Top 60 Zitate und Sprüche von Ronald D. Moore

Ich schätze, zu Beginn eines jeden Projekts habe ich immer die gleiche Hoffnung, nämlich dass es ein großer Erfolg wird, von der Kritik gefeiert wird und dass es eine große Sache wird.

Ich würde behaupten, dass die Menschen in Amerika in den letzten Jahrzehnten, wenn sie gefragt werden, wie die Zukunft ihrer Meinung nach aussehen wird, immer noch an „Star Trek“ denken. Sie hoffen, dass wir unsere Differenzen beiseite legen und als Menschheit zusammenkommen, damit wir uns über Krieg, Armut, Rassismus und andere Probleme, die uns bedrängen, erheben.

Als ich aufwuchs, sah ich die Mondlandung und war als Kind fasziniert davon, sie zu beobachten, und das hat mich wirklich für den Weltraum und Science-Fiction interessiert, und ich fing an, mir Dinge wie „Lost In Space“ anzuschauen, und das führte mich dazu „Star Trek“, das einen großen Einfluss auf mein Leben hatte.

Das Letzte, was ich machen wollte, war „Battlestar Galactica“. Ich dachte: „Ich habe Science-Fiction gemacht.“ Ich habe „Blade Runner“ gemacht. Ich muss nichts mehr tun.‘

In der Science-Fiction ist es seit langem, seit „Frankenstein“, eine alte Auffassung, dass wir Leben erschaffen werden, das sich gegen uns wendet.

Die Gefahr der Serialisierung besteht darin, dass man fast in eine Monotonie gerät – wo alle den gleichen Takt und das gleiche Tempo haben und alles eine einzige lange Sache ist – und wenn man diese interessante Mischung aus Episoden und Serialisierung irgendwie schaffen kann, kann man das irgendwie hinbekommen das Publikum auf eine interessantere Reise.

Das Original von „Star Trek“ ist weitgehend ein Produkt der 60er Jahre – die neuen Grenzen, der Optimismus und die Idee, Demokratie in die Galaxie zu bringen. Es ist immer noch eine zeitlose Show, aber sie ist weitgehend eine Show aus den 1960er Jahren.

Manchmal muss man einfach bereit sein zu delegieren und darf nicht das Gefühl haben, der Einzige zu sein, der die Antwort weiß.

Was mein Interesse an Science-Fiction geweckt hat, war eigentlich das amerikanische Raumfahrtprogramm.

Es ist eine besondere Freude, wenn eine Sendung ausgestrahlt wird, die die Leute interessiert und wissen möchte, was als nächstes passiert. Das möchte man wirklich genießen, solange man es hat.

Das Technogeschwätz in „Trek“ ist völlig außer Kontrolle geraten.

Im Fernsehen gibt es dieses seltsame Gefühl der Isolation vom Publikum; Man hat irgendwie das Gefühl, dass man die Show für sich selbst, seine Frau, seine Freunde und die anderen Leute schreibt, die an der Show arbeiten. Es ist unsere kleine Show, und dann geht sie in die Welt und jemand sieht sie sich an.

Man hatte definitiv das Gefühl, dass „The Next Generation“ das „Star Trek“-Stiefkind war, das niemand mochte.

Es dauerte eine Weile, bis „Battletar“ in der Popkultur allgemein Einzug hielt. Zuerst kam es bei der Science-Fiction-Fangemeinde an, dann bei den Kritikern und schließlich bei der breiten Bevölkerung.

Was bedeutet es, ein Mensch zu sein, und was steckt im menschlichen Herzen, und gibt es eine Seele oder ist das alles? Kann ein künstliches Wesen intelligent sein? Ist „intelligent“ die Definition von Menschlichkeit oder steckt dahinter etwas Tieferes?

In einigen späteren Serien gibt es einige gute Weltraumschlachten, aber das war nicht der Grund, warum Sie jede Woche eingeschaltet haben. Sie haben jede Woche zugeschaltet, weil Spock eine faszinierende Figur war. Denn seine Freundschaft mit Kirk war tiefgründig und wirklich ungewöhnlich.

Wenn ich jetzt auf unser Arbeitspensum zurückblicke, schüttele ich angesichts unseres Tempos nur den Kopf. „Star Trek: The Next Generation“ war meine erste Serie, daher wusste ich zu Beginn noch nichts darüber. Ich ging einfach davon aus, dass es normal sei, bei einem siebentägigen Drehplan 26 Episoden pro Jahr zu drehen.

„Generationen“, an denen wir ein Jahr lang gearbeitet haben; Wir haben es immer und immer wieder durchgearbeitet, und am Ende hat es einfach nicht geklappt.

