Top 47 Zitate und Sprüche von Philip Schultz

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Dichters Philip Schultz.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Philip Schultz

Philip Schultz ist ein amerikanischer Dichter und Gründer/Direktor von The Writers Studio, einer Privatschule für Belletristik und Gedichte mit Sitz in New York City. Er ist Autor mehrerer Gedichtsammlungen, darunter The God of Loneliness, Selected and New Poems ; Failure , Gewinner des Pulitzer-Preises für Poesie 2008; Leben in der Vergangenheit ; und Der heilige Wurm des Lobes . Er ist außerdem Autor von „Deep Within the Ravine Viking Penguin“ (1984), das in die Lamont Poetry Selection der Academy of American Poets aufgenommen wurde; Wie Wings und das Gedichtband My Guardian Angel Stein (1986). Seine Arbeiten wurden unter anderem in The New Yorker, The Paris Review, Slate, dem Poetry Magazine, The Gettysburg Review, The Southern Review und Five Points veröffentlicht und er ist Empfänger eines Fulbright Fellowship in Poetry to Israel und eines 2005 Guggenheim-Stipendium für Poesie. Er erhielt außerdem unter anderem ein National Endowment for the Arts Fellowship in Poetry (1981), ein New York Foundation for the Arts Fellowship in Poetry (1985) sowie den Levinson Prize der Zeitschrift Poetry. Schultz ist außerdem Autor von The Wherewithal WW Norton, veröffentlicht im Februar 2014, sowie von zwei Memoiren, My Dyslexia , veröffentlicht von WW Norton im Jahr 2011 und Comforts of the Abyss: The Art of Persona Writing , veröffentlicht von WW Norton im Jahr 2022.

Amerikaner - Dichter | Geboren: 1945
Das Wort „Roman“ hat für mich ein ebenso bedrohliches, alles verschlingendes und unversöhnliches Gewicht wie jeder Job, dem Hiob begegnet ist.
Was ich lese, lese ich gründlich und behalte fast alles im Gedächtnis.
Meine Fantasie war ein großartiger Ort, um all der Angst und Missbilligung meines Lebens zu entfliehen ... Ich musste in meinem Kopf leben ... Kunst war eine Möglichkeit, mich besser zu fühlen. — © Philip Schultz
Meine Fantasie war ein großartiger Ort, um all der Angst und Missbilligung meines Lebens zu entfliehen ... Ich musste in meinem Kopf leben ... Kunst war eine Möglichkeit, mich besser zu fühlen.
Oft muss ich denselben Satz immer wieder lesen, bevor ich ihn verstehe. Und ich muss mich davon überzeugen, dass das, was ich lese, so unterhaltsam und spannend ist und mir so gut tut, dass es die Mühe wert ist.
Ich hatte mich daran gewöhnt, mich als jemanden zu sehen, der zwar fehlbar und unwürdig war, es aber dennoch geschafft hatte, eine Sache gut genug zu machen, um dafür Anerkennung zu bekommen.
Ich denke, das Scheitern war das große Thema meines Lebens.
Ich konnte nicht nur nicht lesen, sondern oft auch nicht hören oder verstehen, was zu mir gesagt wurde – als ich den Anfang eines Satzes verarbeitet hatte, war die Lehrerin schon mit dem zweiten oder dritten Satz fertig.
Es gibt eine Lücke in meiner Arbeit von 1984 bis 2002, 18 Jahre, in denen ich mit dem Schreiben aufgehört habe. Ich habe an Belletristik und anderen Dingen gearbeitet, eine Schule gegründet, geheiratet und eine Familie gegründet, aber fast 15 Jahre lang habe ich keine Gedichte geschrieben.
Als Dichterin hat Legasthenie viele Vorteile. Sie verleiht mir ein Gespür für die musikalischen Nuancen der Sprache und die Fähigkeit, gleichzeitig mit komplizierten Ideen und Erzählungen zu jonglieren.
Ich glaube, dass in jedem, den ich je getroffen habe, ein großes Reservoir an Kreativität und Vorstellungskraft steckt, und manchmal, wenn jemand hartnäckig und pervers hartnäckig genug ist, durchzuhalten, dann möchte ihm geholfen werden. Es gibt eine Möglichkeit, ihnen zu helfen.
Ich schreibe langsam und schreibe viele, viele Entwürfe. Ich muss wahrscheinlich genauso hart arbeiten wie jeder andere, vielleicht sogar noch härter, um ein Gedicht fertigzustellen. Ich schreibe oft über Jahre hinweg ein Gedicht, weil ich lange brauche, um herauszufinden, was ich sagen soll und wie ich es am besten ausdrücken soll.
