Top 95 Zitate und Sprüche von Raf Simons

Das Thema Mode ist etwas, das ich mache, und ja, es wird definitiv auch ein Teil von mir und meiner Persönlichkeit. Es fühlt sich auch nicht wirklich wie ein Job an: Es ist ein Traum oder eine Leidenschaft oder so etwas.

Ich träume davon, wie die Zukunft ästhetisch und psychologisch aussehen könnte. Das ist das Schwierigste, weil man bei der Vergangenheit anfangen muss – bei seinem Lieblingsarchitekten, seinem Lieblingslied – man nimmt alles mit.

Ich bin schüchtern, aber nicht eins zu eins. Im Laufe der Jahre habe ich mich ein wenig an die Öffentlichkeit gewöhnt.

Mode wird heutzutage in großen Mengen hergestellt; Ich hoffe, dass es zu einer Neuausrichtung auf die Art und Weise kommt, wie Menschen Couture sehen. Und ich würde mir auch einen neuen Fokus auf das Handwerk wünschen.

Ich veranstalte sehr gerne Modenschauen.

Meine Inspiration ist endlos; Ich kann es nicht definieren. Es ist ein ständiger Fluss und eine ständige Weiterentwicklung. Im Allgemeinen nehme ich es von überall mit. Die Leute werden nervös, wenn sie mit mir gehen, weil ich etwas sehe und es mir plötzlich selbst schreiben muss.

Mode hat ein langes Interesse an kollaborativen Situationen.

Eine Chanel-Frau erkennt man sofort, deshalb möchte ich die Dior-Frau hervorheben.

In der Modeszene herrscht eine ganz andere Psychologie als in der Kunst. Wenn Künstler sich einem System anschließen, weil sie ihren Lebensunterhalt verdienen wollen, ist es ihre eigene Entscheidung. In der Mode haben Designer diese Wahl nicht.

Ich muss nie wirklich an einem Schreibtisch sitzen und denken: „Was soll ich jetzt tun?“ So funktioniert es bei mir nicht, und das hat es auch nie getan. Mein Denkprozess ist konstant.

Bis ich achtzehn war, wusste ich nicht, dass man Modedesign oder Kunst studieren kann. Ich wusste es wirklich nicht. Ich hatte bereits meine Nase in der Kunstwelt; Ich habe mir die Dinge bereits angeschaut, aber ich habe nicht wirklich verstanden, dass man das studieren kann, weil meine Schule ein ganz anderes Umfeld war.

Ich würde mir wünschen, dass die Mode etwas langsamer wird. Was mich heute an der Mode ausrastet, ist die Geschwindigkeit – die Geschwindigkeit des Konsums, die Geschwindigkeit der Ideen. Wenn sich die Mode so schnell verändert, geht mir etwas verloren, das ich immer geliebt habe, nämlich die Idee, dass Mode etwas schwer fassbar sein sollte. Schwer zu fassen, schwer zu finden.

Normalerweise fühle ich mich zu Dingen hingezogen, die ich nicht definieren kann. Wenn etwas zu klar ist, inspiriert es mich oft nicht mehr.

Antwerpen war im wahrsten Sinne des Wortes ein Müllloch, aber die Mode hat das geändert. Die Designer dort waren extrem und ihre Arbeit schwer zu verstehen. Doch mittlerweile kommen Menschen aus der ganzen Welt zum Einkaufen nach Antwerpen.

Meine eigene Marke wird wegen mir stehen oder fallen. Dior wird nicht fallen, wenn ich falle. Es bleibt auch bestehen, wenn ich nicht da bin. Ich komme da rein und es ist wie eine – ich kenne das englische Wort nicht – wie eine Passage.

Für mich machte Warhol so viel Sinn.

Ich finde es faszinierend zu sehen, dass Frauen Dinge kaufen wollen, die sie an Männern sehen.

Manchmal habe ich große Angst, dass die Mode durch die große Präsenz ihre eigene Magie angreifen könnte.

Leute, die mich nicht kennen, betrachten meine Welt als etwas sehr Hardcore, und ich empfinde das nicht so. Es ist nicht das, was mich anzieht.

