Top 18 Zitate und Sprüche von Philip Taaffe

Ich bin gegenüber anderer Kunst und anderen Künstlern sehr tolerant. Aber was ich wirklich schätze, was ich an der zeitgenössischen Kunst wirklich bewundere, sind Arbeiten, die sich mehr leisten, als sie manchmal verkraften können – Kunst, die über ihren Kopf geht.

Ich werde viel recherchieren und viel Material für die Verwendung in einem Gemälde erstellen. Und dann entdecke und arbeite ich in einem anderen Gemälde noch ganz andere Materialien. Ich bin an einer ziemlich umfassenden und orchestrierten Synthese interessiert, die aus diesem verborgenen Material eine neue Situation schaffen könnte. Ich interessiere mich für verstecktes Quellenmaterial.

Kunst entsteht durch den Akt des Machens. Es muss einer anderen Person irgendwie klar gemacht werden. Es hat damit zu tun, was man manifestiert sehen möchte, was man in die Welt bringen möchte, was man existieren lassen möchte.

Ich möchte die Vergangenheit nicht fetischisieren. Ich möchte, dass es eine natürliche Abfolge gibt, die sich aus einer Synthese der Ideen und Informationen ergibt, die ich durch die Betrachtung der Dinge in der Welt sammle. Ich versuche, Zeichen oder Signale zu vermitteln, basierend auf dem, was ich sehe und meinen Reaktionen auf diese Dinge. Ich versuche, eine Spur zu hinterlassen, die in Zukunft für andere Menschen nützlich sein wird. Es geht darum, etwas zu schaffen, das eine Synthese der Informationen enthält, und dann die eigenen Überlegungen sichtbar zu machen, damit andere ihnen folgen können. So sehe ich meine Rolle.

Ich verstehe nicht, warum ein Gemälde von Mark Rothko – so sehr ich Mark Rothko auch liebe – 73 Millionen Dollar kosten muss. Ich meine, ich denke, 14 Millionen Dollar sind eine ziemlich angemessene Summe für ein gutes Rothko-Gemälde. Das Beunruhigende an diesem gegenwärtigen Moment ist, dass diese Preise so außer Kontrolle geraten sind.

Ein Künstler schafft etwas, das eine andere Person körperlich erleben kann. Es handelt sich um eine rohe, frei gewählte, zwischenmenschliche Beziehung zwischen dem Macher und dem Betrachter, die dem ähnelt, was ein Musikkomponist, ein Dichter oder ein Tänzer tut. Es kommt aus dem Inneren eines Menschen.

In meiner Arbeit gibt es eine Tendenz zum Minimalismus, im Sinne der Entfernung des Unnötigen. Normalerweise suche ich eine streng geordnete Gestalt. Ich habe schon immer eine starke Affinität zu Mondrians Werk verspürt. Ich verstehe die Bedeutung dieser subtilen planaren und linearen Modulationen, die er für den Aufbau der unglaublichen visuellen Spannung in seinem Werk vornahm.

Ich denke, das ist die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft – die kulturelle Rolle des Künstlers besteht darin, eine heilende Funktion zu erfüllen.

Für mich ist die ganze Idee des radikal Neuen mit einer gründlichen Auseinandersetzung mit älteren Quellen verbunden. Ich gebe mich gerne diesen Quellen als Ausgangspunkten hin, um Dinge voranzubringen. Mein Ansatz erfordert, dass ich meine Quellen so weit wie möglich verinnerliche, in der Hoffnung, dass neue Themen entstehen. Das Material muss verinnerlicht werden, damit es wieder lebendig wird. Letztlich offenbaren sich Gemälde auf der Grundlage dessen, was sie sind. Sie sind untrennbar mit dem physischen Prozess verbunden, der ihrer Herstellung zugrunde liegt.