Ich wollte unbedingt den Tod von Captain Kirk schreiben.

Ich bin ein Agnostiker im wahrsten Sinne des Wortes. Ich denke über diese Dinge nach – ich bin römisch-katholisch aufgewachsen, ich interessiere mich für Hinduismus, für östliche Religionen, aber ich habe mich nichts verschrieben – ich durchlebe Zeiten, in denen ich denke, dass das vielleicht alles Unsinn ist; vielleicht ist es „Matrix …“ Ich bin offen für verschiedene Ideen.

Ich war mit dem kreativen und persönlichen Ende der Show sehr zufrieden. Es fühlt sich einfach so an, als hätten wir das Stück fertiggestellt. Und um jetzt einen kleinen Schritt zurückzutreten und es von Anfang bis Ende zu betrachten, fühle ich mich gut mit der vollständigen Geschichte von „Battlestar Galactica“.

Wissen Sie, einer der großen Vorteile der Arbeit im Science-Fiction-Bereich besteht im Wesentlichen darin, dass man die Möglichkeit hat, über interessante und teilweise kontroverse Themen und soziale Probleme zu sprechen, und zwar auf eine Art und Weise, die das Publikum nicht wirklich bedroht, denn das bin ich ihre jeweiligen Standpunkte nicht in Frage stellen.

Es gibt keine neue hoffnungsvolle, optimistische Zukunftsvision, die mir derzeit bekannt ist. Sicherlich nicht einer, der das Bewusstsein der Popkultur so stark durchdrungen hat wie „Star Trek“.

Ich interagiere gerne mit Fans und höre gerne, was sie sagen, aber man muss das alles mit Vorsicht genießen.

Bei „Outlander“ standen die Buchfans definitiv schon vor der Tür und waren sofort startbereit. Aber es fühlte sich so an, als würde es schnell ein breiteres Publikum erreichen. Das hat mich überrascht – ich dachte, es würde länger dauern, bis sich das allgemeine Publikum meldet.

Das ist meine Philosophie seit „Star Trek“ und „Battlestar“: Man muss bereit sein, dass die Fangemeinde das, was man tut, hasst oder liebt, und dass es einem bis zu einem gewissen Grad egal ist, denn man darf kein Sklave ihrer Emotionen werden oder ihre Stimme. Es ist keine Demokratie, wie ich immer gerne sage.

Ich habe meine Karriere bei „Star Trek“ begonnen und dort hatte eine riesige, sehr lautstarke Fangemeinde.

Ich bin es gewohnt, dass man eine ganze Welt erschaffen muss, und dieser Prozess gefällt mir. Mir gefällt es, das Publikum glauben zu lassen, dass es außerhalb des Rahmens Ihres Fernsehgeräts eine ganze reale Welt gibt, die sich von Ihrer Alltagsrealität unterscheidet.

Einen Teil des Storytellings, das wir in „Battlestar Galactica“ gemacht haben, um es auf „Star Trek“ zu übertragen, hätte eine Änderung des gesamten Formats der Show und eigentlich einen anderen Geschmack der Show erfordert.

Ich bin einfach schlau genug, um zu wissen, was ich nicht weiß, und versuche zu lernen, während ich weitermache und akzeptiere, dass man Fehler machen wird und dass es Dinge geben wird, die nicht perfekt sind.

Es hat mir Spaß gemacht, Regie zu führen, und ich fand, dass es ein großartiges neues Feld war, in dem ich mich ausprobieren konnte.

Ich habe das besondere Vergnügen, genau das zu tun, was ich tun möchte, und dafür bezahlt zu werden. Es ist eine Freude.

Ich hatte das Gefühl, dass „Deep Space“ die Möglichkeit war, eine Spin-off-Serie einer bestehenden Franchise zu machen, bei der man wirklich eine ganz andere Show macht. Es ist ein anderes Format. Es ist ein anderes Gefühl.

Ich glaube, ich habe Mitte der 70er Jahre angefangen, „Trek“ anzuschauen, als ich in der Grundschule war und gerade im Weltraum war. Irgendwann wurde mir klar, dass die Show wirklich interessante Ideen enthielt.

Romantik hat klassischerweise tragische Grundlagen.

Man muss sich darüber im Klaren sein, dass Menschen, die sich die Mühe machen, sich bei irgendetwas anzumelden und über eine Fernsehsendung zu sprechen, einen ganz bestimmten Teil des Publikums ausmachen. Es ist nicht das allgemeine Publikum, man darf also nicht zu verrückt werden, wenn man sich nur das anhört. Das ist nicht repräsentativ, aber sie sind die engagiertesten.

