Top 13 Zitate und Sprüche von Roy DeCarava

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Künstlers Roy DeCarava.
Zuletzt aktualisiert am 7. November 2024.
Roy DeCarava

Roy Rudolph DeCarava war ein amerikanischer Künstler. DeCarava erhielt schon früh Kritikerlob für seine Fotografien, in denen er sich zunächst mit dem Leben von Afroamerikanern und Jazzmusikern in den Gemeinden, in denen er lebte und arbeitete, beschäftigte und diese fotografierte. Im Laufe seiner Karriere, die sich über fast sechs Jahrzehnte erstreckte, wurde DeCarava als Begründer der Schwarz-Weiß-Kunstfotografie bekannt und plädierte für eine Herangehensweise an das Medium, die auf dem Kernwert einer individuellen, subjektiven kreativen Sensibilität basiert getrennt und verschieden vom „sozialdokumentarischen“ Stil vieler Vorgänger.

Ich versuche, Dinge zu fotografieren, die mir nahe sind, weil ich zwischen den Dingen, die ich kenne, am besten arbeite. Es geht mir nicht darum, jemanden zu erschrecken oder neue Formen zu entdecken; Formale Qualitäten sind nur Hilfsmittel, um meine Botschaft zum Ausdruck zu bringen.
Künstler sind ein sehr wichtiger Teil unserer Gesellschaft, weil sie einen großen Beitrag zu unseren Werten leisten. Der Künstler schafft ein Wertesystem, mit dem wir alle aufwachsen, ob wir es wissen oder nicht.
Der Künstler schafft das Material, auf das wir als Teil der Geschichte zurückblicken. — © Roy DeCarava
Der Künstler schafft das Material, auf das wir als Teil der Geschichte zurückblicken.
Aber wenn es wahr ist, ist es wunderschön. Die Wahrheit ist schön. Und so geht es in meiner gesamten Arbeit um etwas, das einer Ehrfurcht vor dem Leben selbst gleichkommt.
Für mich muss Fotografie eher visuell als intellektuell und ideologisch sein.
Eine Fotografie ist eine Fotografie, ein Bild, ein Abbild, eine in sich abgeschlossene Illusion, die für ihr Leben, ihren Daseinsgrund weder von Worten, Reproduktionsprozessen noch irgendetwas anderem abhängt.
Ihre Arbeit an der Wand zu sehen, ist wie das Nonplusultra, was passieren kann.
Ich glaube nicht wirklich, dass die Technik wirklich die Wahrhaftigkeit des Bildes bestimmt. Es ist die Wirkung des Bildes auf den Betrachter, die darüber entscheidet, ob es richtig oder falsch ist.
Sie sollten in der Lage sein, mich anzusehen und meine Arbeit zu sehen. Sie sollten in der Lage sein, meine Arbeit anzusehen und mich zu sehen.
Der Künstler ist eine Art Seher und von Natur aus optimistisch, weil er an die Zukunft glaubt.
Meine Fotografien sind subjektiv und persönlich – sie sollen zugänglich sein und einen Bezug zum Leben der Menschen herstellen … Menschen – ihr Wohlergehen und Überleben – sind der Kern dessen, was mir wichtig ist.
Es ist nicht das Thema, das mich so sehr interessiert, sondern meine Wahrnehmung des Themas.
Es gab keine schwarzen Bilder von Würde, keine Bilder von schönen schwarzen Menschen. Da war dieses große Loch. Ich habe versucht, es zu füllen.
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