Mir war von Anfang an klar, dass ich nicht Jil Sander sein kann.

Ich bin Designer und für mich entwickeln sich die Dinge ständig weiter, und eine solche Entwicklung ist notwendig.

Ich sehe, dass es in der Männermode viele Verhaltensweisen gibt, die systematisch sind. Es geht viel um all diese Kleidungsstücke, die sich gut miteinander kombinieren lassen, und es geht meiner Meinung nach immer weniger darum, ein modisches Statement abzugeben.

Als Industriedesigner entwirft man das Ding selbst, und dann verlässt es einen, während Mode in ständiger Beziehung zum Körper und zur Psychologie steht. Es macht es komplizierter und anspruchsvoller.

Mein Vater hat immer nur über zwei Dinge gesprochen: Fahrräder und Mercedes.

Meiner Meinung nach war Christian Dior niemals Theater.

Mode ist so ein Oktopus. Sie sind mit so vielen Menschen verbunden: Lieferanten, Modellbauern, Produktionsteams, Marketingteams, Lieferanten.

Es gibt nicht so viele Dinge in der Modewelt, die mich interessieren. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich so tief darin versunken bin. Wenn man sehr tief in etwas eintaucht, entdeckt man oft auch, worum es geht, und man versteht es besser. Was die Kunstwelt betrifft, bin ich immer noch sehr neugierig.

Meine Ideen für die nächste Kollektion entstehen immer ein paar Monate vor der Show. Ich habe gelernt, den Mund zu halten und meine Assistenten nicht damit zu belästigen.

Mein Standpunkt ist: Wenn ich eine bestimmte Art von Schönheit liebe, möchte ich mehr von dieser Schönheit. Ich brauche keine 200 verschiedenen Schönheiten.

Irgendwo, in irgendeiner Stadt in Amerika, trägt jemand meine Kleidung, und ich bin zufrieden damit.

Ich bin fasziniert von der Art und Weise, wie Diane Arbus die Dinge sah. Sie hatte diesen Modehintergrund und hat ihn dann verdreht.

Computer ermöglichen es den Menschen, Menschen zu meiden und auf Entdeckungsreise zu gehen. Es ist so anders, einfach eine Website zu öffnen, anstatt sich einen Picasso in einem Museum in Paris anzusehen.

Jedes Wochenende bin ich auf der Autobahn nach Antwerpen. Ich muss da sein, um die Ruhe zu haben. Es ist ein ganz anderes Leben: Ich schwinge mich auf mein Fahrrad, und es ist so klein, dass ich in einer Minute überall sein kann. In meiner Freizeit bin ich gerne zu Hause, denn in einem großen Unternehmen ist man ständig von 30 Leuten umgeben.

Ich möchte davon wegkommen, dass Couture nur für ein Foto oder für einen einzigen Moment auf dem roten Teppich gemacht wird. Ich möchte versuchen, Frauen davon zu überzeugen, dass Couture auch tagsüber getragen werden kann und dass es dort eine Realität und Relevanz gibt, denn genau das wollte Herr Christian Dior.

Die Chanel-Frau? Ich muss es nicht einmal sehen; Ich rieche sie um die Ecke.

Die Modewelt kennt das Wort „Stopp“ nicht, deshalb muss man dafür sorgen, dass es jeden Tag erhabene Momente gibt.

Eines der ersten Dinge, die ich, als ich noch sehr, sehr jung war, in einem Plattenladen mitnahm, war die Arbeit von Peter Saville – die frühen Dinge, die er früher für Factory Records machte.

Ich bin in der New-Wave-Zeit aufgewachsen, aber das war in der Schule nicht erlaubt. Ich erinnere mich an Momente, in denen man nicht zuließ, dass vier schwarz gekleidete Menschen zusammen auf dem Spielplatz standen.

LA interessiert mich, die ganze Bandszene und die entspannte Sorglosigkeit, aber das bedeutet nicht, dass man sich wie ein Hippie kleiden muss.

Kleiderordnung, Gesten und Verhaltensweisen haben mich immer inspiriert, ebenso wie die Jugendkultur im Allgemeinen, obwohl ich sie jetzt mehr in Frage stelle. Wenn man Jugendkulturen im Laufe der Geschichte analysiert, haben sie immer etwas Strenges an sich – man muss so oder so sein.

