Top 50 Zitate und Sprüche von Peter Weir

Es besteht fast die Befürchtung, dass man unsicher werden könnte, wenn man die Art und Weise, wie man zu Entscheidungen gelangt ist, zu genau versteht. Auf jeden Fall wirken viele Ideen voller persönlicher Bedeutung eher banal, wenn man sie in Worte fasst.

In Filmen werden Dinge über einen willkürlichen Zeitraum aneinandergereiht, aber ich mochte schon immer Dinge, die nicht vollständig umgesetzt sind.

Nationale Filmindustrien neigen dazu, sich in Zyklen zu bewegen. In Australien herrscht derzeit ein Hochgefühl, ein Gefühl des Potenzials, das noch nicht nachlässt. Aber das Wort „Industrie“ ist irreführend. Ein kleines nationales Kino hat keine Industrie im Sinne Hollywoods.

Nun ja, die Häuser all dieser Stars werden ziemlich regelmäßig von Leuten gefegt, die in der Überwachungs- und Sicherheitsbranche arbeiten. Sie kommen herein und suchen nach Käfern und anderen Dingen.

Als ich anfing, Filme zu machen, waren es nur Filme: „Was ist der neue Film?“ Was machst du?' Jetzt werden sie „Dramen für Erwachsene“ genannt.

Als Filmemacher kann man bestimmte Empfindlichkeiten einmischen.

Ich denke, Stummfilme unterschieden sich stärker von Tonfilmen, als wir wissen. Für uns bedeutet das einfach, dass wir den Dialog hinzugefügt haben, und tatsächlich glaube ich, dass es sich um eine ganz andere Kunstform handelte.

Mit mehr Zeit möchte ich sehen, wie die Schauspieler etwas für sich finden, damit ich mir ihre eigenen Ideen einholen kann, bevor ich meine einbringe. Vorausgesetzt, sie haben öfter genug eine bessere Idee.

Ich bearbeite Stein. Ich habe Hämmer und Meißel und schnitze aus Sandstein. Ich habe gerade ein großes Wandgemälde mit Vögeln und Bäumen gemacht.

Das beste Gespräch mit Stanley Kubrick ist ein stilles: Man sitzt in einem Kino, schaut sich seine Filme an und lernt so viel.

Ich habe Jonathan Franzens „Freedom“ genossen. Würde ich daraus einen Film machen? Ich denke, es ist besser fürs Fernsehen geeignet. Das wäre im Wesentlichen ein Dialog- und Performance-Stück, und es würde eine sehr geschickte Regie erfordern – aber nicht meine Art der Regie. Aber ich dachte, es sei ein echtes literarisches Werk.

Ich habe keinen Theaterhintergrund, wo die Leute gerne auf einer Bühne arbeiten.

Es gab einen Punkt der Frustration, an dem ich dachte, ich sollte einfach einen Film machen, obwohl ich das nicht wollte. Ich war ungeduldig, zu Hause zu sein. Aber ich habe an meinem Ansatz festgehalten, den ich schon immer verfolgt habe: auf ein Projekt zu warten, zu dem ich etwas Einzigartiges beitragen kann.

Es war sofort klar, dass es voller kniffliger Zutaten war, die es zu balancieren galt. Tatsächlich fand ich es sehr faszinierend. Was mich davon abhielt, dem Produzenten zuzustimmen, war, dass ich nicht sicher war, wer Truman spielen könnte.

Nun, es gibt dieses Mädchen im Internet – obwohl dies kein Beispiel für jemanden ist, der nicht weiß, dass sie online ist –, aber es gibt ein Mädchen im Internet, das alle zwei Minuten ein Foto aus ihrem Schlafzimmer postet.

Musik hält dich vom Denken ab.

Ich hätte gerne einen weiteren Film als Fortsetzung. Ich habe Lust zu arbeiten. Aber ich muss geduldig sein, um ein Projekt dieser besonderen Art zu finden. Gelegentlich schreibe ich selbst eines, wenn ich die Energie aufbringen kann.

Normalerweise schaut man sich als Regisseur andere Filme und relevante Dinge an. Aber bei diesem Film wurde es unmöglich, weil mir die Platzierung der Kamera so bewusst wurde.

Als Kind liebte ich Sherlock Holmes, aber ich erinnere mich, dass ich enttäuscht war, als er diese einfachen Erklärungen für diese komplexen Mysterien fand.

Ich bin bei Vorstellungsgesprächen, in denen man gezwungen wird, noch einmal auf die Gründe für bestimmte Entscheidungen einzugehen, misstrauisch geworden. Sie neigen dazu, das, was Sie getan haben, zu rationalisieren und einen Prozess, der oft intuitiv ist, intellektuell zu überprüfen.

In „The Way Back“ waren die Überlebenden allesamt normale Menschen, und das ist der springende Punkt. Ich hatte das Gefühl, dass diese Menschen so sein sollten und nicht die Helden sein sollten, die auffallen.

