Top 54 Zitate und Sprüche von Rich Moore
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Regisseurs Rich Moore.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Die Herausforderung besteht darin, wie man jemanden, der ein Bösewicht sein soll, ansprechend und liebenswert macht? Man muss sich in ihn hineinversetzen, sich in seine Lage versetzen, sich für ihn einsetzen und wollen, dass er die Dinge bekommt, die er will.
Als ich ein Teenager war, schien es, als gäbe es überall ein Videospiel: Sie waren in 7-Elevens, Kinos, Pizzerien; sie waren überall.
Ich habe viel Geld und Zeit in Pizzerien verbracht. Golf and Stuff in Ventura, direkt an der 101, war mein Treffpunkt. Skating Plus, direkt dahinter, hatte immer eine gute Auswahl an Spielen. Das war der richtige Ort, als man in den 80er Jahren aus Oxnard kam.
Ich mag keine Filme, Fernsehsendungen oder Bücher oder alles, was dem Publikum etwas predigt oder von unten herabkommt.
Ich habe mich in die Idee einer Spielfigur der alten Schule verliebt, wie Donkey Kong, der wie ein sehr einfacher Kerl aussieht, aber wirklich mit diesem sehr tiefgreifenden Kampf ringt: „Was ist der Sinn des Lebens?“ Was ist, wenn mir dieser Job, für den ich programmiert wurde, nicht gefällt?‘
Ich ging zu Cal Arts. Ich habe die Kunstschule besucht.
Sie wissen, wie man sagt, dass alte Menschen mit Alzheimer sozusagen zurückfallen und in den emotionalsten Teil ihres Lebens zurückfallen, in das, was sie getan haben, als sie jünger waren ... Ich glaube, ich werde verflucht sein, es noch einmal zu erleben. „Star Wars: Episode IV – Eine neue Hoffnung“ in meinem Kopf. Und ich spiele „Dragon's Layer“, wenn ich an Alzheimer erkranke.
Ich habe nie irgendwo gesagt: „In meiner Karriere muss ich bei Disney arbeiten.“
Mir gefielen „Die Vogelscheuche, der Blechmann und der Löwe“, und man konnte darin irgendwie die Gesichter der Schauspieler erkennen. Es war kein völlig neues Gesicht, das sich um sie herum formte. Was diese Charaktere für mich so menschlich und ansprechend machte, war, diese großartigen Schauspieler darunter zu sehen. Sie waren nicht hinter einem Haufen Geräte verloren.
So viel Zeit habe ich mit „Zootopia“ verbracht, um es zu erfinden. Wie sieht es aus? Wie funktioniert es?
Ich denke, „Wreck-It Ralph“ kann stolz im Pantheon der großen Disney-Animationsfilme stehen. Es ist ein Märchen, das als etwas Zeitgenössischeres getarnt ist. Mit seiner Balance aus Herz und Komik ist er immer noch stark im Disney-Erbe verwurzelt.
Von dem Moment an, als wir mit der Arbeit am ersten „Wreck-It Ralph“ begannen, wussten wir, dass diese Charaktere so viele Möglichkeiten bieten.
Wir probieren vieles aus. Wir werfen es gegen die Wand und das Zeug, das hängenbleibt, bleibt im Film.
Mein erster Film, den ich als Kind gesehen habe, war „Das Dschungelbuch“. Ich war 5 Jahre alt und habe es in einem Kino gesehen. Als ich diesen Film gesehen habe, hat sich meine Leidenschaft für Animationen entfacht.
Ich liebe es, dass Fans sich wohl genug fühlen, uns ihre Kunstwerke zu schicken.
„The Critic“ war so absurd, und das hat mir gefallen. Ich habe es geliebt, mit Jon Lovitz zu arbeiten, ich denke, er hat eine großartige, großartige Stimme für Animationen.
Ich liebe es, etwas von John C. Reillys Gesicht in Ralph und etwas von Sarah Silverman in Vanellope zu sehen. Dass es dort Hinweise darauf gibt. In den groben Zügen sind sie da.
Wenn die Leute einen Film über die Freundschaft zwischen einem Fuchs und einem Kaninchen sehen und daraus eine böse, zielgerichtete Praxis machen wollen, was können Sie dann sagen?
Ich mag es, wenn Unterhaltung mich nicht nur zum Lachen oder Weinen bringt oder mich begeistert, sondern die Welt ein wenig klarer macht – und mich selbst ein wenig klarer macht.
