Top 100 Zitate und Sprüche von Robert Trujillo
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Musikers Robert Trujillo.
Zuletzt aktualisiert am 23. November 2024.
Ich habe das Gefühl, dass ich in meinem Leben, in jeder Situation, in der ich mich befand, immer irgendwie in der Mitte war.
Sie möchten, dass Ihre Fangemeinde und auch neue Fans die Musik, die neue Musik, annehmen.
Ich war schon zu Beginn meines Lebens ein Baseball-Fan, also war ich auch in den 70er und 80er Jahren ein großer Fan. Ich bin damals tatsächlich den Dodgers gefolgt, in den Jahren von Kirk Gibson, Steve Garvey.
Ich spiele Metallica und ich habe Spaß daran. Ich sage Ihnen, ich bin der glücklichste Mann auf dem Planeten, weil wir eine gute Zeit haben und glücklich sind. Wenn wir unsere Gitarren aufsetzen, sind wir wieder Teenager, und da kommt der Spaß ins Spiel.
Ich bin ein Mensch, der Situationen aus Leidenschaft annimmt. Ich brenne für Dinge und versuche zu helfen.
Ich hatte in den Neunzigern eine Band namens Infectious Grooves. Diese Musik war wirklich eine Stilmischung, und wir hatten ein paar Sachen, die Punkrock und Ska waren, aber dann hatten wir auch viel Funk drin.
Ich denke, dass junge Leute Künstler wie Lemmy von Motörhead annehmen, aber auch offen für andere Stile sein sollten.
Jede Band, die du hast, jede Beziehung in deinem Leben wird mit Momenten der Spannung einhergehen.
Das Tolle am Santa Monica Civic Auditorium war, dass es ein Ort war, zu dem man mit dem Fahrrad fahren konnte. In diesem Fall setzte mein Vater mich und meine Freunde ab und wir gingen zu Ronnie James Dio oder Jean-Luc Ponty oder Weather Report oder den Pretenders.
Ich schöpfe immer aus meinen Inspirationen und ernähre mich wirklich von ihnen. Ich denke, die meisten Musiker tun das.
Ich hatte das Glück, dass ich nicht zu sehr in etwas verwickelt wurde, das zu gefährlich war.
Als ich das Lied „Eruption“, Eddie Van Halens berühmteste Solokomposition, zum ersten Mal hörte, war ich verwirrt, weil es unglaublich klang, aber ich wusste nicht, was es war. Ich wusste nicht, ob es eine Gitarre war. Ich wusste nicht, ob es ein Synthesizer oder ein Keyboard war. Ich konnte es nicht herausfinden.
Lars Ulrich ist kein Jazz-Schlagzeuger, aber er ist mit Jazz aufgewachsen. Warum? Denn sein Vater Torben – ein unglaublicher Tennisspieler – liebte Jazz. Früher wohnten Jazzmusiker in ihrem Haus.
Ich nenne es einen Eliminierungsprozess. Sie fördern Ideen, und das braucht Zeit. Was passiert, ist, dass es so viele, wie ich sage, „großartige Ideen“ gibt. Sie müssen versuchen, sie zu konsolidieren und in einem Lied zusammenzufassen, und dann wird Ihr Lied acht Minuten lang.
Als ich in der elften Klasse war, gingen wir nach Palm Springs, brachen die Schule ab und hingen mit unserem Ghettoblaster am Pool ab, hörten Pat Methenys „Offramp“ und machten einen Ausflug mit viel seiner Musik.
Die Big-4-Tour war wirklich toll.
Ich bin seit 1996 mit dem Sohn von Jaco Pastorius befreundet – Johnny Pastorius, dem ältesten Sohn. Und ich erinnere mich, als ich ihn zum ersten Mal traf, sagte ich: „Eines Tages musst du einen Film über deinen Vater machen“, weil sein Einfluss so groß ist.
Ich denke, Lemmy ist für jeden in der Welt des Rock n' Roll – man muss kein Bassist sein – ein Pionier, er ist seiner Musik treu geblieben und außerdem ein Liebhaber vieler verschiedener Stile Der Musik.