Das Verwürfeln von Buchstaben und Schwierigkeiten beim Lesen sind nur ein kleiner Teil der Legasthenie. Es handelt sich auch um ein Problem der Hörverarbeitung.
Wenn ein Kind weiß, dass es Legastheniker ist, dass es an der Art und Weise liegt, wie sein Gehirn programmiert ist und dass es nicht seine Schuld ist, macht das den großen Unterschied in der Welt.
Plötzlich schien jeder mit mir reden zu wollen. Und nicht um meine Poesie: Es war meine Legasthenie, die sie am meisten interessierte.
Ich habe nie an meinem Talent gezweifelt. Wenn Talent der Zirkus war, dann war ich sein Zirkusdirektor und sein Publikum, das jede seiner Bewegungen applaudierte.
Ich glaube, ich war 16, als mir der Gedanke kam, vielleicht Schriftstellerin zu werden. Und das ist kompliziert, was ich erst jetzt verstehe, denn als ich jung war, war das Lesen aufgrund meiner Legasthenie und dem Unwissen darüber eine solche Tortur.
Ich stamme aus einer Familie russischer Einwanderer-Juden, die alle große Geschichtenerzähler waren, die zusammenkamen und einer versuchte, die Geschichten der anderen zu übertrumpfen, und die Geschichten wurden immer größer. Und der Lügenaspekt, die Übertreibung würde groß werden.
Ich bin ein schrecklich langsamer Leser. Und bis zum heutigen Tag liebe ich das Lesen, und ich bin sehr vorsichtig und wählerisch bei dem, was ich lese, weil ich nicht sehr schnell und daher nicht viel lese.
Wenn ich auf die Idee komme und Klarheit darüber bekomme, was ich von dieser Idee halte, kann ich davon ausgehen, dass ich die richtigen Worte finden werde. Ich habe dieses Vertrauen.
Plötzlich las ich diese Comics. Ich schaute auf diese Blasen, diese Dialogblasen, und plötzlich waren da Wörter ... erkennbare Wörter.
Ich kann mich nicht daran erinnern, jemals einen Flughafen oder Bahnhof betreten zu haben, ohne mir gewünscht zu haben, woanders zu sein und fast alles andere zu tun. Wenn ich nur ans Reisen denke, wird es mir schon ganz schön heiß. Reisen und Legasthenie vertragen sich nicht wirklich.
Ich habe viele Möglichkeiten gefunden, meine Legasthenie zu umgehen, aber es fällt mir immer noch schwer, Wörter in Laute umzuwandeln. Ich muss etwas auswendig lernen und proben, bevor ich etwas vorlese, um mich nicht durch falsche Aussprache von Wörtern in Verlegenheit zu bringen.
Als ich die dritte Klasse an einer neuen Schule wiederholte, wurde ich in die „Scheinklasse“ eingeteilt, nachdem man mich gebeten hatte, meine alte zu verlassen, weil ich Kinder geschlagen hatte, die sich über meine vermeintliche Dummheit lustig gemacht hatten.
Ich denke, dass die Beziehung zu der eigenen Verletzlichkeit eine sehr heikle und wertvolle Beziehung ist. Die meisten Menschen versuchen, diese Verletzlichkeit zu verbergen und zu verschleiern, und wenn sie das tun, schmälern sie meiner Meinung nach eine große Kraftquelle.
Die meisten Menschen versuchen, Klischees zu vermeiden. Es ist mein Lebensziel, zu versuchen, sie richtig zu machen!
Ich war weit im mittleren Alter, als bei einem meiner Kinder, damals in der zweiten Klasse, festgestellt wurde, dass es Legastheniker war. Ich kannte den Namen dafür nie, erkannte aber sofort, dass die Symptome auch von mir stammten.
Als Dichter und Lehrer lese ich ständig. Ich weiß, dass ich langsam lese. Ich lese gerne, aber ich lese nicht mehr als nötig.
Ich glaube nicht, dass ich mit jemandem zusammengearbeitet habe, bei dem ich keine Fortschritte gesehen habe. Manchmal kann man jemanden nicht dorthin bringen, wo er hin will, nicht den ganzen Weg, und manchmal hört man auf und er tut es oder tut es danach nicht mehr von alleine.
Irgendwann stellte ich mir einfach vor, ein kleiner Junge zu sein, der „normal“ war: der lernen konnte wie alle Kinder um mich herum, von denen ich mich ausgeschlossen fühlte. Und ich stellte mir vor, einer von ihnen zu sein und jemand, der lesen konnte.
Bei meiner Belletristik konzentrierte ich mich auf Kapitel und Gesamtkonzepte, während ich bei der Poesie in den Gräben jedes Satzes entlang kroch und jedes Wort auf ein Zeichen einer tieferen Bedeutung untersuchte.
