Top 113 Zitate und Sprüche von Robert Rauschenberg
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers Robert Rauschenberg.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Ich hatte die Skulptur einfach satt.
Und ich denke, ein Gemälde hat sowieso eine so begrenzte Lebensdauer.
Ich denke, vielleicht funktioniert der Zufall in einer Situation wie der Musik besser, weil Musik über einen bestimmten Zeitraum existiert und man nicht ständig daran festhält, dass man nicht von einem Bereich auf einen anderen zurückgreifen kann.
Und auch die neue Spannung und Vielfalt der Art und Weise, wie die abstrakten Expressionisten Farbe auftrugen. Man könnte es anziehen, als wäre es farbige Luft und es würde malen.
Um ein guter abstrakter Expressionist zu sein, muss man sich die Zeit nehmen, sich selbst zu bemitleiden.
Man kann ziemlich genau erkennen, dass eine Leinwand beispielsweise 1,80 m x 2,40 m groß ist. Aber Sie können zwei Minuten verbringen und denken, es wären fünf, oder dreißig Sekunden und es ist einfach ein anderes Bett für Aktivitäten dort.
Steichen kaufte meine ersten Fotos, die ich jemals verkaufte. Er erkannte den Stil der Schule von Black Mountain. Danach dauerte es etwa zwanzig Jahre, bis ich ein weiteres Foto verkaufte.
Ich spiele nicht mit meinem Unterbewusstsein herum.
Das Einzige, was ich mit dem Zufall erreichen konnte, und den ich nie nutzen konnte, war, dass ich am Ende etwas ziemlich Geometrisches bekam oder der Geist, an dem ich interessiert war und dem ich mich hingab, verschwunden war.
Ich würde in einem Bild nicht an mehr als einer Stelle dieselbe Farbe verwenden.
Daher beschäftige ich mich seit Jahren mit Ideen einer Art entspannter Symmetrie, weil ich denke, dass Symmetrie eine neutrale Form und keine Designform ist.
Ich habe einen 20-Fuß-Abdruck gemacht und John Cage ist daran beteiligt, weil er der einzige Mensch war, den ich in New York kannte, der ein Auto hatte und dazu bereit wäre.
Wenn Sie keine Probleme haben, die Miete zu bezahlen, haben Sie Probleme, etwas anderes zu tun; man braucht nur ein gewisses Maß an Ärger.
Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, Zeuge seiner Zeit in der Geschichte zu sein.
Fotografie war schon immer ein wichtiger Teil meiner Vision: mein Vorwand, mich in die Welt einzumischen.
Aber ich fand, dass es für mich schwierig war, mit vielen Künstlern in der Cedar Bar zu reden.
Sehr schnell verwandelt sich ein Gemälde in ein Faksimile seiner selbst, wenn man mit ihm so vertraut wird, dass man es erkennt, ohne es anzusehen.
Und ich denke, dass New York auch heute noch an jeder Ecke mehr von dieser unerwarteten Qualität zu bieten hat als jeder andere Ort. Es ist etwas ganz Außergewöhnliches.
Sie beginnen mit den Möglichkeiten des Materials.
Die Leute fragen mich: „Gehen Ihnen nie die Ideen aus?“ Nun, erstens verwende ich keine Ideen. Jedes Mal, wenn ich eine Idee habe, ist sie zu eng und erweist sich meist als Enttäuschung. Aber die Neugier ist mir nicht ausgegangen.
Jedes Mal, wenn ich umgezogen bin, hat sich meine Arbeit radikal verändert.
Ich denke, ein Gemälde ähnelt eher der realen Welt, wenn es die reale Welt darstellt.
Nun, ich mag es, in der Innenstadt in der Nähe der Batterie zu sein. Ich habe zu dieser Zeit dort unten gelebt, und ich schätze, im nächsten Jahr bin ich hier nach Uptown gezogen und lebe seit vier Jahren hier, und das ist das Jahr 1965.
Ich habe immer einen guten Grund, etwas herauszunehmen, aber nie einen, etwas hineinzugeben. Und das möchte ich auch nicht, weil das bedeutet, dass das Bild vorgefertigt gemalt wird.
Ich bin mir sicher, dass wir alte Gemälde nicht so lesen, wie sie gedacht waren.
Dinge zu vermasseln ist eine Tugend. Es geht nie darum, richtig zu liegen. Ich habe eine fast fanatisch korrekte Assistentin, und als sie meine Wörter neu buchstabiert und meine Zeichensetzung korrigiert, kann ich nicht lesen, was ich geschrieben habe. Recht zu haben kann die Dynamik einer sehr interessanten Idee stoppen.
Normalerweise arbeite ich in eine Richtung, bis ich weiß, wie es geht, und höre dann auf. In dem Moment, in dem ich mich langweile oder verstehe – ich verwende diese Worte synonym –, hat sich ein anderer Appetit gebildet. Viele Leute versuchen, sich Ideen auszudenken. Ich bin keiner. Ich akzeptiere lieber die unwiderstehlichen Möglichkeiten dessen, was ich nicht ignorieren kann.
Eine Zeitung, die Sie nicht lesen, kann für alles verwendet werden; und dieselben Leute hielten es nicht für unmoralisch, ihren Müll in Zeitungspapier einzuwickeln.
Pollock wollte auch, dass eines in das Gemälde eingewickelt wird.