Ich interessiere mich nicht so sehr für diese Reihe von Brüchen, in denen der Minimalismus die Pop-Art übernahm und der Neoexpressionismus darüber triumphierte. Ich interessiere mich nicht für Brüche – ich interessiere mich für Heilung, dafür, Dinge zusammenzubringen und Brücken zu bauen. Wir dürfen das Bisherige nicht als eine Art modernistischen Präzedenzfall abtun, bei dem eine Sache gebrochen werden muss, um etwas anderes zu erreichen. Ich glaube nicht an so eine Einstellung. Ich denke, wir sind zum jetzigen Zeitpunkt darüber hinaus.

Das japanische Konzept des Raums hat mich stark beeinflusst – die Kostbarkeit des Raums und die Art und Weise, wie die eigene Umgebung so gestaltet werden kann, dass das Beste aus begrenzten Ressourcen herausgeholt wird. Das ist die Art von Dingen, die wir noch einmal betrachten müssen – wie bedeutsam die Ergebnisse sehr subtiler Veränderungen sein können.

Es ist schwer, die Psychologie der Kunstökonomie zu verstehen. Ich verstehe es nicht ganz und möchte es auch nicht unbedingt verstehen.

Was mich begeistert und was mich am meisten überzeugt, ist eindeutig nicht das, was andere Künstler begeistert. Es kommt von meinem eigenen, eigenwilligen Hintergrund und dem, wozu ich mich hingezogen fühle. Vielleicht liegt das daran, dass er während einer prägenden Zeit in Neapel gelebt hat. Ich bin daran interessiert, eine einzigartige Geschichte auf sehr intensive Weise zu erzählen.

Ich interessiere mich nicht so sehr für den Aufwand, der nötig ist, um eine Eigenwerbung zu betreiben. Ich glaube daran, ruhig zu sein und meine Arbeit zu machen und einfach zu versuchen, Entdeckungen zu machen und das Gemälde weiterentwickeln zu lassen.

Ich habe eine ziemlich unhandliche Reihe von Anliegen, die bestimmen, was ich in den Gemälden mache, wie zum Beispiel die Geschichte des Dekorativen, Muster der kulturellen Migration, islamische Kunst und Design, byzantinische Architektur, die Annalen der Naturgeschichte sowie zeitgenössische Malerei. All diese Dinge werden durch mein eigenes Gefühl der kulturellen Dringlichkeit gefiltert. Wie ich mit der Arbeit fortfahre, hängt davon ab, wie ich auf diese instinktiv ausgewählte Materialmasse reagiere. Ich wäge viele Dinge ab und treffe viele Entscheidungen, bevor ich überhaupt mit einem Gemälde beginne.

Ich versuche, ein primitives Gemälde zu machen. Ich versuche, das Archaische zu beschwören. Ich möchte in eine primitive Situation eintreten. Dies ist mein Protest gegen den Sinnesmangel, den wir erleben, der auf diese Tendenz zur Globalisierung, zur Homogenisierung, zum Generischen – einem technologischen Standard statt einem ästhetischen Standard – zurückzuführen ist. Ich beschäftige mich mit Bergbaugeschichte und versuche, eine humanistischere Bildsituation wiederherzustellen. Es geht nicht um Kommerzialisierung, es geht nicht darum, sich in irgendeine Unternehmensstruktur einzufügen. Es steht im Widerspruch zu dieser Richtung.

Ideen in der Kunst können ganz offensichtlich sein, und manchmal bleiben sie verborgen. Manchmal sind sie einfach und manchmal sind sie ziemlich komplex. Große Kunstwerke können auf sehr einfachen Ideen basieren, aber das ist alles in der Entstehung, nicht wahr? Es liegt in der Fabrik.

Design soll Sie fesseln und überzeugen. Es soll so funktionieren, dass es das Leben einfacher macht. Offensichtlich geht es bei der Malerei um etwas ganz anderes. Es geht nicht um Kommunikation an sich. Es telegrafiert nicht unbedingt etwas. Es geht vielmehr darum zu verstehen, wer wir sind und woher wir kommen.