Die 37 besten Zitate und Sprüche von PJ Harvey

Bei Liedern sehe ich fast die Bilder, sehe die Handlung, und dann muss ich sie nur noch beschreiben. Es ist fast so, als würde man sich eine Szene aus einem Film ansehen, und genau das versuche ich in einem Lied einzufangen.

Ich war schon immer sehr viszeral, weil ich die Dinge sehr tief empfinde.

Es gibt so viel, was man tun kann, wenn man Worte auf ein Musikbett legt. Sie können ihre Bedeutung mit der Art der Musik oder der Art, wie sie gesungen werden, völlig ändern.

Meine Mutter und mein Vater beschäftigen sich sehr mit Musik. Es ist vollständig Teil ihrer Seele. Sie haben eine unglaubliche Plattensammlung, allesamt Vinyl, von einigen der in meinen Augen besten Künstler, die man finden kann.

Leute wie Howlin' Wolf, Bob Dylan, die Rolling Stones, John Lee Hooker, Nina Simone, Captain Beefheart – all diese Künstler habe ich als Kind jeden Tag meines Lebens gehört. Und im Westen Englands, wo ich aufgewachsen bin, gibt es eine sehr gesunde Musikszene.

Ich bin fest davon überzeugt, dass man eine gequälte Seele sein muss, um gute Musik zu schreiben.

Ich habe fotografiert, gemalt und gezeichnet, aber ich bevorzuge Skulptur. Ich mag es, weil es sehr körperlich ist.

Menschen neigen dazu, das Landleben durch eine rosarote Brille zu betrachten.

Als ich älter wurde, war ich tatsächlich bereit, eine Kunstschule zu besuchen und einen Abschluss zu machen. Darauf habe ich mich tatsächlich geeinigt, als mir ein Plattenvertrag angeboten wurde.

Ich bin eine Waage. Das bedeutet, dass ich eine Entscheidung treffen kann, aber erst nach langem Überlegen.

Meine Mutter ist Bildhauerin.

Ich bin kein autobiografischer Autor, aber ich bin ein Autor, der sich auf allen Ebenen mit menschlichen Emotionen auseinandersetzt.

Es gibt nichts Langweiligeres, als Gesangsübungen zu machen.

Ich hasse Interviews nicht, ich gehöre einfach zu den Leuten, die Musik machen, weil es mir schwerfällt, zu reden.

Ich war in erster Linie bildende Künstlerin und Schriftstellerin, schon in jungen Jahren.

Es steckt so viel in mir, ständig experimentieren zu wollen. Es ist einfach inhärent. Deshalb greife ich immer wieder nach Instrumenten, die ich nicht besonders gut spielen kann, und dann bin ich begeistert.

Nun, ich kümmere mich nicht wirklich darum, was andere Leute von meiner Arbeit halten.

Mein Vater ist eigentlich Steinbrucharbeiter, er handelt mit Steinen. Er hatte auch einmal viele Schafe, er besaß eine Schaffarm, aber in erster Linie war das Familienunternehmen in Stein gemeißelt.

Als ich aufwuchs, kannte ich Volksmusik nicht, nein. Ich bin eigentlich gekommen, um das zu studieren, weil ich denke, dass man von traditioneller Musik so viel lernen kann, im Sinne der Art und Weise, wie Musik als Kommunikationsmittel begann, vom reisenden Geschichtenerzähler, vom Barden, den Minnesängern.

Ich arbeite hauptsächlich an Wörtern, sodass sie zu Gedichten oder Kurzgeschichten werden, und aus einigen davon werden dann Lieder. Sie alle finden ihren Platz in der Welt, aber sie beginnen alle am selben Ort. Ich male und zeichne auch immer und es ist eine fortlaufende kreative Aufgabe.

Ich entscheide sofort, ob ich einen Menschen mag und wenn ja, dann bin ich ich selbst, und wenn nicht, dann gebe ich nichts.

Ich werde wahrscheinlich viel stärker von Filmemachern und Malern beeinflusst als von anderen Songwritern oder Dichtern.

