Top 40 Zitate und Sprüche von Robert Bringhurst

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des kanadischen Dichters Robert Bringhurst.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Robert Bringhurst

Robert Bringhurst ist ein kanadischer Dichter, Typograf und Autor. Er hat bedeutende Werke aus Haida und Navajo sowie aus dem klassischen Griechisch und Arabisch übersetzt. Er schrieb The Elements of Typographic Style , ein Nachschlagewerk über Schriftarten, Glyphen und die visuelle und geometrische Anordnung von Schriftarten. Im Juni 2013 wurde er zum Officer des Order of Canada ernannt.

Kanadier - Dichter | Geboren: 16. Oktober 1946
Wie viel Geld man bekommt, hängt von vielen Nebensächlichkeiten ab. Es hängt davon ab, wie gut Sie darin sind, Poesie in ein vermarktbares Produkt umzuwandeln, was sie nie sein sollte. Aus diesem Grund gehen viele Leute davon aus, dass Ihr Einkommen umso niedriger sein sollte, je besser der Dichter ist, und das stimmt wahrscheinlich auch.
Ich denke an etwas ganz anderes als an einen Schnappschuss. Ich kenne viele Gedichte, einige sehr schöne, die wie Schnappschüsse sind, aber ich interessiere mich mehr für Poesie, die wie ein endloser Film ist, lange Geschichten, Dinge, die viele verschiedene Fäden miteinander verweben, wie ein großes Stück Stoff , nicht wie ein Foto.
Popularität ist nicht einfach etwas, das passiert. Dafür muss man etwas zurückgeben, und das ist der gefährliche Teil des Prozesses. — © Robert Bringhurst
Popularität ist nicht einfach etwas, das passiert. Dafür muss man etwas zurückgeben, und das ist der gefährliche Teil des Prozesses.
Typografie ist das Handwerk, der menschlichen Sprache eine dauerhafte visuelle Form zu verleihen.
Angstprojektionen können und werden vorkommen – in Mythen, in der Musik, in Belletristik und auch in der Arztpraxis. Das macht es nicht zur Grundlage von allem.
In einer Welt voller unerwünschter Nachrichten muss Typografie oft die Aufmerksamkeit auf sich ziehen, bevor sie gelesen wird. Doch um gelesen zu werden, muss es die Aufmerksamkeit, die es auf sich gezogen hat, aufgeben. Typografie mit allem, was zu sagen ist, strebt daher nach einer Art statuarischen Transparenz. Das andere traditionelle Ziel ist Beständigkeit: keine Immunität gegenüber Veränderungen, sondern eine klare Überlegenheit gegenüber der Mode. Typografie ist im besten Fall eine visuelle Form der Sprache, die Zeitlosigkeit und Zeit verbindet.
Wir befinden uns im Zeitalter der Desktop-Bürokratie, in der Menschen an Computern sitzen, Websites erstellen und Daten analysieren, anstatt zuzuhören oder zu lesen.
Wenn die Sprache verloren geht, geht die Menschheit verloren. Wenn das Schreiben verloren geht, gehen bestimmte Arten von Zivilisation und Gesellschaft verloren, aber viele andere Arten bleiben bestehen – und es gibt keinen Grund zu der Annahme, dass diese Alternativen minderwertig sind.
Typografie dient dazu, Inhalte zu würdigen.
Die erste Funktion von Gewalt in der Literatur der amerikanischen Ureinwohner besteht einfach darin, anzuerkennen, dass Gewalt wie Schwerkraft und Sonnenlicht in der Welt und unseren Beziehungen zur Welt implizit ist.
Wenn Sie die Welt in „sie“ und „uns“ und die Geschichte in „unsere“ und „ihre“ unterteilen oder wenn Sie die Geschichte als etwas betrachten, das nur Sie und Ihre Partner besitzen, dann haben Sie sich für eine entschieden, ganz gleich, was Sie wissen, ganz gleich, wie edel Ihre Absichten sind Schritt zur Zerstörung der Welt.
Viele Gedichte scheinen in gewisser Weise die Außenwelt nach innen zu ziehen. Es handelt sich vielleicht nicht um Emotionen, die in Ruhe gesammelt werden, sondern um Wahrnehmungen, die in der Innerlichkeit gesammelt werden.
