Top 61 Zitate und Sprüche von Rithy Panh

Wenn man einen Dokumentarfilm dreht, hat man natürlich keine Schauspieler, aber dennoch findet im Schnittraum ein Schreibprozess statt.

Die Roten Khmer versuchten, alles zu löschen. Sie versuchten, unsere Vergangenheit, unsere Persönlichkeit, unser Land, unsere Gefühle auszulöschen. Was wir in „The Missing Picture“ versuchten, war, unsere Identität zu rekonstruieren und sie den Menschen durch das Kino zurückzubringen.

Wenn ich Spielfilme mache, habe ich normalerweise ein sehr genaues Gespür dafür, was ich machen möchte. Ich habe Themen und Themen, also mache ich es. Ich weiß sogar technisch, was ich will. Aber im Falle eines Dokumentarfilms kommt die Geschichte zu mir.

Ich war nicht dazu prädestiniert, Filmemacher zu werden; Das war für mich keine offensichtliche Entscheidung.

Für die junge Generation kann sich viel ändern, wenn sie sieht, dass ein Filmregisseur aus Kambodscha nominiert wird. Ich kenne keinen anderen Weg, unsere Identität wiederherzustellen, wenn es nicht die Kunst ist.

„S21“ war ein Film über das körperliche Gedächtnis und wie dieselben Gesten, die viele Jahre zuvor wiederholt wurden, wieder zum Leben erweckt werden können.

Wenn ich einen Film mache, schaue ich nicht viele andere Filme. Ich lese viel; Ich versuche, Gedichte zu lesen, Dinge, die meinen menschlichen Zustand befreien können, die mich verschwinden lassen ... Ich verbringe einen Großteil meiner Zeit damit, nichts zu tun, sondern mich nur auf das Thema zu konzentrieren. Manchmal sitze ich zwei oder drei Stunden lang auf meinem Stuhl, ohne etwas zu tun.

Das Böse war schon immer da; es ist immer ein Teil von uns. Das Böse ist keine große Überraschung. Aber was ist mit den Menschen, die großzügig gaben, die für die Menschenwürde eintraten? Selbst in den extremsten und schrecklichsten Situationen gab es diese würdevollen Taten. Und das ist für mich die Banalität des Guten.

Ich habe nur ein Leben und ich kann nicht alles machen. Wenn ich eine Sache gut mache, bin ich glücklich.

Machen Sie jeden Tag kleine Gesten der Großzügigkeit! Das bedeutet nicht, nach Kambodscha zu gehen. Machen Sie es zu Hause. Wenn man zu Hause nichts tut, wird das Böse zur Normalität.

Ich liebe es, wenn man mit einem fiktiven Film das Gefühl einer sozialen Realität bekommt.

Das Böse war schon immer hier, seit es die Welt gibt. Gut ist, was schwierig ist. Es ist eine tägliche Arbeit.

Ein Teil des Projekts der Roten Khmer bestand nicht nur darin, einzelne Menschen zu zerstören, sondern auch die Idee des Individuums selbst zu zerstören. Ich möchte einfach die Geschichten der Menschen wieder aufleben lassen – das ist Teil meines Kampfes gegen die Agenda der Roten Khmer.

Kino ist keine Wahrheit. Selbst wenn Sie Dokumentarfilme drehen, können Sie sich dafür entscheiden, diese Aufnahme und nicht die andere zu zeigen – diese Seite und nicht die andere Seite. Im Kino gibt es eine Wahrheit – nicht „die Wahrheit“. Es ist nur „mein Standpunkt“. Aus diesem Grund ist das Kino kraftvoll.

Kunst bedeutet, dem, was man schafft, eine Seele zu geben.

In Kambodscha gibt es keine Kultur des Buchlernens. Die Leute lesen nicht. Die Kinder lesen nicht in der Schule. Pädagogen müssen eine Politik entwickeln, die dem großen Wissensbedarf gerecht wird: den Einsatz moderner audiovisueller Methoden, mit denen sich junge Menschen identifizieren können.

Als die Roten Khmer Phnom Penh erreichten, evakuierten sie zunächst die Bevölkerung. Dann übernahmen sie. Der Sinn einer Revolution besteht darin, den Menschen Gerechtigkeit zu verschaffen. Selbst wenn Sie also keinen Beweis für eine Sabotage haben, stellen Sie sie her.

Ich denke, dass man als Filmemacher immer den gleichen Film macht, egal wie viele verschiedene Geschichten man erzählt. Das ist bei mir der Fall, egal ob ich Dokumentarfilme oder Spielfilme mache.

