Top 40 Zitate und Sprüche von Robert Zemeckis

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Regisseurs Robert Zemeckis.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Robert Zemeckis

Robert Lee Zemeckis ist ein amerikanischer Filmemacher. Er erlangte erstmals öffentliche Aufmerksamkeit als Regisseur der Action-Adventure-Romantikkomödie „ Romancing the Stone“ (1984), der Science-Fiction-Komödie „ Zurück in die Zukunft“ (1985–90) und der Live-Action-/Animationskomödie „ Who Framed“. Roger Rabbit (1988). Anschließend führte er Regie bei der satirischen schwarzen Komödie „Death Becomes Her“ (1992) und wandte sich dann dramatischeren Stücken zu, darunter „Forrest Gump“ (1994), für den er den Oscar für die beste Regie und für den Film den Preis für den besten Film gewann. Er hat Filme verschiedenster Genres gedreht, sowohl für Erwachsene als auch für Familien.

Die USC Film School hatte schon immer ein ausgeprägtes Gespür für Dramatik und Abstammung.
Als sie die Steadicam erfanden, musste jeder Film im Treppenhaus kämpfen. Immer wenn es etwas Neues gibt, wird es missbraucht, bis Künstler erkennen, was eine Steadicam als Werkzeug sein kann. Und jetzt fordere ich heraus, dass die Leute Steadicam-Aufnahmen sehen können, weil wir wissen, wie man sie macht und sie unsichtbar macht.
Niemand kann wirklich Liebe definieren, aber man versucht es, und das Beste, was man erreichen kann, ist Sehnsucht. Und das selbst hat etwas Melancholisches an sich. Man kann Angst oder Untergang sagen – es ist das Gefühl, das wir alle empfinden, wenn wir uns in jemanden verlieben: Wir haben dieses schreckliche, ängstliche Gefühl, dass wir diese Person vielleicht nie in unserem Leben haben werden.
Von meinem Platz aus sehe ich, dass das digitale Kino bei den Filmemachern zu Schlamperei führt, weil sie wissen, dass sie das Problem später beheben können, wenn sie wirklich in Schwierigkeiten geraten. Sie schenken dem Thema also nicht so viel Aufmerksamkeit, und natürlich kostet es viel mehr Geld.
Ich kann mir keinen Grund vorstellen, warum eine dramatische Geschichte nicht in 3D sein kann. Ich denke, „Lawrence von Arabien“ wäre in 3D großartig gewesen. — © Robert Zemeckis
Ich kann mir keinen Grund vorstellen, warum eine dramatische Geschichte nicht in 3D sein kann. Ich denke, „Lawrence von Arabien“ wäre in 3D großartig gewesen.
Weil Filme so teuer geworden sind und ihre Vermarktung so teuer ist, bedeutet das, dass jeder den Film sehen muss, damit ein Film die Gewinnschwelle erreicht oder sein Geld zurückbekommt, und wenn jeder den Film sehen muss, dann kann es um nichts gehen.
Als Kind liebte ich Action-, Kriegs-, Horror- und Monsterfilme ... alles mit Spezialeffekten. Ich war fasziniert davon, wie sie das gemacht haben.
Ich bin süchtig nach Dokumentationen. Das ist alles, was ich im Fernsehen sehe.
Ich mache mir große Sorgen, dass wir keine Filme mehr machen, die originell sind.
Letztlich sind wir allein damit, dass wir letztendlich für uns selbst verantwortlich sind.
Ich stecke in einem ständigen Konflikt darüber, stilistisch einen Film gleichzeitig für die große und die kleine Leinwand machen zu müssen. Also mache ich es im Grunde einfach für den großen Bildschirm.
„I Wanna Hold Your Hand“ und „Used Cars“ waren an den Kinokassen absolute Misserfolge. Komplette Katastrophen. Ich habe eine traurige Nachricht erfahren: Es ist kein Selbstläufer, dass jeder, der einen guten Film macht, ihn sehen möchte.
Gute Regie bedeutet gutes Schreiben und gute Besetzung.
Ich habe keine Beschwerden über „The Walk“. Ich habe es geschafft und bin sehr zufrieden mit dem, was passiert.
Ich denke, dass die technischen Hilfsmittel, die Filmemacher in einer perfekten Welt zum Erzählen von Geschichten nutzen, unsichtbar werden müssen. Wenn es brandneu und noch nie zuvor gesehen wurde und man dieses Zeug hervorbringt, beschäftigt es die Menschen sehr stark.
Lieblingsfilmlisten sind für mich unmöglich.
Die Zusammenarbeit mit Schauspielern, die Regisseure sind, ist großartig. Weil sie die Kunstform genau verstehen und genau wissen, wie alles funktioniert.
Ich habe es wirklich satt, diese riesigen, über 100 Millionen Dollar teuren Filme zu machen, bei denen es für ein Studio buchstäblich um Leben und Tod geht. Es ist wirklich hart, diese teuren Filme zu machen. Alle sind hysterisch.