Wenn man intensiv und schön denkt, passiert etwas. Dieses Etwas nennt man Poesie. Wenn man so denkt und gleichzeitig spricht, bekommt man Poesie in den Mund. Wenn die Leute dich hören, geht es ihnen ins Ohr. Wenn man so denkt und gleichzeitig schreibt, dann entstehen Gedichte. Aber Poesie gibt es auf jeden Fall. Die Frage ist nur: Werden Sie teilnehmen und wenn ja, wie?
Dinge zu entwerfen bedeutet, in die Dinge einzugreifen: darüber nachzudenken, wie sie sein könnten, und zu verändern, wie sie sind. Design ist für das Schaffen so, wie Schreiben für das Sprechen ist: Es ist eine gewöhnliche körperliche Aktivität, die an eine bewusste Grenze getrieben wird. Dieser Eingriff in die gegebene Welt kann immer noch auf Bewunderung beruhen. Wo dies nicht der Fall ist, welchen Sinn hat das Entwerfen überhaupt?
Raum in der Typografie ist wie Zeit in der Musik. Es ist unendlich teilbar, aber ein paar proportionale Intervalle können viel nützlicher sein als eine unbegrenzte Auswahl beliebiger Größen.
Wenn du stirbst, nimmt dich deine Kultur auf, und wenn du dann genug gegeben hast, ist dein Platz in der Nähe der Mitte.
Die Behauptung, dass Mythen immer ein erzählerisches Nebenprodukt von Ritualen seien; die Behauptung, dass Mythen die Projektion menschlicher Ängste auf ein kosmologisches Geflecht seien; die Behauptung, dass Mythen erfunden würden, um menschliche Vorlieben und Institutionen zu sanktionieren ... Dies sind Methoden zur Trivialisierung einer Denkweise, die der Menschheit seit sehr langer Zeit gute Dienste geleistet hat.
Im 19. Jahrhundert, einem düsteren und inflationären Zeitalter der Typografie, wurden männliche Setzer dazu ermutigt, zusätzliche Leerzeichen zwischen den Sätzen einzufügen. Generationen von Schreibkräften des 20. Jahrhunderts wurde dann beigebracht, dasselbe zu tun, indem sie nach jeder Periode zweimal die Leertaste drückten. Sowohl Ihr Tippen als auch Ihr Satz werden davon profitieren, wenn Sie diese urige viktorianische Angewohnheit verlernen.
Geschichten sind die Fortpflanzungsorgane der Sprache.
Literatur im schriftlichen Sinne stellt den Triumph der Sprache über die Schrift dar: die Subversion der Schrift für Zwecke, die wenig oder gar nichts mit sozialer und wirtschaftlicher Kontrolle zu tun haben.
Es ist nicht so ungewöhnlich, dass Gedichte im Freien angesiedelt sind – obwohl sie gleichzeitig auch in einer Innenwelt angesiedelt sein können: nicht im Haus, sondern im Geist und Körper des Autors und Lesers.
Die russische Literatur weist ebenso wie die koloniale kanadische Literatur viele Landschaftskulissen auf.
Meiner Ansicht nach ist Gewalt ein Teil der klassischen Haida-Literatur – und aller Mythologien überall, soweit ich das beurteilen kann –, weil sie Teil des Lebens selbst ist. In der Welt des Hamburgerstands und des Supermarkts oder des veganen Cafés und des Ashrams könnten Sie versuchen, sich einzureden, dass es möglich ist, gewaltfrei zu sein. In einer Jäger- und Sammlergesellschaft ist es schwieriger, Gewalt zu verbergen.
Mir wird oft gesagt, dass Poesie etwas ist, das aus Worten besteht. Ich denke, es ist genau umgekehrt: Worte bestehen aus Poesie.
Viele intellektuelle Helden in der europäischen Tradition scheinen die freie Natur als eine erschreckende Aussicht zu empfinden – und ihr literarisches Gegenstück, die Mythenwelt, ebenso erschreckend. Als ob eine Welt, in der der Mensch keinen Einfluss hat und möglicherweise überhaupt nicht präsent ist, für den Menschen nicht interessant sein könnte.