Legasthenie eignet sich für originelles Denken und nicht für auswendig gelernte Formeln, denn man kann die Formeln nicht anwenden – man denkt sich seine eigene Methode aus, die auf Intuition und Instinkten basiert. Kreativität ist Versuch und Irrtum, der Versuch, einen Weg zu finden, etwas emotional und intuitiv zu tun.
Ich war 17, als ich beschloss, Geschichten zu schreiben, die so groß waren wie Kathedralen und voller einprägsamer und kühner Charaktere, die Walker Percy, Ernest Hemingway und Saul Bellow geschaffen hatten.
Ich fühle mich nie einsamer als auf Reisen. Allein und teilweise hilflos. Die Welt erwartet ein gewisses Maß an Kompetenz und kann gnadenlos sein, wenn diese Erwartung nicht erfüllt wird.
Ich weiß, es hört sich seltsam an, das zu sagen, aber genau die Technologien, die den meisten Menschen das Reisen erleichtert haben – GPS, automatische Fahrkartenautomaten, Online-Fahrpläne und -Ticketing, Bordkarten, die man zu Hause ausdrucken kann –, haben es für mich tatsächlich schwieriger gemacht.
Die Überzeugungskraft der Kunst liegt in den kleinen persönlichen Details der eigenen Geschichte, und wenn ich nicht mit Legasthenie zu kämpfen hätte, bezweifle ich, dass ich jemals Schriftstellerin geworden wäre oder gewusst hätte, wie man anderen das Schreiben beibringt.
Lesen lernte ich erst am Ende der fünften Klasse und mit 11 Jahren und hielt mich zurück. — © Philip Schultz
Lesen lernte ich erst am Ende der fünften Klasse und mit 11 Jahren und hielt mich zurück.
Meine Gedichte beginnen oft mit einer Idee, einer Art Inspiration. Ich erwarte nichts. Hin und wieder kommt so etwas wie „The One Truth“ heraus.
Emotionale Wahrheit ist der Lohn dafür, tief genug zu graben, um die Wahrheit darüber herauszufinden, wie man sich wirklich fühlt. Um diese Wahrheit jedoch mit Kraft oder Kunstfertigkeit zu vermitteln, muss man eine Ausdrucksform „erschaffen“, und diese Form bestimmt ihre eigene „echte Informationen“.
Glück ist eine mächtige Sache. Es gab mir die Freiheit, das zu tun, was ich schon immer tun wollte.
Mein erstes Selbstverständnis war die eines Künstlers, eines Malers. Ich würde ein Van Gogh-Gemälde sehen und es einfach lieben. Je emotionaler und leidenschaftlicher, desto mehr zog es mich an.
Kunst ist gewissermaßen ein Tatort, ein Schmelztiegel des Verstandes, des Herzens und unserer Träume.
Ich bin der Typ Vater, den ich mir gewünscht habe. Das ist vielleicht die süßeste Rache.
Um die Beerdigung meines Vaters zu finanzieren, habe ich mir Geld von Leuten geliehen, denen er bereits Geld schuldete. Einer nannte ihn einen Niemand. Nein, sagte ich, er sei ein Versager. Man kann sich den Namen eines Niemands nicht merken, deshalb nennt man ihn Niemand. Misserfolge sind unvergesslich.
Ich habe Gedichte auf eine geheimnisvolle Art geschrieben, glaube ich, ein Geheimnis vor mir selbst, meine ich. Ich habe es geschrieben, weil es mir große Freude bereitete und weil es den immer größer werdenden Druck der anspruchsvollen Welt um mich herum erleichterte. Es hat mir schon immer dazu gedient, überwältigende Erfahrungen einzuschätzen und zu kontrollieren. Aber dieses Bedürfnis und dieser Wunsch standen immer im Widerspruch zu meinem Bedürfnis zu „überleben“.
Jeder Künstler hat seine oder ihre Schwierigkeiten, in seiner Arbeit zu arbeiten. Je kraftvoller der Kampf, desto überzeugender die Kunst.
In meinen Gedichten gibt es echte Fakten, aber Fakten, vermischt mit dem perversen, hartnäckigen Eintopf der Fantasie, fügen ein oder zwei Prisen Rache und Vergeltung, eine Prise Verstärkung und Wiedergutmachung hinzu.
Der Tod meines Vaters, als ich achtzehn war, und seine Kämpfe als jüdischer Einwanderer lieferten mir das Rohmaterial, aber lange Zeit wechselte ich von der Malerei zur Fiktion und schließlich zur Poesie, bevor ich die richtige Art fand, diese Geschichte zu erzählen.
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