Top 110 Zitate und Sprüche von Richard Corliss

Eines der beruflichen Risiken bei der Rezension von Biopics zum Jahresende mit Oscar-Ambitionen besteht darin, auf Diskrepanzen zwischen den realen Protagonisten und ihren Avataren auf der Leinwand hinzuweisen.

Die eisige und erdige Helen Mirren ist eine seltene, königliche Erscheinung in einem Filmzeitalter, in dem der Plebejer wichtiger ist als der Patrizier und die Masse wichtiger ist als die Klasse. Mirren wurde mit einem Oscar und einem Emmy für die Rolle beider Queen Elizabeths ausgezeichnet und hat ihre coole Aristokratie mit einer mutigen Darbietung und Darbietung gepaart.

Während des goldenen Zeitalters der Filme bereicherte der Western Hollywood finanziell und künstlerisch. Doch in den 1970er-Jahren verlor das Genre seine Attraktivität für das Publikum zugunsten von Fantasyfilmen der „Star Wars“-Manier, die mehr oder weniger die gleiche Geschichte erzählten – elementare Feindseligkeiten, die zu einem bewaffneten Showdown führten –, jedoch in einem schnelleren Tempo und im Weltraum.

Das große Wagnis in „Focus“ – es ist ein Will-Smith-Film, der es wagt, klein zu sein.

Ich war mit dem Gedanken aufgewachsen, Filme als etwas zu sehen, zu dem man Popcorn essen kann. Bergman und die anderen europäischen Regisseure waren die ersten, die mir die Augen für den Film als Kunst öffneten.

Die genaue Bedeutung von Ironie ist so eng, dass es sich kaum lohnt, das Wort zu verwenden; In seiner weit gefassten, aktuellen Definition ist es ein Euphemismus für Sarkasmus. „Ich bin nicht sarkastisch; Ich bin ironisch.' Nein, du bist nicht. Sie entziehen sich der Verantwortung, sarkastisch zu sein.

In den 1930er Jahren entstanden zwei große Agrarromane: „Vom Winde verweht“ aus der Sicht der herrschenden Klasse, „Die Früchte des Zorns“ für die Unterschicht. Und beide wurden in Filme verwandelt, die es wagten, den kontroversen Themen der Bücher treu zu bleiben.

Fußball ist ein Kriegsspiel ohne tödliche Verluste; Baseball ist ein Picknick auf einem riesigen Feld, ohne Essen.

„Ouija“ hat eine sichere Regiehand, einige attraktive junge Schauspieler, die die Albernheiten ernst nehmen, und wenige bewundernswerte Genreelemente. Es verzichtet auf den Fake-Found-Footage-ShakyCam-Stil und setzt stattdessen auf einen traditionell sanften visuellen Stil.

„Interstellar“ wird vielleicht nie an die Wucht wissenschaftlicher Spekulationen und filmischer Enthüllungen herankommen, die Stanley Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“ ausstrahlte, aber seine überirdischen Ausblicke sind gespenstisch und spektakulär.

82 Minuten lang erobert „Die kleine Meerjungfrau“ das Kino als Traumpalast und die große Leinwand als Fenster in den Zauber zurück. Live-Action-Filmemacher, sehen Sie sich das an und versuchen Sie, es zu übertreffen. Machen Sie weiter und versuchen Sie es.

Für meine Frau Mary Corliss und mich war „Colbert“ ein Ausflugsziel. Selbst in den Anfangsjahren haben wir die Exzellenz der Show nie als selbstverständlich angesehen und waren uns einig, dass wir eines Tages auf den Doppelschlag von „The Daily Show“ und „The Colbert Report“ als das goldene Zeitalter der singenden Satire im Fernsehen zurückblicken würden.

Obwohl es sich nicht wirklich um eine Komödie handelt, ist „Rosewater“ eine Demonstration des Credos hinter „The Daily Show“: der Glaube an die entscheidende Notwendigkeit von gottlosem Witz gegen die fest verwurzelte Macht. Die Freiheit der Presse ist auch die Freiheit zu deprimieren – und zu inspirieren. Das ist eine Botschaft, die jede Oscar-Saison überdauern kann.

Ich kam in das Baseball-Alter (ist das nicht immer etwa in der ersten Klasse?), in den letzten stotternden Jahren des Pachtverhältnisses der A's in Philadelphia. Wahrscheinlich habe ich meinen Schicksalsschlag 1949 erfüllt, als die A's eine siegreiche Saison erlebten und einen winzigen Rechtsausleger namens Bobby Shantz einführten.