In einem schlecht gestalteten Buch tummeln sich die Buchstaben und stehen da wie hungernde Pferde auf einem Feld. In einem auswendig gestalteten Buch liegen sie wie altes Brot und Hammelfleisch auf der Seite. In einem gut gemachten Buch, in dem Designer, Setzer und Drucker alle ihre Arbeit getan haben, sind die Buchstaben lebendig, egal wie viele tausend Zeilen und Seiten sie haben. Sie tanzen auf ihren Sitzen. Manchmal erheben sie sich und tanzen am Rand und in den Gängen.
Ein Mann, der Kleinbuchstaben schreibt, würde Schafe stehlen, sagte Frederic Goudy gern. Wenn diese Weisheit aktualisiert werden muss, dann vor allem, um hinzuzufügen, dass eine Frau, die Kleinbuchstaben schreibt, auch Schafe stehlen würde.
Brechen Sie auf jeden Fall die Regeln, und zwar schön, bewusst und gut. — © Robert Bringhurst
Brechen Sie auf jeden Fall die Regeln, und zwar schön, bewusst und gut.
Der typografische Stil basiert nicht auf einer bestimmten Technologie des Satzes oder Drucks, sondern auf der primitiven, aber subtilen Kunst des Schreibens.
In den einheimischen Literaturen Nordamerikas gibt es keine Romane. Stattdessen ist das Hauptgenre der Mythos. Und Mythen sind Geschichten, die im Wesentlichen von der Welt handeln, nicht von menschlichen Individuen. Ein Mythos muss überhaupt keine Menschen beinhalten. Wenn es sie gibt, handelt es sich in der Regel um Nebenfiguren – imaginäre Menschen, die wie Späher ausgesandt werden, um über das Geschehen in der Mythenwelt zu berichten, aber keine zentralen Teilnehmer des Geschehens.
Typografie ist im besten Fall eine visuelle Form der Sprache, die Zeitlosigkeit und Zeit verbindet.
Beim Typus wie bei der Philosophie, der Musik und dem Essen ist es besser, ein wenig vom Besten zu haben, als sich mit dem Abgeleiteten, dem Sorglosen, der Routine überschwemmen zu lassen.
Typografie ist das Handwerk, der menschlichen Sprache eine dauerhafte visuelle Form und damit eine eigenständige Existenz zu verleihen. Sein Kernholz ist Kalligraphie – der Tanz der lebenden, sprechenden Hand auf einer winzigen Bühne – und seine Wurzeln reichen bis in die lebendige Erde, obwohl seine Zweige jedes Jahr mit neuen Maschinen aufgehängt werden können. Solange die Wurzel lebt, bleibt Typografie eine Quelle wahrer Freude, wahrer Erkenntnis und wahrer Überraschung.
Typografie ist für die Literatur das, was musikalische Darbietungen für die Komposition sind: ein wesentlicher Akt der Interpretation, voller endloser Möglichkeiten für Einsicht oder Stumpfheit.
Lassen Sie ein Wort in den Ozean der Bedeutung fallen und es bilden sich konzentrische Wellen. Ein einzelnes Wort zu definieren bedeutet, zu versuchen, diese Wellen einzufangen. Niemandes Hände sind schnell genug.
In der Mythologie geht es um die Natur, die Welt oder die Realität.
Brechen Sie auf jeden Fall die Regeln.
Flügel sind eine Einschränkung, die das Fliegen ermöglicht.
Jeder Text der nordamerikanischen Ureinwohner, mit dem ich mich jemals auseinandergesetzt habe, hat mir etwas Wichtiges darüber beigebracht, wie man auf dem Kontinent lebt, auf dem ich geboren wurde.
Essay über Adam“ Es gibt fünf Möglichkeiten. Erstens: Adam ist gefallen. Zweitens: Er wurde gestoßen. Drittens: Er ist gesprungen. Viertens: Er hat nur über die Kante geschaut, und ein Blick hat ihn zum Schweigen gebracht. Fünftens: Adam ist nichts Erwähnenswertes passiert. Das Erstens, dass er gefallen ist, ist zu einfach. Der vierte, Angst, haben wir versucht und für nutzlos befunden. Der fünfte, nichts ist passiert, ist langweilig. Die Wahl ist zwischen: er ist gesprungen oder wurde gestoßen. Und der Unterschied zwischen diesen ist nur ein Frage, ob die Dämonen von innen nach außen oder von außen nach innen wirken: die eine theologische Frage.
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