Alles, was Sie tun, ist ein Missbrauch der Ästhetik eines anderen. Ich denke, man ist als Künstler geboren oder nicht. Ich hätte es nicht lernen können. Und ich hoffe, dass ich es nie tue, denn mehr zu wissen fördert nur Ihre Grenzen.
Wenn Sie extrem malen möchten, benötigen Sie ein großes Stück Leinwand.
Oracle war, ich schätze, ich hatte vor zweieinhalb Jahren damit angefangen, vielleicht sogar schon länger, eher vor drei.
Ich bin nicht so einfach, dass ich das erreichen oder herausfinden kann, was ich wissen möchte, oder dass ich die Möglichkeiten und die Art und Weise, wie man ein Gemälde anfertigen kann, ausreichend erforschen kann, sagen wir, in nur einem oder zwei Gemälden.
Ich glaube nicht, dass irgendjemandem, ob Künstler oder nicht, von irgendjemandem die Erlaubnis gegeben wurde, die Verantwortung für die Art und Weise, wie die Dinge sind, auf jemand anderen abzuwälzen.
Eine leere Leinwand ist voll.
Mir tun Menschen wirklich leid, die Dinge wie Seifenschalen, Spiegel oder Cola-Flaschen für hässlich halten, weil sie den ganzen Tag von solchen Dingen umgeben sind, und das muss sie unglücklich machen.
Und all das, all diese physischen Aspekte der damaligen Malerei haben mich sehr begeistert. Sie könnten ein Bild nur in Schwarzweiß machen. Ich meine, alle Dinge, ob Sie um Erlaubnis bitten oder nicht, geben Ihnen die Erlaubnis.
Es gab eine ganze Sprache, die ich in Bezug auf die Malerei nie zum Leben erwecken konnte, und das waren Haltungen wie Folter, Kampf, Schmerz.
Aber ich hatte Ehrfurcht vor den Malern; Ich meine, ich war neu in New York und fand das Gemälde, das hier stattfand, einfach unglaublich.
Ich möchte nicht, dass ein Bild wie etwas aussieht, was es nicht ist. Ich möchte, dass es so aussieht, wie es ist.
Und ich denke, dass New York auch heute noch an jeder Ecke mehr von dieser unerwarteten Qualität zu bieten hat als jeder andere Ort. Es ist etwas ganz Außergewöhnliches
Aufgrund meiner vielgereisten Kooperationen bin ich fest davon überzeugt, dass ein persönlicher Kontakt durch Kunst starke friedliche Kräfte besitzt und die nicht-elitärste Art ist, Informationen auszutauschen, die uns hoffentlich dazu verführt, gegenseitiges Verständnis dafür zu schaffen Nutzen für alle.
Ich sehe mich nicht als Kunstschaffenden. Ich mache, was ich tue, weil ich es will, denn Malen ist für mich der beste Weg, mit mir selbst klarzukommen.
Für mich gibt es keinen Unterschied zwischen Kunst und Leben.
Selbst zu diesem späten Zeitpunkt gehe ich in mein Studio und denke: „Wird es das sein?“ Ist es das Ende?' Sie sehen, fast alles macht mir Angst. Wenn ein Künstler diesen Schrecken verliert, ist er am Ende.
Ich bin nicht mit Talent verflucht, das ein großes Hemmnis sein könnte.
Erfolg ist ein abgenutzter Bleistift.
Die Leute fragen mich: „Gehen Ihnen nie die Ideen aus?“ Erstens verwende ich keine Ideen. Jedes Mal, wenn ich eine Idee habe, ist sie zu einschränkend und erweist sich meist als Enttäuschung. Aber die Neugier ist mir nicht ausgegangen.
Ich bevorzuge Bilder, die weniger spezifisch sind, damit jeder Raum für seine Fantasie hat.
Es gibt keinen Grund, die Welt nicht als ein einziges gigantisches Gemälde zu betrachten.
In meiner Kunst geht es um Aufmerksamkeit – um die äußerst gefährliche Möglichkeit, dass man Kunst sein könnte.
Malerei hat sowohl etwas mit Kunst als auch mit Leben zu tun. Beides lässt sich nicht schaffen – ich versuche, in der Lücke zu agieren.
Ich möchte, dass meine Bilder so aussehen, wie das, was vor meinem Fenster passiert, und nicht wie das, was sich in meinem Atelier abspielt.
Verstehen ist eine Form der Blindheit. Ich denke, gute Kunst kann nie verstanden werden.
Es ist weder Kunst für Kunst noch Kunst gegen Kunst. Ich bin für Kunst, aber für Kunst, die nichts mit Kunst zu tun hat. Kunst hat alles mit dem Leben zu tun, aber nichts mit Kunst.
Neugier ist die Hauptenergie.
Wenn Sie herausgefunden haben, wie man bestimmte Dinge macht, ist es an der Zeit, damit aufzuhören, denn was fehlt, ist, dass Sie das Risiko nicht einkalkulieren.
Ich vertraue Ideen nicht wirklich – vor allem nicht guten ... Vielmehr vertraue ich auf die Materialien, mit denen ich konfrontiert werde, weil sie mich mit dem Unbekannten in Kontakt bringen.
Ohne Gewissen ist kein Fortschritt möglich
Man kann weder Leben noch Kunst schaffen, man muss in der Lücke dazwischen arbeiten, die undefiniert ist. Das ist es, was das Abenteuer der Malerei ausmacht.
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