So frustrierend es manchmal auch sein mag und so frustrierend es manchmal auch ist, ich glaube nicht, dass ich jemals darüber nachgedacht habe, etwas anderes zu tun, oder es nicht mehr tun wollte. Für mich ist es einfach der großartigste Job. Es passt gut zu mir und dem, was ich sein möchte.

Man weiß nie genau, in welchen popkulturellen Moment eine Show eintreten wird.

Ich interagiere gerne mit Fans und höre gerne, was sie sagen, aber man muss das alles mit Vorsicht genießen.

Und in einer typischen Fernsehserie haben Sie Ihre Polizeistation, Ihre Wohnung, das Krankenhaus, das Raumschiff oder was auch immer, und Sie kehren ständig zu diesen Sets und Dreharbeiten zurück, was Ihnen viel Geld und Zeit spart . Das geht schneller, weil man sich wirklich damit vertraut macht und richtig gut darin wird.

Es gab viele Lehren aus der Produktion zu ziehen. Auf dieser Seite lernen Sie in jeder Fernsehsendung vor allem, wie Sie Ihrer Besetzung schreiben. Man schreibt die Serie am Anfang mit bestimmten Stimmen im Kopf und stellt sich vor, wie die Charaktere aussehen werden, und dann lässt man einen Schauspieler rausgehen und fängt an, Tageszeitungen und Episoden anzuschauen. Dann beginnt man zu erkennen, was sie können und was nicht, was sie gut können und was nicht, wie sie Dinge sagen und was in ihren Mund passt, und Sie beginnen, die Stimme anzupassen der Show an Ihre Besetzung.

Nachdem man eine Saison hinter sich hat, lernt man eine Menge Lektionen. Es ist logistisch und produktionstechnisch eine viel größere Herausforderung.

Selbst damals wusste ich nicht so recht, was ich davon halten sollte [Captain Kirks Tod]. Ich war verwirrt darüber, warum ich es tat, warum ich so motiviert war, es zu tun, und warum es mich so beeinflusste, wie es war. Ich weiß immer noch nicht, was es bedeutet. Es ist eine seltsame, einzigartige Erfahrung. Ich kenne niemanden, mit dem ich darüber reden kann, weil ich niemanden kenne, der diese Erfahrung gemacht hat.

Der kreative Teil, mit dem Schreiben und der Vision sowie dem Finden der Stimme einer Show und der Charaktere, ist viel schwieriger, jemandem beizubringen. Es ist wie Musik. Entweder man kann es spielen oder nicht. Wenn Sie keine Musik machen können und wirklich kämpfen und hart arbeiten, können Sie lernen, aber Sie müssen eine innere Gabe haben, um es auf die nächste Stufe zu bringen.

Ich bin es gewohnt, dass man eine ganze Welt erschaffen muss, und dieser Prozess gefällt mir. Mir gefällt es, das Publikum glauben zu lassen, dass es außerhalb des Rahmens Ihres Fernsehgeräts eine ganze reale Welt gibt, die sich von Ihrer Alltagsrealität unterscheidet.

Ich denke, die Menschen sind Versager, und selbst unsere größten Helden sind zutiefst fehlerhafte Menschen. Menschen treffen aus den falschen Gründen schlechte Entscheidungen, und dann tun sie irgendwie das Richtige, und dann retten sie irgendwie jemanden oder sind mitfühlend. Schreckliche Menschen können wunderbare Dinge tun, und wundervolle Menschen können schreckliche Dinge tun.

Die schwierigen Anmerkungen sind, wenn sie sagen: „Und so möchten wir, dass Sie das Problem beheben …“ Sagen Sie mir einfach, was das Problem ist. Sagen Sie mir einfach, wo das Problem liegt, und ich werde es beheben. Normalerweise treten Probleme auf, wenn Führungskräfte an einem Punkt angelangt sind, an dem sie versuchen, das Problem für Sie zu lösen

Als Kirk starb, war es im Moment und während des gesamten Prozesses sehr emotional und sehr seltsam. Ich habe es im Drehbuch gelesen und war immer beeindruckt von dem, was ich gerade getan hatte und was wir taten, und dass dies der Held meiner Kindheit war und ich seinen Tod schrieb.

Ich bin immer auf der Suche nach Urlaub. Ich versuche immer, davon Abstand zu nehmen und Filme anzuschauen. Ich versuche immer, mir freie Zeit zu nehmen. Aber ich liebe es. Ich glaube nicht, dass ich jemals nicht eine Show leiten wollte. Wenn ich eine Show habe, bin ich immer sehr aufgeregt. Mir macht der Prozess immer Spaß.