Den Menschen meiner Generation gefiel es nicht, zu erzählen, was wir während des Regimes der Roten Khmer erlebt hatten.

Ton ist ein sehr interessantes und grundlegendes Material: Es ist Erde, es ist Wasser und – mit Feuer – nimmt es Form und Leben an.

Ich mag Menschen, die die Fähigkeit haben zu vergessen. Ich denke, dass Vergessen eine gute Sache ist. Vergessen ist gut. Aber manchmal kann ich nicht. Was mich betrifft, ich kann es nicht.

Ohne eine starke Identität kann sich ein Land nicht entwickeln.

Wir brauchen Kreativität. Wir brauchen mehr Poesie nach Auschwitz.

Für mich ist die Form nichts, was man im Voraus planen kann, insbesondere nicht bei einem Dokumentarfilm. Man kann es nicht schreiben oder skizzieren. Es erfordert eine Auseinandersetzung mit der Realität, mit der Geschichte, mit Ethik und Moral. Nachdem Sie gute Inhalte identifiziert haben, müssen Sie die richtige Form finden, um diese Inhalte auszudrücken.

Nur wenn man über die Vergangenheit nachdenkt, kann man eine bessere Zukunft schaffen.

Um Geld für einen Film zu finden, muss man vielleicht 50 Seiten schreiben und erklären, was man machen möchte und wie der Film aussehen soll, aber alle lügen. Weil er nicht weiß, was der Film sein wird. Jeder schreibt 50 Seiten und schickt sie an einen Fernsehsender, einen Produzenten, um Geld zu bekommen, aber jeder lügt. Sonst ist Ihr Film nicht interessant.

Ich liebe Archivfilme sehr. Ich habe Tausende von Stunden damit verbracht, mir Archivmaterial anzusehen. Jedes Mal, wenn ich es sehe, sehe ich etwas. Manchmal denke ich, ich kenne dieses Filmmaterial, aber zwei Jahre später sehe ich es wieder und sehe etwas Neues.

Das Schönste an Kambodscha ist nicht das Land, sondern das kambodschanische Volk.

Wenn man einen Film wie „The Missing Picture“ vorführt, ist das nicht wie Fernsehen. Fernsehen ist sehr einsam. Wenn man Kino sieht, schaut man es sich gemeinsam an und redet nach der Vorführung darüber.

Mit „The Missing Picture“ hatten wir bereits anderthalb Jahre lang gedreht, als mir die Idee der Tonfigur, des Lebens, das aus der Erde kommt, kam und ich alles veränderte.

Als Kinder hatten wir kein Spielzeug. Wir haben Charaktere und Tiere erfunden; Wir haben Geschichten erfunden.

Wenn wir zu Buddha beten, beten wir nicht zu einem Stück Stein, einem Abbild Buddhas, sondern wir beten zur Seele Buddhas hinter dem Stück Stein. Die Seelen der Menschen, die jetzt tot sind, sind immer noch bei uns.

Wir brauchen ein friedliches, modernes Kambodscha. Das müssen wir erreichen. Es ist nicht einfach.

Kunst ist Freiheit. Wer die Kunst verteidigt, verteidigt die Freiheit.

Für mich ist das Filmen eine Möglichkeit, mich Stück für Stück meinem Thema anzunähern, immer näher zu kommen. Und dieses Subjekt selbst kann sich verändern oder gleich bleiben.

Ich habe nicht überlebt, weil ich stärker war als andere. Ich habe überlebt, weil meine Familie und Freunde mir geholfen haben zu überleben. Sie haben meinen Platz eingenommen. Meine Aufgabe ist es, ihnen ihre Würde zurückzugeben, ihre Geschichte zu erzählen und ihre Namen zu nennen.

Ich habe das Glück, Filmregisseur zu sein. Ich kann kreieren, ausdrücken. Es beweist, dass ich noch am Leben bin und es den Roten Khmer nicht gelungen ist, mich zu vernichten.

Die Roten Khmer können mich nicht zerstören. Ich habe immer noch meine Fantasie und bin in der Lage, Filme zu machen. Ich bin nicht eingesperrt.

Wenn man etwas sehr Persönliches, wie ein Lied, wie eine Farbe, wie eine Geschichte, tief in seinem Herzen behalten kann, dann kann das niemand zerstören. Niemand kann Ihre Fantasie zerstören; Niemand kann deine Liebe zerstören.

