Die 17 besten Zitate und Sprüche von Russell Sherman

Das Klavier zu beherrschen bedeutet, das Universum zu beherrschen.

Durch Musik wird die Zeit gezähmt, obwohl die Musik nie vergisst, uns an die gesichtslose Mission der Zeit zu erinnern.

Wenn wir Musik spielen, beschreiben wir das Echo, das Tableau natürlicher Formen, ihrer Formen und Anordnungen, wie sie von der Vorstellungskraft des Komponisten aufgedeckt wurden, die jedoch durch unsere eigene gefiltert werden müssen. Es geht nicht anders. Und wenn wir dieses Tableau, diese Offenbarung anerkennen, müssen wir „zögern“, wir müssen zweifeln, wie der Komponist bezweifelte, denn keine gültige Schöpfung kann frei von Zweifeln, von diesem gewaltigen Fluss des Staunens, der der Konstruktion des Seins vorausgeht, entstehen.

Das widersprüchliche, verzehrende, umstrittene Verhältnis zwischen Detail und Ganzem, Ereignis und Eventualität, haucht jedem großen Kunstwerk Feuer und Weisheit ein.

Das Klavier zu kennen bedeutet, das Universum zu kennen. Das Klavier zu beherrschen bedeutet, das Universum zu beherrschen. Das Spektrum des Klavierklangs fungiert als Prisma, durch das alle musikalischen und nichtmusikalischen Klänge gefiltert werden können. Das Grunzen der Schafe, das Brüllen der Maultiere, das Knallen der Champagnerkorken, die Seufzer der unerwiderten Liebe, ganz zu schweigen vom gesamten Klanglexikon, das allen anderen Instrumenten zur Verfügung steht – einschließlich Pfeifen, Kratzen, Blöken, Liebkosungen, Schlägen, Schreien und mehr süße und saure Pflaumen – fallen in die Herrschaft dieses nackten und unscheinbarsten Chamäleons.

Obwohl das Kunstwerk durch seine genetischen Markierungen und unauslöschlichen Fingerabdrücke gebunden ist, ist es in der unendlichen Ausarbeitung seines Schicksals und damit in der Bandbreite seiner Interpretationen grenzenlos.

Die Musik des höchsten Architekten Bach ist voller Seiten diskursiver Argumente und Grübeleiens, die das namenlose Ganze durch eine reiche Verzierung von Passagen verherrlichen, die überall und nirgendwo hinführen. Die Ideen werden präsentiert, auf den Kopf gestellt, in Fragmente aufgelöst, bis die endgültige Botschaft zu den Zusammenhängen aller großen und kleinen Dinge wird, einer Seinskette, die nicht gesichert werden kann, bis die letzte Note vorhanden ist.

Ein Kunstwerk drückt sich als eine Bilanz aus, in der das Gesprochene dem Unausgesprochenen gegenübergestellt wird.

Der Kontext für Musik ist vielfältig und tiefgründig. Wenn ihre Fantasie geweckt werden soll – damit ihre Klänge prägnant oder hinreißend sein können –, muss man sich treu an die Menagerie der Heiligen und Drachen erinnern.

Sind wir als Künstler quasi Psychiater, die die Seele heilen? Bieten wir den Trost, die Flucht und die Beruhigung, die uns das Überleben ermöglichen? Oder sind wir Reporter der Wahrheit, die die vielfältigen Bruchstücke der Realität zu komplexen Porträts zusammenfügen und die Zusammenhänge zwischen Elend und Segen, Gewalt und Weisheit aufspüren? Schützen oder untersuchen wir das Herz?

Sicherlich dokumentieren sowohl der gesunde Menschenverstand als auch anthropologische Beweise das universelle Bedürfnis zu beten, zu hoffen und durch Lieder zu klagen oder zu feiern.

Der Atem, die Gebete und die Libido der Fingerspitze müssen irgendwie auf die neutrale Gleichgültigkeit des Schlüssels übertragen werden.

Ohne Stille gibt es keine Musik. Nicht nur, weil das Hörvermögen durch die ständige Einwirkung von Lärm beeinträchtigt wird, sondern weil die Stille sowohl den majestätischen Rahmen als auch die stabile Lösung für musikalische (und poetische) Ideen darstellt. Stille ist das Sodawasser, der stärkende Äther, die Brücke und die Art und Weise des Respekts gegenüber dem Empfangen von Anweisungen des Engels.

Kunst ist ein Prozess der Konzentration. Es ist sowohl die destillierte Essenz als auch der Kommentar zu ansonsten alltäglichen Aktivitäten und Überlegungen. Musikalische Noten müssen aufgeladen sein, müssen mehr als eine umfassen und die oberflächliche Bedeutung muss hörbare und „unhörbare“ Verbindungen zu anderen Noten, Mustern und Bedeutungen offenbaren, entweder durch Affinität oder Kontrast.

Klavierspielen bedeutet, mit der Natur in Kontakt zu treten. Jedes Weichtier, jede Galaxie, jeder Dampf oder jede Viper sowie der süße Weihrauch der Ablenkung der Liebe liegen in den Händen und im Griff des Pianisten.

Wie Bartok es so treffend ausdrückte: „Wettbewerbe sind für Pferde.“ Nichts könnte barbarischer sein, als Künstler zu praktizieren oder zu bewerten, als wären sie Taucher oder Eiskunstläufer. … Was man vermutet, ist, dass der Appetit, die Welt in Gewinner und Verlierer, Gesalbte und Anonyme zu unterteilen, so zwanghaft ist, dass er sich von ihnen nährt besonderer, rachsüchtiger Hunger auf die schwer fassbaren und vergänglichsten Themen. Denn wenn Musik auf Macht- und Erfolgsspiele reduziert werden kann, dann kann der Unschuld – Liebe ohne Profit – ein vernichtender Schlag versetzt werden.

Denn die Zeit schreitet nicht nur unaufhaltsam voran, als zugrunde liegendes Raster unserer persönlichen Chronik, sondern wird auch von unseren psychischen Bedürfnissen und unserer Natur in verschiedene Bilder von Zeitlosigkeit und Aktualität manipuliert. Vergängliche Momente dehnen sich plötzlich aus, Visionen der Unendlichkeit treten dazwischen, Notizen und Phrasen werden zu Ventilen der Fantasie, der Flucht, der Erinnerung oder des Omens. Die Musik bewegt sich auf zwei Ebenen, der chronologischen Zeit und der psychologischen Zeit. Beide Ebenen sind wesentlich und müssen reichlich vertreten sein.