Top 21 Zitate und Sprüche von Pirjo Honkasalo

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche von Pirjo Honkasalo.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Pirjo Honkasalo

Pirjo Irene Honkasalo ist eine finnische Filmregisseurin, die auch als Kamerafrau, Filmeditorin, Produzentin, Drehbuchautorin und Schauspielerin gearbeitet hat. mit Pekka Lehto, mit dem sie früher und später auch zusammenarbeitete, Regie bei Flame Top Der Film wurde für die Filmfestspiele von Cannes 1981 ausgewählt. In den 1990er Jahren konzentrierte sie sich auf Spielfilmdokumentationen wie „Die Trilogie des Heiligen und des Satanischen“. Fire-Eater (1998) und Concrete Night (2013), die beide von Pirkko Saisio geschrieben wurden, kehrte Honkasalo zur Fiktion zurück Concrete Night gewann 2014 sechs Jussi Awards, darunter den Jussi für die beste Regie und den Jussi für den besten Film. Seine Weltpremiere fand beim Toronto International Film Festival in der Masters-Reihe statt.

Geboren: 22. Februar 1947
Ich mag es, etwas zu bekommen, das man nicht verbal bestellen kann. Manchmal ist es etwas, dessen sich die Person nicht einmal bewusst ist, und etwas, das man von ihr nie konkret verlangen könnte. Es ist einfach da.
Wenn man einen großen epischen Roman dreht und im Schnittraum ankommt, stellt man fest, dass er 2 Millionen Höhepunkte hat, die die gesamten 90 oder 100 Minuten ausfüllen. Dann merkt man, dass man sie nicht herausschneiden kann, denn wenn jemand stirbt und man das herausschneidet, scheint es, als würde er einfach aus dem Film verschwinden.
Die Kameraarbeit war für mich natürlich unglaublich wichtig, weil ich einen Abschluss als Kameramann gemacht habe. — © Pirjo Honkasalo
Die Kameraarbeit war für mich natürlich unglaublich wichtig, weil ich einen Abschluss als Kameramann gemacht habe.
Sobald der Film fertig ist, verschenken Sie ihn an das Publikum. Ich schaue mir meine Filme nach der Premiere nie an. Der Film muss seine eigene Geschichte beginnen.
Wir übertreiben den Unterschied zwischen Dokumentarfilm und Fiktion. Ich denke, dass ein Spielfilm in gewisser Weise auch eine Dokumentation über die Schauspieler ist. Sie können die Geschichte Ihres Lebens, die Ihnen ins Gesicht geschrieben steht, nicht wegwaschen, es sei denn, Sie lassen sich einem Facelift unterziehen.
Bevor ich anfing, Dokumentarfilme zu drehen, hatte ich viel mit Belletristik gearbeitet, aber als ich etwa 32 oder 33 Jahre alt war, hatte ich plötzlich die Nase voll von der Welt der Belletristik, in der es so um Geld geht.
Werden Sie als Regisseurin genauso professionell wie Ihre männlichen Kollegen und vergessen Sie die ganze Frage, weiblich zu sein. Du bist sowieso weiblich und es wird sich zu deinen Gunsten auswirken. Das Ausmaß der beruflichen Überlegenheit von Frauen ist für so wenige Männer nachvollziehbar, dass sie es meist nicht übersehen.
Wenn ich Schauspieler vorspreche, lasse ich sie nie schauspielern. Ich wähle eine lange Symphonie aus, dann sage ich ihnen, sie sollen sich setzen und ich spiele ihnen die Symphonie vor. Dann sitze ich und schaue sie an. Ich wähle immer ein Musikstück aus, das Höhen und Tiefen, sehr dramatische Teile, sehr ruhige Teile und wirklich sensible Teile hat, damit es unterschiedliche Emotionen hervorrufen kann.
Jeder Dokumentarfilm ist subjektiv. Es ist eine völlige Lüge zu behaupten, dass es objektive Dokumentarfilme gibt.
Ich glaube nicht, dass das Konzept „Schauspieler inszenieren“ in dem Sinne existiert, dass man, wenn man von einem Schauspieler bekommt, was man bestellt, immer eine schlechte Schauspielerei bekommt. Jeder Schauspieler hat genau wie ein normaler Mensch Angst.
Wenn man als Regisseur seine Zeit damit verbringt, mit der Crew über Licht und Technik zu sprechen, ist es für die Schauspieler beängstigend, allein gelassen zu werden. Jemand muss sie vor dem Chaos der Maschinerie schützen.
Es gibt eine Sache, bei der die Leute immer Recht haben. Dabei beschreiben sie, was sie gefühlt haben, als sie Ihren Film gesehen haben. Man kann nicht sagen: Nein, das hast du nicht empfunden!
Wenn ich einen Dokumentarfilm mache, fotografiere ich sehr wenig, aber ich bleibe lange mit meiner Kamera herum. Ich schaue mir die Leute lange durch die Schleife an und wenn ich dann etwas Interessantes sehe, schieße ich. Ich glaube, dass ich für diese Dinge sehr sensibel geworden bin.
Das wird verrückt klingen, besonders in Amerika, wo das Wort „Liebe“ völlig überbewertet wird, aber in gewissem Sinne muss man die Menschen vor der Kamera lieben. Es muss Vertrauen zwischen demjenigen, der hinter der Kamera steht, und den Menschen auf der anderen Seite bestehen, damit sie sich entspannen können. Sie müssen das Gefühl haben, in Sicherheit zu sein, und auf diese Weise müssen sie nicht so tun, als ob sie Angst hätten.
Es heißt, wenn sich zwei Dokumentarfilmer treffen, reden sie über die Welt, wenn zwei Spielfilmemacher sich treffen, reden sie über die Millionen, die sie nicht brauchen, um ihren Film zu machen.
Da meine Filme in dem Moment entstehen, in dem sie sich im Geist und in den Erinnerungen einer anderen Person widerspiegeln, gibt es keine Missverständnisse. Ich akzeptiere völlig, dass verschiedene Leute einen anderen Film gesehen haben.
Mit 13 war ich jemand, der noch keine Persönlichkeit hatte. Es ist eine faszinierende Zeit im Leben eines Menschen. Es ist so aufregend, weil man sich zwischen Kindheit und Erwachsensein befindet.
Ich denke, dass wir Filmregisseure zu oft denken, dass ein großer epischer Roman und ein Spielfilm dasselbe sind. Es ist eine Lüge. Ein Spielfilm ist eigentlich viel näher an einer Kurzgeschichte.
In all meinen Dokumentarfilmen habe ich die gesamte Kameraarbeit übernommen, aber in Spielfilmen wollte ich das nicht selbst machen. Ich denke, die Maschinerie ist so schwer und anspruchsvoll, dass man die Schauspieler lange Zeit in Ruhe lassen würde.
Ich ging nach England, als ich 13 Jahre alt war, und dann ging ich noch einmal, als ich 14 war. Als ich zum zweiten Mal dorthin ging, hatte ich das Gefühl, als wäre der erste Sommer, den ich dort verbrachte, eine Verschwendung gewesen, weil ich noch nicht existierte.
Ich bin mit 17 auf die Filmschule gegangen, und natürlich denkt man als ganz junger Mensch, dass es auf der Welt nichts außer Film gibt. Irgendwann wurde ich hungrig, etwas anderes zu sehen. Fünf Jahre lang habe ich keine Filme gemacht, ich bin um die Welt gereist, habe für Zeitungen geschrieben, am Theater gearbeitet, an der Oper gearbeitet, ich dachte, ich würde nie wieder zum Film zurückkehren.
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