Top 56 Zitate und Sprüche von Robert Motherwell

Die meiste Malerei in der europäischen Tradition war die Malerei der Maske. Die moderne Kunst lehnte das alles ab. Unser Thema war die Person hinter der Maske.

Kunst ist viel weniger wichtig als das Leben, aber was für ein armes Leben ohne Kunst.

Gehen Sie auf einem Regenbogenpfad; Wandele auf einer Spur von Liedern, und alles um dich herum wird Schönheit sein. Es gibt einen Weg aus jedem dunklen Nebel, über einen Regenbogenpfad.

Es ist nicht so, dass der kreative Akt und der kritische Akt gleichzeitig stattfinden. Es ist eher so, als würde man etwas herausplatzen lassen und es dann analysieren.

Es mag sein, dass die tiefe Notwendigkeit der Kunst in der Auseinandersetzung mit Selbsttäuschung liegt.

Wo Kunst auftaucht, verschwindet das Leben.

Wenn Sie Ihre Inspiration nicht dadurch finden, dass Sie einmal um den Block herumgehen, gehen Sie zwei Blocks herum – aber niemals drei.

Kunst ist eine Erfahrung, kein Objekt.

Gemälde, die kein Gefühl ausstrahlen, sind nicht sehenswert. Das tiefste und seltenste Vergnügen eines Erwachsenen ist das wahre Gefühl.

Mir war immer bewusst, dass ich es in der Malerei immer mit... einer Beziehungsstruktur zu tun habe. Was wiederum dazu führt, dass die Erlaubnis, „abstrakt zu sein“, überhaupt kein Problem darstellt.

Die Probleme bei der Erfindung einer neuen Sprache sind enorm. Aber was kann man sonst noch tun, wenn man sein Gefühl präzise ausdrücken muss?

Jeder intelligente Maler trägt die gesamte Kultur der modernen Malerei in seinem Kopf. Es ist sein eigentliches Thema, von dem alles, was er sowohl als Hommage als auch als Kritik malt, und alles, was er sagt, eine Glosse ist.

Einer der auffälligsten Aspekte der Erscheinung abstrakter Kunst ist ihre Nacktheit, eine nackte Kunst.

Der Appetit der Öffentlichkeit auf berühmte Persönlichkeiten ist groß wie ein Berg.

Es stimmt, dass jeder Künstler seine eigene Religion hat.

In gewisser Weise ist die Malerei wie der Wein: Sie ist so alt, so einfach, so primitiv und so vielfältig. Wie Wein ist es ein sehr spezifisches Ausdrucksmittel mit einem begrenzten Wortschatz, aber einem enormen Ausdruckspotenzial.

Keine so drastische Innovation wie die abstrakte Kunst hätte entstehen können, wenn sie nicht die Folge eines tiefsten, unerbittlichen und unstillbaren Bedürfnisses gewesen wäre. Das Bedürfnis besteht nach gefühlter Erfahrung – intensiv, unmittelbar, direkt, subtil, einheitlich, warm, lebendig, rhythmisch.

Ein Zigarettenpapier, ein Weinetikett, einen alten Brief oder das Ende eines Kartons in die Hand zu nehmen, ist meine Art, mit den Dingen umzugehen, die nicht aus mir, meinem Ich, stammen.

Ohne ethisches Bewusstsein ist ein Maler nur ein Dekorateur.

Ein Subjekt entsteht aus einer Interaktion zwischen meinem Selbst, meinem Ich und meinem Medium.

Manchmal tauchen Bilder aus einem Akkord in meinem Unterbewusstsein auf, so wie es bei einem Traum der Fall sein könnte. Auch bei Gemälden, bei denen ein Bild unbewusst entsteht, ist meist eine gewisse Erfahrung nötig, um es wahrzunehmen.

Wenn der Pinsel tut, was er tut, wird er über etwas stolpern, was man selbst nicht tun könnte.

Manchmal wird vergessen, wie viel Witz in bestimmten Werken der abstrakten Kunst steckt. Es gibt einen bestimmten Punkt, an dem man Angst empfindet, wenn man dem Komischen begegnet.

Zwanzig Jahre lang las ich täglich ein Buch, von meinem siebten bis zu meinem siebenundzwanzigsten Lebensjahr.

Hundert Jahre lang haben sich moderne Maler hartnäckig und angesichts unaufhörlicher Feindseligkeiten Schritt für Schritt und unter Vernachlässigung prächtiger Denkmäler einer Kunst der Anordnung zugewandt, deren Ausdruckskraft immer weniger davon abhängt, dass ihre Elemente die Objekte der Kunst imitieren Außenwelt.

Die mit Abstand häufigste Aufgabe, für die die Maschinen eingesetzt werden, ist das Schreiben – oder die Textverarbeitung, wie sie von denselben Leuten genannt wird, die den Journalismus als „Inhalt“ bezeichnen.

Am Ende eine Leinwand zu haben, die nicht weniger schön ist als die leere Leinwand, bedeutet zunächst einmal.

Es ist möglich, ein monumentales Bild zu malen, das nur 10 Zoll breit ist, wenn man ein Gespür für Maßstäbe hat, das sich stark vom Gespür für Größe unterscheidet.

Die Abstraktheit moderner Kunst hat damit zu tun, wie sehr ein aufgeklärter Geist die zeitgenössische Gesellschaftsordnung ablehnt.

