Top 38 Zitate und Sprüche von Richard Eyre

Ich denke, dass die Kollision zwischen der Ersten und der Dritten Welt immer deutlicher hervortreten wird. Es ist die große Klippe, die wir alle erklimmen müssen.

Es gibt diejenigen, die gehen, ohne dass wir sie festhalten müssen; wir haben alles gesagt, was es zu sagen gibt.

In der Kunst geht es um das „Ich“ im Leben, nicht um das „Wir“, um das Privatleben und nicht um das öffentliche Leben. Ein öffentliches Leben, das das Private nicht anerkennt, ist ein Leben, das sich nicht lohnt.

Mich interessiert die Kluft zwischen dem, was Menschen sagen, und dem, was sie denken – die unentdeckte Welt im Leben der Menschen. Leben in stiller Verzweiflung.

Ein Ort hinterlässt einen tiefen Eindruck auf einen, wenn man jung ist. Es lebt mit dir. Es ist wie deine Kindheit. Es befruchtet die Fantasie.

Ich habe irgendwie das Gefühl, dass der Klimawandel durch die Wissenschaft gelöst werden kann. Ich habe einfach instinktiv das Gefühl, dass wir einen Weg finden werden, uns selbst zu retten. Aber ich bin weniger zuversichtlich, dass wir uns nicht auf andere Weise zerstören werden.

Ich war ein chronisch schüchternes Kind. Der Kern meines jüngeren Ichs ist immer noch da, aber ich habe Mechanismen entwickelt, um damit umzugehen.

Ich ärgere mich über alle organisierten Religionen.

Der Wunsch zu teilen ist kein vages, windiges Gefühl, nicht wenn man die massive Zunahme von Live-Konzerten als Reaktion auf das Phänomen des Musik-Downloads sieht ... Die Menschen wollen die Kopfhörer loswerden und Teil eines gemeinsamen Erlebnisses sein.

Haben Sie niemals Angst, Fragen zu stellen.

Alles, was die Leute über Großelternschaft sagen, ist wahr – es ist Vergnügen ohne Verantwortung. Es ist unbestrittene Liebe.

In unserer Gesellschaft öffnet sich eine Kluft, eine Art kulturelle Apartheid, zwischen denen, die in dem Gefühl erzogen werden, dass unsere nationale Kultur ihnen gehört, die sie in Besitz nehmen und die damit verbundenen Privilegien genießen, und denen, die völlig entrechtet sind. diejenigen – zum Beispiel – die nie ins Theater mitgenommen werden, um Shakespeare zu sehen.

Alle guten Schauspieler sind sehr klug. Man kann nicht dumm und ein guter Schauspieler sein. Sie sind vielleicht unartikuliert, vielleicht nicht besonders gebildet, aber alle guten Schauspieler sind schlagfertig, manche sogar umwerfend. Alles, was Sie tun, ist, sie zu führen.

Ich glaube, dass es einen Zusammenhang zwischen dem Interesse an den Künsten und dem Verhalten der Gesellschaft als Ganzes gibt. Einige Politiker finden es schwierig, dass die Künste eine Waffe des Glücks sind ... In der Politik geht es oft eher um Entbehrungen als um die Öffnung von Ideen und die Förderung kreativer Bemühungen.

Ich habe immer erfolglos argumentiert, dass es keinen Sinn macht, Geld für die Künste auszugeben, wenn man die Menschen nicht darin unterrichtet.

Ich habe gleichzeitig eine Froschperspektive und eine Vogelperspektive und es ist ungemein hilfreich zu verstehen, was in der Werkstatt passiert, wenn man viele Talente nutzt und eine intime Geschichte im großen Stil erzählt.

Wenn die Künste nur als Mittel zur gesellschaftlichen Einsicht betrachtet werden, wird der Fantasie die Möglichkeit genommen, alltäglich zu sein, und der Realität die Möglichkeit, exotisch zu sein.

Ich fühle mich bei Theaterpremieren nie wohl. Wenn es sich um meine eigene Produktion handelt, bin ich zu aufgeregt, um die Aufführung genießen zu können, und zu vorsichtig, um die Veranstaltung als gesellschaftlichen Anlass zu genießen.