Es ist schön, dass sich etablierte und aufstrebende Stars bereit erklären, in ambitionierten Low-Budget-Filmen aufzutreten. Eine solche ehrenamtliche Arbeit verleiht dem Film einen höheren Bekanntheitsgrad und den Schauspielern möglicherweise einen herausragenderen Lebenslauf.

Tarantinos Filme sind klug berauschende Cocktails aus Amoklauf und Meditation; Sie sind direkt, mit einer Mac-10-Maschinenpistole und einem Zitat aus dem Alten Testament. Sie vermischen amerikanische und europäische Filmemacherstile; Sie bringen romanhafte Geräte ins Kino.

In der Tradition der „Harry Potter“- und „Twilight“-Filmreihen haben die Macher von „Die Tribute von Panem“ das letzte Buch in zwei Filme aufgeteilt.

Fußball hat Endzonen und Torpfosten; Basketball hat den Korb und Hockey den Torkorb. Baseball ist das einzige Spiel mit einer imaginären Box: der Strike Zone, die der Schiedsrichter nach eigenem Ermessen bestimmt.

Nixon war mit seinem wohlklingenden Bariton ein großartiger Politiker im Radio, aber im Fernsehen unheimlich.

Wenn man Bond-Beobachter ab einem gewissen Alter nach den sechs Schauspielern fragt, die in Bonds Savile Row-Anzügen in der Broccoli-Reihe geschlüpft sind, könnten sie sagen, dass es sich in Wirklichkeit um Connery und fünf andere Typen handelt – da er als Erster und Sean die Rolle geprägt hat seine schwefelhaltige Männlichkeit.

Sowjetische Kinobesucher starrten neidisch auf den Wagen, der die Joads von Oklahoma nach Kalifornien brachte. Die Botschaft, die die Russen aus „Die Früchte des Zorns“ mitnahmen: Selbst die ärmsten Kapitalisten haben Autos!

Meiner Erfahrung nach sind Lektoren, wie die treuen Mitarbeiter, mit denen ich in meinen 34 Jahren bei „TIME“ zusammengearbeitet und von denen ich gelernt habe, sprachliche Konservative – die Hüter der Flamme, die durch die veröffentlichten „Elements of Style“ von Strunk-White entzündet wurde wurde 1957 vollständig veröffentlicht und von „TIME“ zu einem der 100 einflussreichsten Sachbücher des vergangenen Jahrhunderts gewählt.

Seien Sie ruhig, Fans von „Hunger Games“: Interessiert sich irgendjemand für Peeta oder findet er ihn attraktiv? Er ist der Ron Weasley der Serie: Er erntet Punkte für seine unbändige Tapferkeit und sein Mitgefühl für seine Pechsträhne, bleibt aber ein dürrer, ernster Langweiler.

In „Se7en“ und „Fight Club“ bewies Fincher seine souveräne Beherrschung filmischer Gewalt; in Zodiac, seiner Art, die vielen Hinweise in einem Mordthriller zu klären. Wie er in „The Social Network“ zeigte, weiß der Regisseur auch, dass keine Wunde giftiger ist als der Verrat eines Freundes.

„Chef“ ist ein Gericht aus Arroz con Pollo, das mit einem Lächeln, aber nicht viel Stil serviert wird. Der Kritiker des Films würde ihm eine schlechte Note geben, weil er angenehm und ohne Ehrgeiz ist.

„Divergent“ von Neil Burger zeigte eine bewundernswerte Ernsthaftigkeit und eine gewisse grimmige Verve, als er die Grenzen der Dystopie der Schriftstellerin Veronica Roth darlegte – sechs getrennte, aber scheinbar harmonische Regionen, die durch die Fähigkeiten ihrer Bewohner definiert werden.

Ein Film wie „Selma“ sollte ein Relikt in einer Zeitkapsel aus dem Jahr 1965 sein, ein Hinweis darauf, wie gut wir Kings Worten gefolgt sind und wie weit wir fortgeschritten sind. Vielmehr ist es eine Erinnerung daran, dass das „amerikanische Problem“ noch nicht gelöst ist.

Es heißt, für ihren Visagisten sei kein Star eine Heldin.

Mausoleumsluft und schmerzerfüllte Pausen: Wenn diese Inszenierung ein Gedicht wäre, wäre es größtenteils weißer Raum.