Ich sage immer: „Hey, ich bin bei Metallica, aber ich war nicht auf dem Black Album.“
Ich trage Vans, seit ich ein kleines Kind war. Ich trage sie auf der Bühne und bin mit Skateboarden und Surfen aufgewachsen.
Joe Walsh ist jemand, der... er ist natürlich ein Schriftsteller, und er ist ein Singer-Songwriter, was auch immer, aber am Ende des Tages, wenn es um die Eagles geht, ist er da, um Gitarre zu spielen, und er ist da, um alles zu liefern ist für diese Band nötig, und das ist es, was ich bei Metallica empfinde.
Man kann ein Album machen, aber die Leute werden es nicht verstehen. Oder es verbindet sich nicht damit. Oder auch nicht – was auch immer zu diesem Zeitpunkt im Universum vor sich geht, es wird nicht wirklich registriert.
Man hört sich einen Metallica-Song an, und man hört sich das Schlagzeug an, das nicht unbedingt mitschwingt, aber die Arrangements sind unterschiedlich. Warum das? Weil es eher zu Jazz-Arrangements passt. Es ist ganz anders. Was das Schlagzeug angeht, handelt es sich nicht um eine traditionelle Rock'n'Roll-Produktion.
Mein erster Auftritt mit Metallica war im San Quentin State Penitentiary.
Das ist alles, was ich jemals tue. Ich versuche einfach, mein Bestes zu geben und mich auf den Song und die Musik einzulassen.
Solange es Kommunikation gibt, kann alles gelöst werden.
Zwischen Lars und James herrscht viel Energie, und manchmal kann diese Energie ausbrechen. Ich weiß, dass Kirk, bevor ich in der Band war, oft in der Mitte war, und das war damals wichtig. Und jetzt habe ich manchmal das Gefühl, dass ich der Typ bin, der in der Mitte zwischen nicht nur James und Lars, sondern sogar Kirk steht.
Das Schreiben eines Metallica-Songs ist eine Reise und ein Prozess, und es braucht Zeit, aber das ist das Besondere daran.
Wenn Sie sich dafür entscheiden, auf sich selbst aufzupassen, werden Sie beruflich mehr Erfolg haben.
Was wir tun, ist auf seine Art besonders und einzigartig, bleibt aber dennoch schwer. Für mich als Zuhörer gibt es auf der Reise, die ich mit Metallica mache, einfach eine gewisse Schärfe, die da sein muss.
Wir spielen gerne kleine Shows, große Shows, was auch immer. Da ist die Energie der visuellen Produktion, und all diese Dinge beginnen zu passieren. Wenn man also sieht, wie es zum Leben erweckt wird, ist es ziemlich aufregend.
Wir fordern uns gerne selbst heraus, und neues Material zu haben und es der Welt zu präsentieren, macht Spaß, ist aufregend und frisch.
Damals, als junger, inspirierter Bassist, begann ich mich für Jazz-Fusion zu interessieren. Ich hätte mich fast als Elite bezeichnet. Ich kam an den Punkt, an dem ich mich für eine Weile mehr für Instrumentalmusik interessierte.
Was ich über Metallica gelernt habe, ist, dass es darum geht, Chancen und Herausforderungen anzunehmen.
Ich glaube an Rock'n'Roll und Heavy-Musik im Allgemeinen.
Traditionell bestand die Aufgabe des Bassisten lediglich darin, die Dinge einfach und solide zu halten. Daher ist es wirklich etwas Besonderes, wenn man einen Spieler bekommt, der tatsächlich viel Präsenz und auch eine visuelle Präsenz einbringen kann.
Bei jedem Album, das man macht, bei jeder Musik, man weiß einfach nie, wie die Welt damit umgehen wird.
Ich ging zur Jazzschule. Ich möchte nicht sagen, dass ich ein großartiger Jazzmusiker bin, aber ich habe bei einigen großartigen Lehrern studiert. Es war ein wichtiger Teil meines Lebens.