Ein Hauptteil des Kampfes der Kunst bestand darin, eine Kunst zu schaffen, die direkt, einfach, menschlich und unabhängig von den Mächten ist, die in ihrem Wesen ... in dem Maße, wie sie über den Markt usw. mit der Bourgeoisie verbunden ist nicht unbedingt ein Künstlerproblem.

Malerei ist ein Medium, in dem sich der Geist verwirklichen kann; es ist ein Medium des Denkens. So neigt die Malerei ebenso wie die Musik dazu, zu ihrem eigenen Inhalt zu werden.

Der abstrakte Expressionismus war die erste amerikanische Kunst, die sowohl von Wut als auch von Schönheit erfüllt war.

Für mich sind die Skizzenbücher eher ein geheimes und völlig spontanes Jeu d'Esprit und einige davon gefallen mir so gut wie alles, was ich jemals gemacht habe. Sie sind ausnahmslos ohne Vorsatz. Ich meine nicht nur, dass ich keinen Plan habe, wann ich sie mache, ich habe auch keinen Plan, sie zu machen.

Ich begann mit einfachen, einfachen, symbolischen Strukturen. Mein Problem ist jetzt das Gegenteil; Wenn ich älter werde, versuche ich, meine Bilder kontrapunktischer und reicher zu gestalten.

Wenn Sie Ihre Inspiration nicht dadurch finden, dass Sie einmal um den Block gehen, gehen Sie zweimal um den Block – aber niemals dreimal.

Die eigene Kunst ist nur der Versuch, sich mit dem Universum zu verbinden und sich durch Vereinigung zu vereinen.

Collage ist die größte Innovation des 20. Jahrhunderts

Ich mag kein Bild, das zu höflich oder zu gekonnt gemacht ist. Aber im Gegenteil, ich mag auch kein Bild, das zu ungeschickt oder fehlerhaft aussieht.

Ein merkwürdiger Widerspruch, wenn der Laie mit seiner unbewussten Annahme recht hätte, dass ein Künstler mit der Realität beginnt und mit der Kunst aufhört: Das Gegenteil ist wahr – in dem Maße, in dem diese Dichotomie wahr ist – der Künstler beginnt mit der Kunst und gelangt durch sie zu Wirklichkeit.

Jeder Pinselstrich ist eine Entscheidung.

Es ist das Medium oder die spezifische Konfiguration des Mediums, das wir ein Kunstwerk nennen, das Gefühle ins Leben ruft.

Die Hauptsache ist, nicht tot zu sein.

Das „reine“ Rot, von dem manche Abstraktionisten sprechen, existiert nicht. Jedes Rot hat seine Wurzeln in Blut, Glas, Wein, Jägermützen und tausend anderen konkreten Phänomenen. Sonst hätten wir kein Gefühl für Rot und seine Beziehungen.

Ich beginne fast nie mit einem Bild. Ich beginne mit einer malerischen Idee, einem Impuls, der meist aus meiner eigenen Welt stammt.

Für einen so abstrakten Maler wie mich bieten die Collagen eine Möglichkeit, Teile der Alltagswelt in Bilder zu integrieren.

Jedes Bild, das man malt, bedeutet, dass man andere nicht malt.

Es mag sein, dass die tiefe Notwendigkeit der Kunst darin besteht, die Selbsttäuschung des Einzelnen und der Gesellschaft zu untersuchen.

Am Ende wird mir klar, dass die Bedeutung dieses Bildes die Summe von zehntausend Pinselstrichen ist, von denen jeder beim Malen entschieden wird.

Wenn man einen Maler fragen würde, was er zu etwas empfindet, wäre seine gerechte Antwort – obwohl er es selten tut –, es zu malen und beim Malen herauszufinden.

Was könnte interessanter und am Ende ekstatischer sein, als in diesen seltenen Momenten, in denen Sie sehen, wie eine andere Person etwas anschaut, das Sie gemacht haben, und merkt, dass sie es genau verstanden hat, dass Ihnen das Herz mit nichts ins Herz springt zwischen.

Ich hatte nie die übliche Sorge, ob abstrakte Malerei eine bestimmte „Bedeutung“ hat.

Wenn man einem Kind etwas sehr Komplexes zum Malen gibt, zum Beispiel einen Blumenstrauß oder eine Naturlandschaft, wird es, wenn es sehr gut ist, irgendwann – wie Cezanne – zu den wesentlichen Formen dessen zurückkehren, was es sieht.

Beim Drucken verwende ich im Wesentlichen das gleiche Verfahren wie beim Malen, mit einer wichtigen Ausnahme ... um zu versuchen, mit Sensibilität für das Medium hervorzuheben, was der Druck am besten kann ... besser als beispielsweise Malen oder Collagen oder Aquarell oder Zeichnen oder was auch immer ... Ansonsten drückt der Künstler in der Grafik die gleiche Vision aus wie in seinen anderen Arbeiten.

Abstrakte Kunst ist einzigartig modern. Es ist eine grundsätzlich romantische Antwort auf das moderne Leben – rebellisch, individualistisch, unkonventionell, sensibel, gereizt.

Im Studio fühle ich mich am realsten.

Jeder Anreiz zum Malen ist so gut wie jeder andere. Es gibt kein schlechtes Thema.