Top 10 Zitate und Sprüche von Rosalind E. Krauss

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Kritikerin Rosalind E. Krauss.
Zuletzt aktualisiert am 7. November 2024.
Rosalind E. Krauss

Rosalind Epstein Krauss ist eine amerikanische Kunstkritikerin, Kunsttheoretikerin und Professorin an der Columbia University in New York City. Krauss ist für ihre Forschung in den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Fotografie des 20. Jahrhunderts bekannt. Als Kritikerin und Theoretikerin veröffentlicht sie seit 1965 regelmäßig in Artforum, Art International und Art in America . Sie war von 1971 bis 1974 Mitherausgeberin von Artforum und war Herausgeberin von October , einer Zeitschrift für zeitgenössische Kunstkritik und -theorie, die sie 1976 mitbegründete.

... Fotografie ist ein Abdruck oder eine Übertragung vom Realen; Es handelt sich um eine fotochemisch verarbeitete Spur, die mit dem Ding in der Welt, auf das sie sich bezieht, kausal verbunden ist, ähnlich wie Fingerabdrücke oder Fußabdrücke oder die Wasserringe, die kalte Gläser auf Tischen hinterlassen. Das Foto unterscheidet sich somit grundsätzlich von der Malerei, der Skulptur oder der Zeichnung. Im Stammbaum der Bilder handelt es sich eher um Palmenabdrücke, Totenmasken, das Turiner Grabtuch oder die Spuren von Möwen an Stränden.
Hier liegt ein Paradoxon vor. Es scheint, dass es keinen Surrealismus und keine Fotografie geben kann, sondern nur Fotografie oder Surrealismus.
Durch die Offenlegung der Vielfalt, der Faktizität, der Wiederholung und des Stereotyps, die jeder ästhetischen Geste zugrunde liegen, dekonstruiert die Fotografie die Möglichkeit der Unterscheidung zwischen Original und Kopie. [Fotografie stellt] das gesamte Konzept der Einzigartigkeit des Kunstobjekts, der Originalität des Autors, der Kohärenz des Oeuvres, in dem es entstanden ist, und der Individualität des sogenannten Selbstausdrucks in Frage.
Die vielgepriesene Aufnahme eines Augenblicks durch die Fotografie ist das Erfassen und Einfrieren der Präsenz. Es ist das Bild der Gleichzeitigkeit, der Art und Weise, wie alles in einem bestimmten Raum zu einem bestimmten Zeitpunkt für alles andere präsent ist; es ist eine Erklärung der nahtlosen Integrität des Realen.
Wir akzeptieren nicht länger das „Sublimationsmodell“, nach dem „die Funktion der Kunst darin besteht, Erfahrungen zu sublimieren oder zu transformieren und sie vom Gewöhnlichen zum Außergewöhnlichen, vom Alltäglichen zum Einzigartigen, vom Niedrigen zum Hoch zu erheben“.
Die Realität von innen heraus zu erschüttern, sie als gebrochene Räume darzustellen, wurde zum kollektiven Ergebnis all der umfangreichen Techniken, auf die surrealistische Fotografen zurückgriffen und die sie als die Erzeugung der Merkmale des Zeichens verstanden.
Der Rahmen kündigt an, dass zwischen dem weggeschnittenen Teil der Realität und diesem Teil ein Unterschied besteht; und dass dieser Abschnitt, den der Rahmen einrahmt, ein Beispiel für die Natur als Darstellung, die Natur als Zeichen ist.
Mehr als eine Ablehnung oder Auflösung der Vergangenheit wird avantgardistische Originalität als ein buchstäblicher Ursprung, ein Anfang vom Nullpunkt, eine Geburt verstanden.
Fotografischer Zuschnitt wird immer als Bruch im kontinuierlichen Gefüge der Realität erlebt. — © Rosalind E. Krauss
Fotografischer Zuschnitt wird immer als Bruch im kontinuierlichen Gefüge der Realität erlebt.
Jedes Foto ist das Ergebnis eines physischen Abdrucks, der durch Lichtreflexionen auf eine empfindliche Oberfläche übertragen wird. Das Foto ist somit eine Art Ikone oder visuelles Abbild, das in einer indexikalischen Beziehung zu seinem Objekt steht.
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