Ich habe als Kind noch nie einen Film von Laurel & Hardy im Kino gesehen, als er zum ersten Mal lief. Aber als Kind wusste ich, wer sie waren, und ich kannte die Kultur und wusste, was sie meinten.
Charaktere in Arcade-Spielen haben keinen freien Willen. Sie sind darauf programmiert, Tag für Tag eine Sache zu tun – sie haben dabei keine Wahl.
Erst als ich in dieser Welt als Regisseur von Shows und Filmen tätig war, wurde mir klar, dass meine Aufgabe im Wesentlichen darin besteht, einer anderen Generation das zurückzugeben, was die Generation vor mir mir gegeben hat.
Die besten Spiele kamen von großartigen Charakteren.
Diese neue Generation von Animatoren wurde in CG ausgebildet. Sie kennen alle Grundlagen eines 2D-Animators, haben aber viele von ihnen auf diesen CG-Rigs gelernt. Man gibt ihnen ein gutes Rig, und sie können das Ding zum Singen bringen.
Gute Komödien, wenn man sich die Partitur anhört, ist die Musik nicht darauf angelegt, lustig zu sein. In gewisser Weise unterstreicht es immer die Tragödie und den Kampf der Hauptfigur.
Die Möglichkeit, bei Disney eine Komödie zu machen, war wirklich reizvoll.
Man gibt sich in jungen Jahren so viel Mühe wie möglich, um ihnen beizubringen, gute Menschen zu sein oder das Beste aus ihnen zu machen, und jetzt sind sie älter, meine Kinder. Ich bin an dem Punkt angelangt, an dem ich sie gehen lasse, und Sie hoffen einfach, dass all die Fürsorge, die Sie zuvor geleistet haben, bestehen bleibt und Sie gute Leute da draußen hervorgebracht haben.
Judy Hopps glaubt wirklich an etwas. Wir geben ihr nicht nur den Lauf der Geschichte, sondern geben ihr alles. Sie muss durch ihr Handeln beweisen, woran sie glaubt. Ich persönlich finde das cool.
Ich mag es, dem Publikum eine Menge Dinge zum Anschauen zu bieten und es für wiederholtes Ansehen und aufmerksames Ansehen zu belohnen.
Ich liebte „Das Geheimnis von NIMH“. Als das herauskam, hatte ich das Gefühl: „Wow, das ist etwas wirklich, wirklich Neues.“ Es sah aus wie ein Disney-Film, aber für mich fühlte es sich sehr modern an. Für ein zwölfjähriges Kind schien es sehr inspirierend.
Manchmal stecken Menschen sich gegenseitig in Schubladen und hegen Vorurteile gegenüber einander, weil sie aussehen, woher sie kommen oder wer sie sind. Aber letztendlich liegt es an uns zu entscheiden, wer wir sind.
Für Künstler sind wir immer auf der Suche nach Anerkennung. Wir stellen unsere Kunstwerke zur Schau und sagen: „Was denkst du?“
Ich liebe die Idee einer sehr einfachen 8-Bit-Videospielfigur, die mit der komplexen Frage kämpft: „Gibt es im Leben nicht mehr als die Rolle, die mir zugewiesen wurde?“
Was wir jetzt gemacht haben, orientiert sich an den Filmen, die mich als Kind inspiriert haben, und ich hoffe, dass es heute ein Kind wie mich gibt, das sich „Wreck-It Ralph“ ansieht, und er oder sie ist genauso inspiriert, wie ich damals inspiriert wurde war 5 Jahre alt, und jetzt werden sie diesen verrückten Traum verwirklichen.
Disney ist ein Ort, der mir immer am Herzen liegt, und ich denke, das Publikum tut das auch, weil wir eine tiefe, tiefe Liebe zu dem haben, was das bedeutet.
Als ich jung war, hatte ich mit „Crazy Climber“ eine echte Erfolgsgeschichte. Es gab eine gute dreiwöchige Zeitspanne, in der mir das Spiel nicht mehr aus dem Kopf ging. Ich konnte nicht schnell genug zur Spielhalle zurückkehren, um dort hochzuklettern und wurde dieses Mal nicht von einer Topfpflanze getreten. Das ging mir unter die Haut.