Ich bin Schriftsteller. Das ist es, was ich in meinem Innersten bin. Ich bin Autorin und habe nebenbei auch Produktion und Verwaltung gelernt. Ich habe das Gefühl, dass die meisten Leute es lernen können, weil es in der Produktion und im Verwaltungsteil nur um Logik geht und es darum geht, Regeln und Budgets zu lernen.

Wenn wir drehen, pendle ich etwa alle drei Wochen nach Großbritannien, und das ist schwierig. Das ist wahrscheinlich körperlich am härtesten für mich. Der Weg zur Arbeit ist viel länger als je zuvor. Und dann sind da noch die Herausforderungen dieser besonderen Produktion. Es ist nicht die Art von Show, die stehende Bühnenbilder hat.

Es gibt definitiv Zeiten, in denen das Auge von außen ein Licht auf etwas werfen kann, dessen man sich nicht bewusst war. Normalerweise decken sie einen Fehler oder ein Problem auf. Manchmal sagen sie: „Hey, das funktioniert nicht wirklich. Hast du das gesehen?“ Und dann sagst du: „Oh, das habe ich nicht wirklich gesehen. Du hast recht, das funktioniert nicht.“ Wenn sie gut sind, werfen sie ein Licht auf Themen, für die Sie blind sind, weil Sie zu nah dran sind.

Als ich endlich meinen Durchbruch beim Fernsehen hatte, wollte ich als festangestellter Autor immer an der Spitze dieser Pyramide stehen. Ich wollte immer die Entscheidungen treffen. Ich wollte immer derjenige sein, der sagt: „Das ist die Show, und das ist es, was die Show nicht ist. Das ist unser Ziel. Es wird diese Art von Serie sein.“ Es war einfach etwas, das ich immer im Auge hatte, als ich in das Geschäft einstieg.

Es war schwierig, und dennoch hatte ich große Lust, es zu tun. Es war eine wirklich seltsame Sache. Ich wollte diese Geschichte unbedingt machen. Ich wollte unbedingt den Tod von Captain Kirk schreiben. Ich wollte es unbedingt im Film machen.

Die Blume im Inneren der Frucht, die sowohl ihr Elternteil als auch ihr Kind ist. Dekadent wie die Vorfahren. Das Portal und das, was vorbeigeht. Nukleare Geräte werden aktiviert, und die Maschine schiebt die Zeit weiter durch die Zahnräder, wie Paste in Fäden und wieder in Paste, und nur die Maschine nutzt weiterhin Zeit, um Zeit zu schaffen, um Zeit zu schaffen. Und wenn die Maschine stoppt, ist die Zeit eine Illusion, die wir durch den freien Willen geschaffen haben.

Im Hinterkopf verspüre ich immer die Versuchung, weiterhin Dinge im Star-Trek-Universum, in den Romanen oder den Comics zu schreiben, nur weil ich nicht in diesem Universum mitspielen und keine Zeit zum Abhängen habe mit diesen Charakteren nicht mehr. Du verbringst Stunden um Stunden deines Lebens, Tag für Tag, sitzt in Autorenzimmern und sprichst über diese Menschen und diese Situationen, und es wird für dich sehr real. Sie sind in vielerlei Hinsicht Freunde von Ihnen.

Ich bin als Fan der ursprünglichen Star Trek-Serie aufgewachsen. Als ich in der Mittelschule war, ich glaube in der 6. Klasse, erinnere ich mich, wie ich auf eine Buchmesse ging und ein Buch mit dem Titel „The Making of Star Trek“ von Stephen Whitfield fand, das ich mir schnappte, mit nach Hause nahm und es einfach verschlang und immer wieder. Es war ein wirklich einflussreiches Buch. Es war sehr mühsam.

Schreiben ist so. Man muss über einen grundlegenden kreativen Funken verfügen, und wenn man diesen dann hat, dann denke ich, dass man die Produktionsseite davon erlernen kann. Sie können lernen, ein guter Produzent zu sein. Und ich vermute, dass man ein gewisses Gleichgewicht dieser beiden Fähigkeiten im Kopf haben muss, um ein erfolgreicher Showrunner zu sein.

Es ist ein Geschenk. Leihen Sie niemals ein Buch.

Jetzt weiß ich, dass ich keine Angst haben muss: „Bin ich?“ stark genug, um das durchzuziehen? Würde ich hier wirklich Stellung beziehen? Würde ich wegen dieser Angelegenheit wirklich aufgeben?“ Und ich weiß in meinem Herzen, dass es einen Ort gibt, an dem ich weggehen würde. Ich muss mich nicht um mein Ego kümmern. Ich muss nicht darauf achten, ob ich stark genug oder hart genug bin.