Top 12 Zitate und Sprüche von Roselee Goldberg

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Historikerin Roselee Goldberg.
Zuletzt aktualisiert am 7. November 2024.
Roselee Goldberg

RoseLee Goldberg ist eine in den USA lebende Kunsthistorikerin, Autorin, Kritikerin und Kuratorin für Performancekunst. Sie ist vor allem als Gründerin und Leiterin von Performa, einer Organisation für Performance-Kunst, bekannt. Derzeit ist sie außerdem klinische außerordentliche Professorin für Kunstverwaltung an der New York University.

Meiner Meinung nach war das 20. Jahrhundert leistungsorientiert, aber aus irgendeinem Grund wussten die Kritiker und Historiker nicht, wie sie das integrieren sollten.
Es gibt einen Moment, in dem man sagt: „Okay, ich werde kein Tänzer. Ich werde kein Maler.“ In gewisser Weise schrieb ich schließlich über die großen Konflikte, die ich fühlte.
Ich bin als Tänzerin aufgewachsen. Ich habe Stepptanz, klassisches Ballett und all das gemacht. Ich habe ursprünglich indischen Tanz gemacht, oder Bharata Natyam, den klassischen Tempeltanz aus Madras. Meine Mutter hatte immer die tolle Idee, dass ich es lernen sollte.
Ich denke, was Kunst immer bewirkt, ist, dass wir die Welt so anders sehen, und ich meine nicht nur Farben und Licht, sondern das Überdenken von Beziehungen, räumlichen Beziehungen, psychologischen Beziehungen ... diejenigen, die sich zur Kunstwelt hingezogen fühlen, wollen das tatsächlich verwirrt sein.
Es war damals sehr interessant, in Südafrika aufzuwachsen. Es war außergewöhnlich. Es war Multikulturalismus, bevor er zum Thema wurde. — © Roselee Goldberg
Es war damals sehr interessant, in Südafrika aufzuwachsen. Es war außergewöhnlich. Es war Multikulturalismus, bevor er zum Thema wurde.
Ich war oft das einzige weiße Mädchen im indischen Tanzkurs. Das fühlte sich komisch an, aber indischen Tanz zu machen war großartig.
Ich hatte amerikanische Künstler getroffen und konnte ihre Energie einfach nicht fassen. In London war es immer so schwer, etwas in Gang zu bringen.
Bei der Performance-Kunst geht es eigentlich um die Soziologie des Künstlers, woher Ideen kommen und wie diese Ideen zusammenfließen.
Meine kunsthistorischen Arbeiten waren wirklich politisch. Es ging ihnen um die Manifestation von Kultur durch das Auge politischer Ereignisse. Es gab also immer die Weigerung, sich auf einen Ort, eine Disziplin oder ein Medium festzulegen.
Vom ersten Tag an war es meine Idee, die Galerie als lebendigen Ort zu nutzen, um Kultur in einem viel größeren Sinne zu entdecken.
Ich habe als Stepptänzerin in Durban an der Küste angefangen. Das war ein wichtiger Teil des Erwachsenwerdens, morgens das Radio einzuschalten und Zulu-Gesang oder die Nachrichten auf Zulu zu hören.
Mein Vater war Arzt. Er war einfach ein toller Kerl, ein sanfter Humanist und ein altmodischer Allgemeinmediziner. Er stand um drei Uhr morgens auf, um Patienten in verschiedenen Gegenden zu sehen, wenn sie ihn brauchten.
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