Generell mag ich keine Dinge, die zu langweilig sind. Aber gleichzeitig, und wenn ich in der richtigen Stimmung bin, hey – ich werde nicht lügen – höre ich Joni Mitchell. Ich höre „Blue“, ich höre Miles Davis.
Ich habe nicht „Enter Sandman“ geschrieben.
Es ist uns, der Familie, sehr wichtig, und die Ausgewogenheit der Familie innerhalb der Band ist wahrscheinlich das Wichtigste. Metallica ist wichtig, aber wenn Sie Ihre Frau und Ihre Kinder haben und das aufrechterhalten und den Frieden wahren müssen, ist es wichtig, sich an den Stundenplan der Kinderschulen zu halten.
Das Coole an den kleineren Auftritten ist die Intimität. Man fühlt sich wirklich mit der Masse verbunden.
Ich sage immer, dass meine Rolle bei Metallica darin besteht, den Song und mein Team zu unterstützen, und was auch immer das bedeutet, ich bin dafür da.
Ich kannte Rocky George, den Gitarristen, weil ich mit ihm auf die Mittelschule ging, also kenne ich ihn schon seit vielen Jahren.
„Mama I'm Coming Home“ ist ein Lied, das ich unglaublich finde. Einer seiner besten Songs, die je geschrieben wurden. Den Text dazu hat Lemmy geschrieben.
Für mich ist das Wichtigste, was ich jungen Menschen erzähle, Spaß zu haben.
„Some Kind of Monster“ ist eine Herausforderung und „Through the Never“ ist eine Erweiterung davon. Sogar das Album, das wir mit Lou Reed gemacht haben, war eine Herausforderung.
Das erste Album, das ich je gekauft habe, war „Abraxas“ von Santana. Offensichtlich war ich ein großer Fan von Carlos, denn er hatte einen einzigartigen Gitarrensound und er hatte dort auch viel Percussion und wirklich sehr, sehr lustige rhythmische Basslinien integriert.
Metallica ist in vielerlei Hinsicht wie eine Fusion-Band. Es ist nicht unbedingt Jazz oder so etwas, aber die Musik groovt.
In Tahiti und an Orten wie Brasilien surfen zu können, war unwirklich.
Mir gefällt, dass Metallica einen Weg gefunden hat, diese nicht-fußgängerischen Arrangements zu schaffen, aber dann ist die Gesangsmelodie stark und intensiv. Als Fan habe ich das immer geschätzt.
Bill Ward, wenn man seine Beats hört, spielt er nicht nur einen geraden 4/4-Takt; Er macht fast einen Hip-Hop-Beat. Es gibt ein Lied namens „Sweet Leaf“. Er versucht, den Drum-Beat, den er spielt, irgendwie zu schwingen und zu funkieren. Macht er das jetzt großartig? Vielleicht nicht. Vielleicht.
Machen Sie keine Musik, um Geld zu verdienen, denn das ist nicht der Grund, warum Sie es tun sollten. Haben Sie Spaß, seien Sie kreativ und nehmen Sie die Vergangenheit an.
Als Lars sagte: „Wir wollen, dass du bei Metallica bist“, war ich überwältigt.
Eines der Dinge, die mir aufgefallen sind, seit ich in der Band bin, ist, dass Lars, James und Kirk als Musiker wirklich Spaß daran haben, Musik zu machen und aufzutreten.
Es geht um das Erlebnis, die gute Zeit und den Kontakt zu den Fans.
Ich habe das Gefühl, dass Musik eine ebenso inspirierende Energieform ist wie Baseball. Und besonders bei Metallica sind unsere Shows, ob Sie es glauben oder nicht, sehr körperlich. Sport ist auch eine sehr körperliche Sache.
Das Tolle an Metallicas Musik und den Texten ist, dass es hoffentlich immer ein motivierendes Erlebnis bleibt.
Bei Metallica ist es schwer. Ich mag eigentlich alles, aber die älteren Stücke, wenn wir tiefer in die Tiefe gehen, begeistern mich persönlich wirklich.
Ich denke, Slayer ist eine funky Band.
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