Trotz Obamacare wurden die progressiven Instinkte des derzeitigen Präsidenten durch den Aufstieg der Tea Party und den ludditischen Konservatismus kastriert.

Es gibt Filme, deren Wohlfühlgefühle und raffiniertes Handwerk mich so sehr nerven, dass ich weiß, dass sie ein Kassenerfolg oder Hauptpreisträger werden. Ich nenne diesen internen Mechanismus meinen eingebauten Trefferdetektor.

Schlechte Filme: Es können schäbige Klassiker verrückter Unfähigkeit sein, wie „Glen or Glenda“ und „Plan 9 from Outer Space“ von Edward D. Wood, oder Fehlschläge mit großem Budget wie „Ishtar“ aus dem Jahr 1987, eine Möchtegern-Komödie, die den Durchbruch schaffte Warren Beatty und Dustin Hoffman auf einem Hope-Crosby-Weg zur Dystopie.

Nahezu jedes Fußballspiel, selbst die Off-Tackle-Variante eines Running Backs, bietet die ballettartige Schönheit sportlicher Fähigkeiten und das bestrafende Drama körperlicher Kollisionen.

Viele Rodgers-und-Hammerstein-Lieder waren mit ihren plüschigen Melodien und plumpen Plattitüden weltliche Hymnen, die sich dem Hörer der Eisenhower-Ära so sehr einprägten, dass sie zur liturgischen Musik der amerikanischen Mitte des Jahrhunderts wurden.

In „Serena“ passieren Dinge, dann noch schlimmere Dinge, ohne jemals das grundlegende Interesse oder die kranke Angst des Zuschauers zu wecken. Manchmal ist es eine Frage der Schlamperei am Set oder im Schnittraum.

Nixons zwielichtige Augen und sein ständiger 5-Uhr-Schatten machten ihn zum idealen Kandidaten für karikierte Schurken.

Hollywood hat Sondheim immer als eine Kaviarmarke betrachtet, die für eine Popcornindustrie ungeeignet ist.

Man mag darüber streiten, ob die Disney-Heldinnen dem feministischen Standard entsprechen, aber sie leben nicht in einer Demokratie. Denken Sie daran, es sind Prinzessinnen.

Im Kino braucht jeder verrückte alte Furz ein cooles altes Auto. Jack Nicholson fuhr in „The Bucket List“ einen schicken gelben Dodge Challenger Zweitürer von 1970. In „Gran Torino“ besaß der von Clint Eastwood gespielte verschrobene Rentner nicht nur einen GT Sport von 1972, er baute auch solche Autos im Ford-Werk.

In mancher Hinsicht war „Die kleine Meerjungfrau“ altmodisch. Im handgezeichneten Stil gerendert, war es der letzte Disney-Animationsfilm, bei dem Cels und Xeroxing zum Einsatz kamen. Pixar und seine CGI-Nachahmer machten diesen strengen Prozess bald überflüssig.

Ich besuchte das Toronto Fest zum ersten Mal im Jahr 1979, seiner vierten Ausgabe, als es als „Festival der Festivals“ bekannt war und etwa 40.000 Zuschauer hatte. Danach kehrte ich fast jedes Jahr gerne zu dem 10-Tage-Festival zurück, als die Besucherzahl auf 400.000 anstieg und es sich zum einflussreichsten Filmfestival in Nordamerika, vielleicht sogar der Welt, entwickelte.

Das Versenden von Textnachrichten hat die Anzahl der überflüssigen Wörter reduziert, aber es hat auch ein schwarzes Loch der Unwissenheit über die traditionelle Grammatik – das, was ein launischer Kerl als richtig bezeichnen würde – ans Licht gebracht.

Keine Frage, „Birdman“ ist eine atemberaubende technische Leistung und kein Stunt. Der Film wurde in 30 Tagen nach einer langen Probenzeit gedreht, wobei die Bewegungen der Schauspieler und der Kamera auf den Zoll und die Millisekunde genau abgestimmt waren, damit die Handlung reibungslos abläuft. Der Film hat die schroffe Energie eines langen Guerillaangriffs, choreografiert von Bob Fosse.