Ich denke nicht mehr so ​​sehr an die Begriffe „eine Platte schreiben, eine Platte aufnehmen, eine Platte auf Tour gehen“, denn meiner Meinung nach haben sich die Dinge geändert, da ich nur noch ein fortlaufender Künstler bin. Ich bin mir nicht ganz sicher, wie das nächste Projekt aussehen muss, bis es präsentiert wird, und dann weiß ich es. Ich folge einfach brav, während ich geführt werde.

Ich komme aus einer Kunstschule und habe immer noch das Gefühl, dass es in meiner Musik darum geht, mich selbst zu erforschen und herauszufordern, mich an einen Ort zu begeben, der Angst macht, weil ich noch nie dort gewesen bin.

Ich hatte immer das Gefühl, dass mich die Welt, die Art und Weise, wie wir miteinander umgehen, die Art und Weise, wie verschiedene Länder miteinander umgehen, beeinflusst.

Ich glaube, ich bin ein Songwriter. Ich schnappe mir ein Instrument, um meinem Körper ein Lied zu geben, aber ich bin kein Spieler als solcher, vielleicht ein bisschen mehr Gitarre, aber auf keinen Fall Klavier.

Ich habe buchstäblich die Schule verlassen und bin direkt über die Kunsthochschule für ein Jahr in die Musik eingestiegen, und ich war so in meinen Job, Lieder zu schreiben, involviert, dass der aktivere Teil darin mündete, auf der Bühne zu stehen und Dinge so zu sagen.

Ich habe versucht, Worte zu verwenden, die sich mit der emotionalen Qualität befassen, die jeder Mensch an der Art und Weise erkennen kann, wie er über sein Land denkt. Es hat mit der Welt zu tun, in der wir leben. Diese Welt ist brutal und voller Krieg. Es ist auch voller wunderbarer Dinge und Liebe und Hoffnung.

Ich denke, das ist immer sehr wertvoll: den Geist offen zu halten für die Aufnahme aller möglichen Informationen, die dann in meiner Arbeit, aber auch einfach als Mensch genutzt werden können.

Ich arbeite an Worten ganz unabhängig von der Musik. Sie sind beide fortlaufend, und ich habe in dieser Hinsicht nie das Gefühl, in einem Kreislauf zu arbeiten, weil es sowieso jeden Tag passiert, egal, was ich tue. Dann komme ich an einen Punkt, an dem ich genug Wörter gesammelt habe, die den Anschein erwecken, als wollten sie eher Lieder als Gedichte sein, oder manchmal auch nicht.

Ich bin ein sehr privater Mensch, deshalb rede ich natürlich nicht gerne über persönlichere Angelegenheiten.

Ich bin kein Schriftsteller, bei dem ich mich jeden Tag besonders durch große Inspiration gesegnet fühle. Ich tu nicht. Ich muss wirklich hart daran arbeiten, die Dinge zu sagen, die mich beschäftigen.

Es gibt auch ein gewisses Maß an Disziplin, das ich als Autor anwende, um in dem, was ich tue, besser zu werden, und das erfordert ziemlich viel Lernen und auch ziemlich viel harte Arbeit.

Ich möchte die Geschichten lesen, die ich geschrieben habe, ich möchte die Zeichnungen zeigen, die ich gemacht habe. Das war ganz natürlich. Ich wusste also, dass ich mich auf irgendeine Weise mit der Kunst befassen und diese Arbeit auf irgendeine Weise zeigen möchte.

Um meine Soloshows so interessant wie möglich zu gestalten, habe ich Songs auf ganz unterschiedliche Instrumente verschoben, sodass ich während des Sets ziemlich oft Instrumente bewegt habe.

Vielleicht habe ich einfach nur Glück. Wenn ich auf Hindernisse stoße, habe ich immer einen anderen Weg gefunden, sie zu umgehen.

Mich zu einem Vorbild zu machen bedeutet, dem, was ich als laufende Arbeit ansehe, zu viel Bedeutung beizumessen.