens aufzustehen und zu sagen: „Ich habe es verdient, hier zu sein.“
Ich konnte vom amerikanischen Publikum lernen. Hören, was es ist, was sie nicht verstehen. Dabei handelt es sich um ein 35- bis 40-jähriges Publikum, eine ältere Bevölkerungsgruppe, die sieben bis zehn Billionen Dollar kontrolliert. Und die Produzenten und Verleiher haben sich davon überzeugt, dass diese Gruppe nicht ins Kino geht.
Natürlich können Sie jederzeit etwas hinzufügen, wenn Sie in Bezug auf Ihr Wissen einem Charakter näher kommen. Aber die Aufgabe eines Schauspielers besteht nicht darin, nur Menschen zu spielen, mit denen er sich identifizieren kann.
Ich habe in der High School ein Theaterstück aufgeführt, dann eines im College. Meine ersten beruflichen Erfahrungen machte ich abseits des Broadway. Ich blockiere praktischerweise den Titel. Ich bin sicher, ich war schrecklich.
Ich mag Guinness und das wird jeden irisch machen. Das und Sodabrot, und schon kann es losgehen.
Ich wende die Drei-Gag-Regel an, das heißt, wenn ich ein Drehbuch lesen kann, ohne mehr als dreimal zu würgen, dann kann ich vielleicht Ja zu diesem Job sagen.
Für uns sind sie keine Schauspielerei, aber je nachdem, wo wir funktionieren, nehmen wir bestimmte Eigenschaften an, und diese Beziehungen zeigen Aspekte dessen auf, wer wir als Menschen sind. Und genau das ist Schauspielerei. Verschiedene Teile zeichnen unterschiedliche Teile Ihrer Natur aus.
Tatsächlich gehört zum Judentum auch die Frage, was es heißt, Jude zu sein.
Im Jahr 2000 wurde mir klar, dass ich das bestimmte Alter erreicht hatte, in dem die Teile knapper wurden. Also beschloss ich, mich als Regisseur zu versuchen.
Ich habe gelernt, dass es in den Erwachsenengeschichten im ganzen Land eine Lücke gibt. Hollywood, was auch immer das noch sein mag, verliert seine Fähigkeit, diese Geschichten zu erzählen, weil es nicht einmal an dieses Publikum denkt.
Es besteht für einen Schauspieler die Versuchung, das, was er tut, redaktionell zu veröffentlichen. Und das geht mit Pinter nicht. Es ist fast wie eine Partitur. Seine Zeilen sind so spezifisch, aber sie können für verschiedene Menschen unterschiedliche Bedeutungen haben, wie zum Beispiel einen Wechselstrom.
Ich habe 1978 „Animal House“ gemacht, 1983 „Local Hero“ und 1988 „Crossing Delancey“. Und mir wurde klar, dass man alle drei bis fünf Jahre eine große Rolle braucht, um in die nationale Psyche einzutauchen.
Wenn man älter wird, werden die Teile weniger und die Konkurrenz größer, es sei denn, man ist ein großer Star. Denn die Jungs, die übriggeblieben sind, sind die Besten.
Beim Erlernen, einen bestimmten Charakter zu spielen, verlässt man sich auf viele Dinge.
Ich habe eine Kurzgeschichte von O. Henry mit dem Titel „By Courier“ adaptiert, die für den Oscar für den besten Kurzfilm nominiert wurde.
Es gibt Zeiten, in denen man für etwas kämpfen muss, an das man glaubt und das man liebt.
Es gibt Filme, die ich gesehen habe, oder Bücher, die ich gelesen habe, die sich auf eine Art und Weise verbinden, die über die Fähigkeit hinausgeht, zu verstehen, warum. Wie erklären Sie sich diese Art der Verbundenheit?
Wir leben in einer sehr neurotischen Zeit, dieser postanalytischen Zeit, in der jeder zu einem Psychiater geht, um seine Probleme zu lösen.
Die Vertonung eines Films in einer früheren Zeit verleiht ihm eine mythische Qualität.
Es kommt mir nie in den Sinn, dass es Anlass zur Sorge gibt, mit einem Superstar zusammenzuarbeiten. Ich denke, je größer, desto besser, denn von mir wird mehr verlangt.