Es braucht überhaupt keine Vorstellungskraft, um Ehrfurcht zu empfinden

Die Besetzung ist immer entscheidend, aber in diesem Fall, „The Way Back“, suchte ich bis zu einem gewissen Grad international nach einer interessanten Mischung aus Gentlemen, Iren, Polen, Russen und Amerikanern. Nicht viele Leute hatten die Qualifikationen, Leute, die das Spiel spielen würden, insbesondere in dieser Branche. Also musste ich unter den Darstellern recherchieren. Sie mussten sehr, sehr gut vorbereitet sein, da wir so schnell wie möglich mit den Dreharbeiten beginnen mussten, wir keine Zeit zum Reden hatten und es nur drei oder vier Einstellungen geben würde.

Wenn ich nicht die Art von Film machen kann, die ich machen möchte, dann zum Teufel damit.

Ich hatte immer Bedenken, autobiografische Filme zu machen, da ich mich in der Fiktion wirklich zu Hause fühlte.

Jeder, mit dem ich gesprochen habe und der in Sibirien war, sagte: „Würden Sie bitte Mücken in Ihren Film einbauen?“ Das weiß jeder, sie sind groß und böse.

Was wir lieben, ist, dass „The Way Back“ nicht subventioniert wird, sondern lebendig und munter ist. Und wenn ich nicht die Art von Film machen kann, die ich machen möchte, dann zum Teufel damit, ich hatte einen großartigen Lauf. Aber ich mache mir mehr Sorgen um die jüngeren Leute, die diese Art von Film machen wollen.

Ich liebe die Möglichkeit, reale Orte zu drehen, denn in Filmen früher, bevor die Menschen so viel reisten, war es exotisch, einen Film zu sehen, der in der Schweiz spielt, und dieser Bereich wurde größtenteils von CGI und Fantasielandschaften übernommen. Es ist ungewöhnlich, so viel Landschaft zu sehen, die Leute sagen, es sei altmodisch. Sie beziehen sich also auf die Zeit in den 50er und 60er Jahren, in der es Epen gab und man Landschaften sah.

Ich habe eine Reihe von Dingen getan, die Kategorien in gewisser Weise abgrenzen. Als ich also „The Long Walk“ von Slavomir Rawicz las und beschloss, einen Film zu machen, dachte ich: „Das wird wunderbar.“ zweieinhalb Jahre, drei Jahre, was auch immer es war.

Ich liebe Geschichten und wiederhole mich nicht gern. Und ich suche nach neuen Sachen, und wie man so schön sagt, wird es immer schwieriger.

Von den Studios bekommt man kaum noch etwas mit, alles ist unabhängig. Und ich denke, dass das Studio, mit Ausnahme von „The Social Network“, ein guter Film ist, sehr interessant, aber was die Studiobilder angeht, das ist alles, was sonst? Noch vor wenigen Jahren gab es mehr. Es ändert sich also und ich versuche so viel ich kann.

In „The Way Back“ herrscht so ein tiefes, konservatives Gefühl. Sie sagen: „Meine Güte, wir sind eng geworden.“ Im Moment herrscht also meiner Meinung nach eine Art Spannung, es herrscht Goldrauschfieber.

65 Tage Hauptfotografie, 5-Tage-Woche, das ist die einzige Art und Weise, wie ich arbeiten werde. Zusammen mit meinem Kameramann Russell Boyd nehmen wir uns vor der Vorproduktion so viel Zeit wie möglich und schauen uns die Standbilder an. Das Nächstwichtigste: Er wird zu mir kommen und über Objektive sprechen. Und ich werde seinen Plan sehen, der im Großen und Ganzen großartig ist, und ich könnte darüber sprechen, wie das Licht sein wird, ob mit der Hand oder nicht? Ich spreche sehr frei und versuche, nicht spezifisch zu sprechen, sondern einfach darum herumzureden, weil dadurch alles Mögliche freigeschaltet werden kann.

Ich habe keinen Theaterhintergrund und bin bei den Proben vorsichtig. Aber was ich mag, ist das gemeinsame Abhängen vor Ort.

Ich war besessen von den wahren Dingen, und das führte dazu, dass ich das Drehbuch von „The Way Back“ eher minimalistisch gestaltete, um frei hängende Momente zu vermeiden und die Musik zurückzuhalten, damit sie nie zu Emotionen führen würde, und Ich versuche, die Emotionen so real wie möglich darzustellen.

Ed Harris schien ein Mann zu sein, wie es schien, wie ein Clint Eastwood. Dieses Land hat mehr als einen Mann dieser Art hervorgebracht, der ikonisch ist und als Teil der amerikanischen Filmkultur eine enorme Anziehungskraft auf die Welt hat.