Wir Belgier lieben es, wenn wir nach LA reisen können, weil die Stadt fantastisch ist und das Klima fantastisch ist.

Ich bin kein isolierter Mensch. Je mehr ich mich mit Menschen verbinde, desto mehr habe ich das Gefühl, dass die Dinge funktionieren.

Ich bin in einem sehr glücklichen Nest von sehr glücklichen Menschen aufgewachsen, und ich denke gerne, dass das genug Zutaten sind, um bei Dior erfolgreich zu sein.

Ich weiß, dass diese Unabhängigkeit den Menschen an meiner Marke am besten gefällt.

Ich bin jemand, der den Dialog zwischen den Generationen in den Mittelpunkt stellt – das ist der Antrieb meiner Arbeit. Ich glaube, dass die junge Generation die Macht übernimmt; Sie werden irgendwann die Macht übernehmen, aber die ältere Generation wird sie nur aus Angst verdrängen. Ich bin das Gegenteil; Ich bin neugierig.

Man kann keine Anbetung erfahren, ohne kritisiert zu werden.

Meine Herausforderung besteht darin, eine schöne Balance zu finden: Frauen schön zu machen, eine Frau dazu zu bringen, davon zu träumen, ein schönes Outfit zu tragen.

Im Modedesign kann man Menschen in zwei Gruppen einteilen. Es gibt Menschen mit einer Ästhetik, die für immer bestehen bleibt, auch wenn sie sich weiterentwickelt. Dann gibt es Leute, die ich „Springer“ nenne. In einer Saison kann es so sein; In der nächsten Staffel ist es ganz etwas anderes. Ich wusste immer, dass ich eher ein Springer bin.

Mein ganzes Leben lang war ich immer von kreativen Dingen umgeben. Ich finde es entspannend, mit den Kreationen anderer Menschen in Kontakt zu sein.

In den Neunzigerjahren war es üblich, Menschen zu sehen, die sich durch eine Designerin ausdrückten – die Jil-Sander-Frau und die Martin-Margiela-Frau. Du hast sie auf der Straße gesehen und wusstest, wer sie war.

Im Gegensatz zur Mode wird Kunst nicht angewandt. Es muss niemandem dienen. Es muss aus keinem anderen Grund da sein, als einen Eindruck davon zu vermitteln, worum es in der Welt geht.

Unsere Gesellschaft möchte, dass die Dinge wachsen, und unsere Gesellschaft möchte, dass die Dinge immer größer werden. Alles muss ins Rampenlicht gerückt werden.

Ich könnte jetzt nicht zu einer Marke gehen, die eine Nischen-Attitüde hat, wie zum Beispiel... Gothic. Das konnte ich nicht tun. Nun, ich könnte es schaffen, aber ich fände es weder interessant noch herausfordernd.

Wir alle kennen und nehmen Christian Dior auf ganz spezifische Weise wahr.

Ich fühle mich immer zu den Momenten hingezogen, in denen sich eine Person entwickelt, die mit einer bestimmten Botschaft, einem bestimmten Bild oder einer bestimmten Sensibilität verbunden ist. Ich bin sehr daran interessiert, wie das Publikum auf diese Reifung reagiert und die Entwicklung aufnimmt.

Ich bin nicht so Rock'n'Roll. Ich bin mehr Techno.

Meine Mutter war ihr ganzes Leben lang Putzfrau.

Berlin befindet sich im Umbruch. Es gibt viele Leute, die nicht hier bleiben. Sie gehen durch. Sie werden vielleicht nicht „aufgeräumt“, aber sie werden reifer. Es ist eine Stadt, in der die Menschen einen Großteil ihres Lebens verbringen und dann weiterziehen.

Wenn ich eine Modenschau mit buchstäblichen Einflüssen sehe, bringt mich das nicht mehr zum Nachdenken. Es bringt mich nicht zum Träumen.

Es gibt Menschen, die sind schockiert, wenn sie etwas in der Couture sehen, das sie als Konfektionsware empfinden.