Kambodscha ist nicht nur ein Land des Krieges, sondern auch ein Land der Kultur. Es liegt in unserer DNA.

Schmerz wird von einer Generation zur nächsten weitergegeben.

Ich möchte nie Filmregisseur werden – ich möchte Lehrer werden.

In allen meinen Filmen gibt es den Wunsch, Zeugnis abzulegen und die Vergangenheit zu hinterfragen.

Film ist subjektiv, und damit müssen wir vorsichtig sein. Die Art von Filmen, die ich liebe, sind solche, die beobachten, und ich gebe den Leuten die Möglichkeit, sich zu unterhalten. Ich muss den Leuten nicht sagen, was sie denken sollen – selbst wenn ich einen Film wie „S-21“ mache. Es ist nur eine Sichtweise. Es ist immer noch ein Film; Es ist kein Gericht.

Wir müssen in der Lage sein, unsere eigene Geschichte zu schreiben.

Jedes Mal, wenn Sie sich darauf vorbereiten, einen Dokumentarfilm zu drehen, stellen Sie sich Fragen zu Ihrem filmischen Ansatz. Sie nähern sich der Wahrheit, aber das Bild ist niemals die Wahrheit selbst.

Cannes oder Oscars sollen nicht nur Glück und Anerkennung bringen – sie schützen Menschen wie mich. Die Welt weiß, wer du bist. Du kannst arbeiten. Sie können sich ausdrücken. Du kannst anderen Menschen helfen. Es ist nicht nur das Sternensystem. Es ist ein Symbol der Freiheit.

Was ich bei jedem Film gerne mache, ist, eine Form einzubringen, etwa einen filmischen Vorschlag. Wenn Sie sich „S21“ ansehen, ist es eine Form; „Duch, Meister der Tore der Hölle“ ist ein anderer Vorschlag.

Ich war nie im parteiischen Sinne politisch.

Im Zeitalter digitaler Spezialeffekte finde ich es gut, mit Händen und Herzen zu arbeiten, Wasser und Ton zu verwenden und ihn an der Luft vor der Sonne zu trocknen. Dies bringt Sie zurück zum Element des Lebens.

Es ist besser, in einer Welt zu leben, in der man verschiedene Sprachen und Empfindungen hören kann.

„The Missing Picture“ handelt von meiner Geschichte und meinen Eltern. Vor diesem Film habe ich in keinem Film „Ich“ gesagt, es ist also sehr persönlich.

Ich habe Kambodscha verlassen, als ich 12 oder 13 war. Ich bin nicht wirklich geflohen, aber ich musste weg.

Ich bin nicht jemand, der um jeden Preis einen Film machen muss. Ich muss den richtigen Weg finden, es zu schaffen oder gar nicht.

Totalitaristen wollen immer die Kultur töten. Aber stellen Sie sich ein Leben ohne Fußball, Faulkner oder Bob Dylan vor. Es ist kein Leben.

Wenn man eine persönliche Geschichte mit viel Aufrichtigkeit erzählen kann, kann sie manchmal zu einer universellen Geschichte werden.

„The Missing Picture“ entstand langsam, nach vielen Provokationen und durch die Ablehnung verschiedener Formen, bis ich schließlich die richtige Form fand.

Ohne die Bilder und Töne Ihrer Kultur können Sie keine kulturelle Identität aufbauen. Die meisten Länder der Dritten Welt – arme Länder – haben ihre Erinnerungen verloren. Denn jeden Tag verschwinden Filme und kulturelle Artefakte. Film ist auch eine Erinnerung – an den Charakter und die Vorstellungskraft einer Kultur.

Als Buddhisten sind Statuen für uns mehr als nur Steinstücke. Wir glauben, dass die Buddha-Statue eine Art Seele hat und in gewisser Weise der Buddha ist. Deshalb können wir zu ihm beten. Ton ist ein sehr interessantes und grundlegendes Material – es ist Erde, es ist Wasser und – mit Feuer – nimmt es Form und Leben an. Was ist eigentlich Kunst? Kunst bedeutet, dem, was man schafft, eine Seele zu geben. Deshalb heißt es, Gott sei wie ein Künstler.

Wenn Sie einen Film machen und er auf einem sehr ausgewählten, sehr schwierigen Festival wie Cannes einen Preis gewinnt, ist das auch für Ihre Filmregisseurkollegen und Mitbürger gut. Weil es ihnen zeigt, dass dieser Weg eine echte Möglichkeit ist.