Ich dachte immer, dass der Cutter den Film schneiden sollte, also komme ich vorbei und schaue mir den Film an. Nur weil ich die Ideen des Herausgebers nur so wirklich sehen kann, funktioniert es wirklich zusammen. Ja, es ist eine Hierarchie, ja, ich bin der Chef, aber ich mag es, die Idee zu sehen und darüber nachzudenken, und es geht darum, dass wir uns fragen: „Müssen wir das sagen?“ und: „Wie schaffen wir es dorthin?“ Es ist also eine Beratung des Herausgebers, es ist ein Geben und Nehmen, es ist sehr kostenlos, aber am Ende ist es wunderbar, wenn man die ersten paar Schnitte hinter sich hat.

Ich weiß nicht, ob es jemals einen idealen Weg geben wird, ein Originalbild zu verkaufen. Denn alles, was Sie tun, ist eine Erfindung.

Es ist spirituell, ein Mann, der eine Vergangenheit hat und es bereut, aber als Regisseur kann man eine Aufnahme machen, und da ist etwas in den Augen und im Gesicht, man kann es einfach nicht vortäuschen, man kann es nicht lehren, und ich denke Ed Harris hat diese Qualität.

Verschiedene Studios drehen immer noch auf Film mit digitaler Körnung und DI-Negativen, das ist nicht ideal. Wir sollten wirklich nur auf Film oder ganz auf Digital setzen. Abgesehen von der alten Art der Körnung in der Kamera können Sie jetzt wie ein Maler Änderungen vornehmen. Es ist gefährlich, denn man kann den Film ruinieren, man kann zu viel herumspielen. Wir haben alle Filme gesehen und gefragt: „Was zum Teufel ist das?“

Ein Großteil der Arbeit ist intuitiv. Der Widerstand, den Sie entdecken, ist genau das, eine Art Ausweichen, ein Gefühl, dass zu viel Analyse die Kreativität hemmt.

Russell Crowe als Captain Jack Aubrey in Master and Commander: The Far Side of the World, … höchst unwahrscheinlich.

Was die Art und Weise angeht, wie ich mit Schauspielern arbeite, habe ich eine sehr klare Vorstellung von den Charakteren, nachdem ich so intensiv am Drehbuch gearbeitet habe. Sie sind im Drehbuch einigermaßen gut dargestellt. Wenn man es richtig besetzt, kann man es weitgehend dem Schauspieler überlassen und ich mache nur Vorschläge. Ich gehöre nicht zu den Regisseuren, die allzu viele Finessen brauchen oder wollen. Wenn Sie am Set ankommen, führen Sie im Idealfall ein Gespräch wie: „Was haben Sie gedacht?“ „Ich weiß nicht, was hast du gedacht?“ „Warum versuchen wir es nicht einfach noch einmal und nehmen ein paar körperliche Veränderungen vor.“

Studios sind davon angetan, Geld zu verdienen, und sie versuchen auch, die Dinge zu vereinfachen, indem sie sich auf das Genre konzentrieren. Die Glücksspielinstinkte von vor ein paar Jahren, bei denen man vielleicht ein paar Tausend oder ein paar Hundert verdiente, sind jetzt nichts mehr wert.

Bei Kriegs-, Hungersnot-, Überschwemmungs- und Spezialeffektfilmen muss man, wenn man jemanden unter Zwang dreht, wirklich erfinderisch sein und das Risiko, es sehr einfach zu halten, besteht darin, dass man einen Teil des Publikums verliert, weil es nicht offenkundig, sondern versteckt ist, nicht kommt auf dich zu. Dann könnten Sie einen Teil dieser Taubheit durchbrechen und zu etwas Tiefgründigem und Tragischem gelangen.

Das kleinste Detail kann zum Ganzen beitragen, ich denke, besonders bei Emotionen möchte man, dass es so authentisch wie möglich ist, egal ob es sich um ein Artefakt oder ein Theaterereignis handelt. Aber das Ganze ist die Summe so vieler Bilder.

Ich hätte gerne einen weiteren Film als Fortsetzung. Ich habe Lust zu arbeiten. Aber ich muss geduldig sein, um ein Projekt dieser besonderen Art zu finden. Gelegentlich schreibe ich selbst eines, wenn ich die Energie aufbringen kann.

Nationale Filmindustrien neigen dazu, sich in Zyklen zu bewegen. In Australien herrscht derzeit ein Hochgefühl, ein Gefühl des Potenzials, das noch nicht nachlässt. Doch das Wort „Industrie“ ist irreführend. Ein kleines nationales Kino hat keine Industrie im Sinne Hollywoods.

Ich denke, dass Ed Harris ein bewusster Filmschauspieler ist, also finde ich es stark, es war, als hätte er in „The Way Back“ alles irgendwie zusammengefügt. Ihm gefällt, ich möchte nicht sagen, der methodische Ansatz, denn das ist nicht unbedingt seine Arbeitsweise, aber aufgrund des Standorts war es einfach. Er ging alleine los und sie machten Dinge.

Die Besetzung des richtigen Schauspielers für die richtige Rolle ist eine unausgesprochene Sache zwischen Ihnen beiden.