Es ist das Unrealistischste, was man tun kann, um eine Nahaufnahme zu machen, und es ist der unrealistischste Ort, an dem man als Darsteller sein kann. Und doch schimpfen Schauspieler darüber, dass sie visuelle Effektaufnahmen machen müssen, aber sie lieben es, Nahaufnahmen zu machen.
Ich bin auf der South Side von Chicago in einer arbeitenden, armen Familie aufgewachsen und habe mir daher alles im Fernsehen angeschaut. Es war wie mein Fenster zur Welt. Aber wir gingen auch ziemlich regelmäßig ins Kino – meistens dienstags, denn das war Ladies Night und meine Mutter hatte freien Eintritt.
In den nächsten Jahren wird es Teil jedes Filmprozesses sein, die Bilder anzupassen. Und es wird sein, die Farbe der Krawatte eines Schauspielers zu ändern oder das kleine Grinsen, das er mit seinem Mund macht. Oder Sie setzen weitere Wolken ein oder verschieben den Baum ein wenig.
Wir haben diese Art stillschweigender Zensur, das Einschaltquotensystem, und es ist direkt an die Kinokassen gebunden, also ist es Zensur. Wenn Sie beispielsweise einen Film mit R-Rating machen, wissen Sie, dass ihn unter keinen Umständen eine bestimmte Anzahl von Leuten sehen wird.
Egal wie viele Hindernisse uns in den Weg gelegt werden, es gibt Möglichkeiten, sie zu überwinden und sie zu überwinden.
Du musst einfach deine Kunst machen. Nichts kann dich aufhalten.
Ich kenne keinen Filmemacher, der seine eigene Arbeit dekonstruieren kann.
Die meisten Schauspieler, mit denen ich arbeite, sind wunderbar. Jodie Foster oder Tom Hanks werden dafür sorgen, dass alles klappt.
Ich könnte niemals wie Hitchcock sein und nur eine Art Film machen. Alles, was gut ist, lohnt sich.
Wir funktionieren als Menschen nicht gut, wenn wir isoliert sind.
Verstehen Sie die Geheimnisse des Lebens – als Geheimnisse, die es zu leben gilt.
Ich denke, das Einzige, was Filmemacher tun können, ist zu versuchen, gute Filme zu machen, und zwar solange sie es uns erlauben, sie weiterhin zu machen. Aber letzten Endes ist es ein Geschäft, und wenn es den Zuschauern egal ist, können wir nichts tun. Es wird einfach verschwinden, denke ich.
Das, was Liebesgeschichten meiner Meinung nach in Filmen, Romanen und Country- und Western-Songs zum Funktionieren bringt, ist das Gefühl der Sehnsucht. — © Robert Zemeckis
Das, was Liebesgeschichten meiner Meinung nach in Filmen, Romanen und Country- und Western-Songs zum Funktionieren bringt, ist das Gefühl der Sehnsucht.
Man kann Nüchternheit nicht gesetzlich vorschreiben.
Das Interessante am Seilwandern ist, dass wir es nie anders zu sehen bekommen, als nach oben zu schauen. Es ist wie eine Zirkussache. Es ist ein Typ an einem Draht.
Ich habe immer gesagt, dass Filme so etwas wie Liebesbeziehungen sind. Zwei Menschen kommen zusammen, und wenn sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort und in der richtigen Situation sind, macht es Klick. Ich hatte immer das Gefühl, dass ich eine Verbindung zu Drehbüchern habe. Es ist das Romantische in mir.
Filme sind Filme. Manche beugen Licht durch eine Linse. Manche erstellen virtuell Bewegtbilder. Letzten Endes sind Filme Filme.
Verstehen Sie die Geheimnisse des Lebens – als Geheimnisse, die es zu leben gilt.
Von meinem Platz aus sehe ich, wie das digitale Kino bei den Filmemachern zu Schlamperei führt, weil sie wissen, dass sie das Problem später beheben können, wenn sie wirklich in Schwierigkeiten geraten. Daher wird ihnen nicht so viel Aufmerksamkeit geschenkt, und natürlich kostet es viel Geld.
Als Filmemacher sollten Sie in allen Filmen immer bei Ihren Charakteren sein, auch wenn es sich um Bösewichte handelt.
Alle Künstler sind in irgendeiner Weise Anarchisten – manche extremer als andere, aber meiner Meinung nach ist es etwas, was Künstler tun sollten. Wir sollen alles aus einem anderen Blickwinkel betrachten, und meiner Meinung nach ist das auf jeden Fall genauso [Kunst] wie Poesie.
Ich denke, das, was mir an der Arbeit im digitalen Kino am meisten gefällt, ist, dass man in seiner filmischen Technik nur durch seine Vorstellungskraft eingeschränkt ist – nicht durch die physikalischen Gesetze der Natur. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, eine 50-Pfund-Kamera physisch durch den Weltraum zu bewegen, oder sich um Schatten und Rigging zu kümmern.
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