Ich gehöre zu der ursprünglichen Generation, die mit Videospielen aufgewachsen ist und einen Großteil unseres Geldes in Videospiele gesteckt hat. Wir haben den Aufstieg der Videospiele finanziert. Ich begann, sie im Straw Hat Pizza Palace im Carriage Square Mall in Oxnard, Kalifornien, zu spielen.
Ich erinnere mich, dass ich als Kind Pong in einer Pizzeria in Oxnard, Kalifornien, gesehen habe, als ich aufgewachsen bin, und dass es mich umgehauen hat. Ich dachte, es wäre ein Fernseher. Ich dachte, es wäre nur etwas, das im Fernsehen läuft. Aber dann in der Lage zu sein, das Paddel und den Ball mit dem Knopf zu manipulieren, war damals für ein kleines Kind ziemlich groß! Es war eine einfachere Zeit.
Ich würde sagen, dass das, was wir die Pixar-Sensibilität nannten, noch weiter zurückreicht. Es ist eine Art CalArts-Sensibilität, weil so viele der kreativen Instrumentalisten bei Pixar aus dieser Schule kamen.
Ich glaube, als Dinge wie „Der Zauberer“ und sogar „Tron“ zum ersten Mal herauskamen, war ich ein Teenager und, Mann, ich wollte wirklich einfach darin verschwinden.
Ich liebe es, in Burbank zu leben. Es gibt große Filmstudios und riesige Medienimperien, aber die Stadt fühlt sich immer noch wie eine Tante-Emma-Stadt an. Es ist überhaupt nicht anmaßend. Es fühlt sich nicht wie eine große Hollywood-Stadt an, und das ist auch zu Recht so, aber es ist sehr freundlich und locker.
Ich dachte immer, dass Mario irgendwie der Bösewicht sei – denn wenn man über das Spiel Bescheid wüsste, hätte es eine Hintergrundgeschichte geben sollen, in der Mario den Affen neckte und der Affe seine Freundin stahl, und das war eine Art Karma für Mario , Du weisst?
Das Markenzeichen einer guten Komödie ist, dass sie einen zum Lachen bringen kann, aber sie kann einen auch an den Punkt bringen, an dem man sich in diese Charaktere verliebt und sie glücklich sehen und diese Emotionen spüren möchte ihnen.
Wir können keinen Film machen, der schön aussieht, aber keine Substanz hat.
Zwischen „Futurama“ und „Simpsons“ kann ich mit den Stimmen von Michael Jackson, Dustin Hoffman und der Besetzung von „Star Trek“ arbeiten. Es ist großartig, wissen Sie; Es ist großartig, mit so talentierten Leuten zusammenzuarbeiten.
Ich denke, dass „Family Guy“ und „The Critic“ aus der gleichen Feder stammen. Ich weiß nicht, was es ist.
Bei „Zootopia“ gab es einen Moment, in dem wir sagten: „Das ist das Experiment: Versuchen wir es mit Judy in der Rolle der Protagonistin.“ Lassen Sie uns von ihrer Figur die Stadt und diese Welt vorstellen.' Und plötzlich waren all die Mühen und Versuche, dieser Geschichte Zugkraft zu verleihen, vorbei.
Ein guter Film gibt dem Publikum das Gefühl, mit den Charakteren auf eine Reise gegangen zu sein.
Ich denke, es wäre unmöglich, einen Film über Videospiele zu machen, wenn es nicht die Gewalt gäbe, die wir aus Videospielen kennen.
Ich erinnere mich an die Veröffentlichung des N64. Das war ein wunderschöner Tag.
Anstatt nur einen Film über Videospiele zu machen, wollte ich mit der Figur und dem, was die Figur durchmachte, beginnen.
Es fühlt sich so an, als wäre bei Videospielen für jeden etwas dabei. Es ist nicht nur ein Spielzeug für eine bestimmte Altersgruppe. Es ist mittlerweile tief in der Kultur verankert.
Als Künstler fühlt es sich gut an, dass wir etwas geschaffen haben, das eine Verbindung zum Publikum herstellt, und das ist es, was wir immer anstreben.
Ich bin wirklich begeistert, dass das Studio es versucht, denn als ich meine Karriere in den frühen 90ern, späten 80ern begann, war Disney nichts – obwohl ich es respektierte und mochte, was sie in diesen Jahren machten – es ist nicht wie ich Ich dachte, ich wollte sofort Teil dieses Studios sein.
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