Ich neige zu der Annahme, dass sich Politiker aus den besten Gründen darauf einlassen, weil es so ein schreckliches Leben ist. Ich meine, manche lieben vielleicht den Klang ihrer eigenen Stimme. Aber es ist so ein ermüdendes Leben, man muss von dem Wunsch getrieben sein, die Welt an einem besseren Ort zu verlassen, als man sie betreten hat.

Ich habe immer geglaubt, dass man schreibt, um herauszufinden, was man denkt. Wenn ich zu den meisten Themen gefragt würde, was ich davon halte, würde ich sagen: „Ich weiß es nicht, ich muss sie aufschreiben.“

Als Regisseur kann man nicht minimalistisch sein, solange man nicht die Erfahrung und das Selbstvertrauen hat, Nein zu sagen.

Veränderung beginnt mit Verstehen und Verstehen beginnt damit, dass man sich mit einer anderen Person identifiziert: mit einem Wort: Empathie. Die Künste ermöglichen es uns, uns in die Gedanken, Augen, Ohren und Herzen anderer Menschen hineinzuversetzen.

Ich bin das klassische Beispiel für Entfremdung: Ich bin in einem bürgerlichen Haushalt ohne Kunst und Bücher aufgewachsen. Ich wollte Chemieingenieur werden, bis ich mit 16 zum ersten Mal ins Theater ging und davon überwältigt war.

Kellner sind wie Schauspieler, die hinter den Kulissen warten und scherzen, wann immer wir im Restaurant aneinander vorbeigehen, hinter der Bühne in der Küche einander anschreien und über den Köpfen unseres Publikums, der ahnungslosen Kunden, zwinkern und toben.

Regierungen waren den Künsten schon immer gegenüber misstrauisch, weil sie eigensinnig und zweideutig sind und weil es dabei eher um Gefühle als um Fakten geht.

Ich kann mir niemanden vorstellen, den ich bewundere, der nicht von Selbstzweifeln angetrieben wird. Es ist eine wesentliche Zutat. Es ist der Sand in der Auster.

Theater wird für seine Selbstgefälligkeit gegeißelt, ist aber merkwürdig unsentimental. Du musst einfach weitermachen. Alles vergeht. Etwas in mir mag das.

„Mary Poppins“, der Film, war für Studenten in den 60er-Jahren ein Gegenstand des Spottes, etwas, worüber man lachen konnte.

Was wir in unseren Köpfen tragen – unsere Erinnerung, unsere Gefühle, unsere Gedanken, unser Gespür für unsere eigene Geschichte – ist die Summe unserer Menschlichkeit.

Die Künste sind Waffen des Verstehens und Waffen des Glücks.

Balance ist der Feind der Kunst.

Jede Handlung hat Konsequenzen. Versuchen Sie also immer, gut zu sein.

Ich beneide das Glück anderer ... Ich beneide das Zugehörigkeitsgefühl ... Ich scheine mich ständig neu zu erfinden.

Der Grundsatz des guten Glaubens ist das Herzstück menschenwürdiger Arbeit.

Ich bin vorsichtig gegenüber künstlerischen Leitern, die sagen: „Hier ist meine Vision“, weil sie empirisch ist. Im Grunde geht es darum, mit wem Sie zusammenarbeiten und welche Stücke Sie aufführen; Daraus entsteht die Vision.

Wir können körperliche Schmerzen lindern, aber seelische Schmerzen – Trauer, Verzweiflung, Depression, Demenz – sind für die Behandlung weniger zugänglich. Es hängt damit zusammen, wer wir sind – unsere Persönlichkeit, unser Charakter, unsere Seele, wenn Sie so wollen.

Einem Baby einen Namen zu geben ist ein Akt der Poesie, für viele Menschen der einzige kreative Moment ihres Lebens.

Vielleicht gleiten wir so schnell dazu ab, unseren Eltern die Schuld zu geben – du bist ständig ein Kind und sie sind ständig Eltern und du sehnst dich danach, die Gleichung auszugleichen, aber das kann nur posthum ausgeglichen werden.