Top 28 Zitate und Sprüche von Ruth Asawa

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Bildhauerin Ruth Asawa.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Ruth Asawa

Ruth Aiko Asawa war eine amerikanische Bildhauerin der Moderne. Ihre Arbeiten sind in Sammlungen des Solomon R. Guggenheim Museums und des Whitney Museum of American Art in New York City vertreten. Fünfzehn von Asawas Drahtskulpturen sind dauerhaft im Turm des de Young Museums in San Francisco im Golden Gate Park ausgestellt, und mehrere ihrer Brunnen stehen an öffentlichen Orten in San Francisco. Sie war eine Verfechterin der Kunsterziehung und die treibende Kraft hinter der Gründung der San Francisco School of the Arts, die 2010 in Ruth Asawa San Francisco School of the Arts umbenannt wurde. Im Jahr 2020 würdigte der US-Postdienst ihre Arbeit mit der Erstellung eines Serie von zehn Briefmarken, die an ihre bekannten Drahtskulpturen erinnern.

Viele Frauen haben mir geschrieben. Einige schrieben mir lange Briefe über die Bedeutung des Kreises und über Mythologie und über Mutterschaft und die Bedeutung oder Symbolik der Meerjungfrau, der Frösche und der Schildkröten.
Da ich Kinder hatte, entschied ich mich dafür, mein Atelier bei mir zu Hause einzurichten. Ich wollte, dass sie meine Arbeit verstehen und lernen, wie man arbeitet.
Es ist wichtig zu lernen, wie Sie Ihre kleine Zeit nutzen. Alle beginnen zu zählen. Es kommt nicht darauf an, wie viel Zeit Sie haben. Sie sollten lernen, die Zeit zu nutzen, die Ihnen geschenkt wird.
Wir malten Muster in den Dreck und hingen unsere Füße an die von Pferden gezogenen Landmaschinen. Wir haben endlose Sanduhrfiguren hergestellt, die ich jetzt in meinen gehäkelten Drahtskulpturen als Formen innerhalb von Formen sehe.
Manchmal kommt aus Widrigkeiten Gutes. Ohne die Internierung wäre ich nicht der, der ich heute bin, und ich mag, wer ich bin. — © Ruth Asawa
Manchmal kommt aus Widrigkeiten Gutes. Ohne die Internierung wäre ich nicht der, der ich heute bin, und ich mag, wer ich bin.
Ein Künstler ist nichts Besonderes. Ein Künstler ist ein gewöhnlicher Mensch, der gewöhnliche Dinge zu etwas Besonderem machen kann.
Aktivismus ist verschwenderisch.
Mir geht es nicht so sehr um den Ausdruck von etwas, sondern vielmehr darum, was das Material bewirken kann. Und deshalb forsche ich weiter.
Bei der Kunst soll Ihr motorischer Sinn voll entwickelt werden.
Ich identifiziere mich nicht länger als Japaner oder Amerikaner, sondern als „Bürger des Universums“.
Ich denke, man muss Kindern das Arbeiten beibringen, und das kann man ihnen nur beibringen, wenn man arbeitet ... Ich kann keine Aufgaben delegieren, wenn ich es nicht tue.
Früher wickelte ich die Drahtetiketten ab, mit denen die Gemüsekisten beschriftet waren, nahm die feinen Messing- und Stahldrähte und flocht und verdrehte sie zu Armbändern, Ringen und Figuren.
Es war kein Stein. Es war kein geschweißter Stahl. Es war keine traditionelle Skulptur. Sie dachten, es sei Handwerk oder etwas anderes, aber keine Kunst. In den frühen Fünfzigern, als ich anfing, konnte man es nicht definieren.
Ich hatte nicht vor, mich mit Bildhauerei zu befassen, stellte aber fest, dass Bildhauerei lediglich eine Erweiterung der Zeichnung war.
Wenn ich nicht all die Jahre damit verbracht hätte, mit meinen Kindern zu Hause zu sein und mit Materialien zu experimentieren, die Kinder verwenden können, hätte ich die Springbrunnen von Ghirardelli und Hyatt nie gebaut.
Ein Künstler betrachtet eine Saftflasche, einen Eierkarton oder eine Zeitung und sieht darin etwas Wertvolles.
Kunst kann nur von Künstlern gelehrt werden.
Ich verbrachte drei Jahre dort und lernte großartige Lehrer kennen, die mir genügend Anregungen gaben, um mich für den Rest meines Lebens zu begleiten – Josef Albers, Maler; Buckminster Fuller, Erfinder; Max Dehn, der Mathematiker und viele andere. Durch sie wurde mir klar, welches volle Engagement erforderlich ist, wenn man ein Künstler sein muss.
Skulptur ist wie Landwirtschaft. Wenn man einfach dran bleibt, kann man einiges erreichen.
Ich lache mit der Sonne und dem Nebel, der so sehr versucht, die Berge zu verführen.
Kunst macht. Kunst befasst sich direkt mit dem Leben.
Ich bin in der Lage, ein Drahtseil zu nehmen, in die Luft zu gehen und die Luft zu definieren, ohne irgendjemanden zu bestehlen. Eine Linie kann den Raum umschließen und definieren, während die Luft Luft bleibt.
Alle meine Drahtskulpturen stammen aus derselben Schleife. Und es gibt nur einen Weg, es zu tun. Die Idee ist, es einfach zu machen, und am Ende erhält man eine Form.
Ich bin daran interessiert, Lösungen für Probleme zu finden. — © Ruth Asawa
Ich bin daran interessiert, Lösungen für Probleme zu finden.
Wenn ein Nichtkünstler ein Fach namens Kunst unterrichtet, ist es Nichtkunst.
Alle meine Drahtskulpturen stammen aus derselben Schleife. Und es gibt nur einen Weg, es zu tun. Die Idee ist, es einfach zu machen, und am Ende erhält man eine Form.
Wenn Sie einen Samen in die Erde stecken, hört er nach acht Stunden nicht auf zu wachsen. Es geht jede Minute weiter, die es in der Erde ist. Auch wir müssen uns in jedem Augenblick unseres Tages auf dieser Erde weiterentwickeln.
Die besten Ideen kommen unerwartet aus einem Gespräch oder einer gemeinsamen Aktivität wie dem Bewässern des Gartens. Diese können verloren gehen oder verschwinden, wenn bei ihrem Auftreten nicht gehandelt wird.
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