Sie kennen die Märchenübung, insbesondere aus den Disney-Versionen: Die Heldinnen ertragen bei Übergangsriten schreckliche Dinge, die zu einem freudigen Entschluss führen, normalerweise die Heirat mit einem Prinzen. „Into the Woods“ folgt dieser Vorlage und fragt dann: „Was passiert nach Happy Ever After?“

Lesley Gore war nebenberuflich Popsängerin und in ihrer kurzen, aber dringenden Blütezeit war sie die Königin der Teenie-Angst. Als Geburtstagskind wurde sie in „It's My Party“ von ihrem Freund betrogen, ertrug Kummer, genoss Rache in der Fortsetzung „Judy's Turn to Cry“ und singte die protofeministische Hymne „You Don't Own Me“.

„The Birth of a Nation“ bietet einen Blick auf den Süden, der nicht weit von dem von Scarlett O’Hara in „Vom Winde verweht“ entfernt ist, und das moderne Publikum muss sich mit der Romantisierung des Rassismus in diesem beliebten Film auseinandersetzen.

Musikalische Stühle oder russisches Roulette? Manchmal steckt in der Besetzung eines Hollywood-Films genauso viel Spannung wie im fertigen Produkt.

Das typische Baseballspiel besteht darin, dass ein Werfer einen Ball wirft und der Schlagmann nicht darauf schwingt, während die anderen Spieler zuschauen. Sogar ein Homerun, der entscheidende Knaller des Sports, ist nur metaphorisch aufregend; Ein fliegender Ball, der den Hof verlässt, verändert den Spielstand, bietet aber möglicherweise keinen überzeugenderen Anblick als ein nach oben starrender Außenfeldspieler.

Afrika ist der Kontinent, an den der Rest der Welt lieber nicht denkt.

Hollywood wurde schizophren geboren. Seit 75 Jahren ist es sowohl eine Stadt als auch ein Geisteszustand, eine Industrie und eine Kunstform.

Die holprige Entwicklung von „The Good Lie“ – vom Säuglingsalter bis zum Erwachsenenalter und vom ethnischen Horror über sanfte Gesellschaftskomödie bis hin zum heroischen Geschenk der Freiheit – verdeutlicht den Respekt des Films vor Fakten und Wahrheiten, die sich nicht in eine glatte Erzählung quetschen lassen.

Sie wissen, dass es Oscar-Saison ist, wenn Sie eine Menge neuer Filme sehen, die auf wahren Begebenheiten basieren und deren Auflösungen Sie in drei Sekunden auf Wikipedia finden können.

Von den Leuten, die Hollywood leiten, wird erwartet, dass sie Meister darin sind, Drama, Spannung und Nervenkitzel zu schaffen – und eine großartige Show auf die Beine zu stellen. Wenn wir nicht nur wüssten, wer die Gewinner sind, sondern auch, wie viel sie gewonnen haben, könnte die Oscar-Show tatsächlich der Super Bowl der Filme sein.

In „The Birth of a Nation“ ließ Griffith das Publikum den Bürgerkrieg mit seinen Augen sehen – den Augen des Sohnes eines Obersts der Armee der Konföderation.

Auf der Seite war „Gone Girl“ ein literarisches Spiel: ein Tennismatch mit abwechselnden Kapiteln von Nick und Amy, wobei der Leser alle paar Seiten anbot, sich auf die Seite jeder Figur zu stellen.

Jeder Künstler entkleidet sein Motiv, egal ob Mensch oder Stillleben. Es ist seine Aufgabe, Essenzen in Oberflächen zu finden, und welche Oberfläche ist attraktiver und herausfordernder als die Haut um eine Seele?

„Birdman“ ist im Grunde „All About Eve“ – die Komödie aus dem Jahr 1950 über Probenrivalitäten in einer Broadway-Show und ein weiterer Preisträger für den besten Film – neu interpretiert als Batman-Selbstmordmission. Der Film könnte nicht schauspielerischer sein.

Warum bin ich also ein A's-Fan? Denn von 1901 bis 1954 waren sie die Philadelphia Athletics. Philadelphia ist meine Heimatstadt. Die A's waren das Team, das ich als Kind geliebt habe, und keine räumliche oder zeitliche Lücke kann diese Bindung zerstören.

Den Bilderbesucher an einen einzigartigen Ort im Glanz der Erde, in die Dunkelheit des Herzens zu versetzen – das ist es, was Filme bewirken können, wie man mit einem Seufzer der Freude erkennt.

Der Zweite Weltkrieg war ein historisches Ereignis, aber auch ein Filmgenre, und „Fury“ druckt gelegentlich die Legende ab. Der Rest ist ziemlich düster und grausig. Die Zuschauer könnten sich wie Kriegsgefangene fühlen, die gezwungen sind, sich einen Trainings- und Folterfilm anzusehen.