Top 66 Zitate und Sprüche von Ryan McGinley

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Fotografen Ryan McGinley.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Ryan McGinley

Ryan McGinley ist ein amerikanischer Fotograf, der in New York City lebt. McGinley begann 1998 mit dem Fotografieren. Im Jahr 2003, im Alter von 25 Jahren, war er einer der jüngsten Künstler, der eine Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art hatte. Außerdem wurde er 2003 vom American Photo Magazine zum Fotografen des Jahres gekürt. Im Jahr 2007 wurde McGinley vom International Center of Photography mit dem Young Photographer Infinity Award ausgezeichnet. 2009 wurde er beim Künstlerball des Young Collectors Council im Guggenheim Museum geehrt. In einem GQ-Artikel aus dem Jahr 2014 wurde McGinley zum „wichtigsten Fotografen Amerikas“ erklärt.

Die meisten E-Mails, die ich heutzutage bekomme, stammen von Studenten, die mich fragen, wie ich dazu gekommen bin. In Wahrheit liegt es daran, dass ich eine wirklich unterstützende Familie habe, aber auch an einem guten Gönner, der einem hilft – zum Beispiel bei der Finanzierung all meiner frühen Reisen.
Ich habe eine wirklich große Familie und in meiner Arbeit dreht sich fast alles um meine Brüder und Schwestern. Ich bin der Jüngste von acht Kindern – meine Mutter bekam in sieben Jahren sieben Kinder, und 11 Jahre später bekam sie mich – also wurde ich im Grunde von all diesen Teenagern großgezogen.
Ich denke, das ist eine wichtige Lektion für junge Menschen, die Künstler werden wollen: Man muss jemanden finden, der an einen glaubt und der einem dabei hilft, die Zeit zu finden, in der man nicht an einen Job denken muss, sondern einfach nur daran, Arbeit zu machen. Wenn ich diese Menschen nicht in meinem Leben hätte, wäre ich nicht in der Position, in der ich bin.
Ich möchte kein Künstler sein, der bei einer Sache hängen bleibt. Ich möchte kein Künstler sein, auf den die Leute zurückblicken und sagen: „Seine frühen Arbeiten waren wirklich großartig.“ — © Ryan McGinley
Ich möchte kein Künstler sein, der bei einer Sache hängen bleibt. Ich möchte kein Künstler sein, auf den die Leute zurückblicken und sagen: „Seine frühen Arbeiten waren wirklich großartig.“
Als ich jünger war, erlebte ich eine ziemlich große David-Bowie-Periode, die mein Leben und meine Arbeit tiefgreifend beeinflusst hat.
Ich habe absolut kein Interesse daran, deprimierende Bilder zu schaffen.
Meine Fotografien sind eine Hommage an das Leben, den Spaß und das Schöne. Sie sind eine Welt, die nicht existiert. Eine Fantasie. Freiheit ist real. Es gibt keine Regeln. Das Leben, von dem ich wünschte, ich würde es leben.
Meine gesamte Arbeit basiert im Grunde auf meinen Brüdern und Schwestern. Ich habe so viele Abenteuer mit ihnen erlebt und ein großer Teil der Arbeit besteht darin, diese nachzubilden. Es fällt mir leicht, mit vielen Menschen zusammen zu sein, weil ich mich zurückziehen kann. Ich kann alles beobachten.
Es ist seltsam, Fotograf zu sein, weil man sich wirklich vom Bild trennen muss.
Ich mache zuerst die Kunst für mich. Ich mache es, weil das die Bilder sind, die ich sehen möchte. Ich mache Bilder, die es noch nicht gibt.
Ich bin nur ein Fotograf, kein Filmstar.
Allein die Kamera zu haben, mich aus Situationen zurückziehen und ein Beobachter sein zu können, hat mir das Leben gerettet ... Mir wurde klar, dass ich diese intimen Momente finden konnte und dass die Leute mir vertrauten. Im Grunde war meine Kamera magisch.
Im Laufe der Jahre begann ich langsam, ein paar Fotos mit Tieren zu machen, und es gefiel mir, wie die Leute darauf reagierten. Wenn ich die Tiere am Set hatte, bemerkte ich die Art und Weise, wie die Models mit ihnen interagierten, und es gab so viele echte Emotionen, die man selten zwischen zwei Menschen sieht.
Ich möchte mich mehr in den Film wagen, und ich denke, ein Dokumentarfilm wäre ein guter Übergang dazu. Ich denke, es wäre interessant, eine Person zu finden, die mich wirklich fasziniert, oder vielleicht eine Band und mit ihnen zu reisen, aber ich glaube nicht, dass ich es so machen könnte wie früher.
Mir geht es darum, mit meiner Arbeit die breite Masse zu erreichen. Es ist eines meiner Ziele. — © Ryan McGinley
Mir geht es darum, mit meiner Arbeit die breite Masse zu erreichen. Es ist eines meiner Ziele.
Ich kann mit Schüchternheit umgehen, aber in erster Linie möchte ich, dass sich die Leute bei mir wohl fühlen. Es geht vielmehr darum, dass sich der Fotograf schon beim Betreten wohlfühlt und dass sich das Motiv wohl fühlt.
Ich weiß, dass mein Verstand so ADHS ist und ich mir sofortige Befriedigung wünsche – und die Fotografie kann mir das bieten –, aber irgendwann möchte ich ein eigenständiges Feature machen.
Ich mache nur Fotos. Es ist mein Leben.
Bei jedem, den ich fotografiere, habe ich in gewisser Weise das Gefühl, eine Familie neu zu erschaffen. Meine Brüder und Schwestern sind meine Helden. Viele meiner Modelle ähneln ihnen.
Das Coole an New York ist, dass man das tun kann. Sie können mit allen Menschen sprechen, die Sie bewundern.
Das Coole daran, ein Fotograf zu sein, ist, dass man teilhaben, aber auch verschwinden kann. Die Kamera ist die ganze Zeit vor Ihrem Gesicht.
Ich konnte es kaum erwarten, nach New York zu kommen, um mich neu zu erfinden.
Jeder fing an, eine Kamera zu haben. Damals begann ich, außerhalb von New York zu reisen und in die Natur zu gehen.
Ich möchte wirklich nicht Teil nur einer Gruppe sein. Ich interessiere mich für alles – Musikvideos drehen, Kampagnen drehen, Ausstellungen in Galerien und Museen veranstalten, Filme machen. Jeder möchte dich in eine Schublade stecken, und ich fürchte, ich bin nicht dieser Typ Mensch.
Welche Emotionen Sie auch durchleben, Sie suchen irgendwie nach Menschen, die ähnliche Emotionen durchleben oder die vielleicht etwas haben, das Sie brauchen.
Ich bin in einem Vorort aufgewachsen; Ich war eines von acht Kindern. Als ich jünger war, hatte ich zwar eine Gemeinschaft, aber alle meine Brüder und Schwestern waren älter.
Was ich wirklich glaube ist, dass es keine Zufälle mehr gibt.
Mein Vater war im Koreakrieg. Er wurde sieben Mal angeschossen. Er hatte sieben Einschusslöcher. Und aus seiner Truppe von 35 Jungs war er einer von neun Jungs, die zurückkamen. Und als er davon zurückkam, bekam er in sieben Jahren sieben Kinder.
Meine Mutter bekam in sieben Jahren sieben Kinder, und 11 Jahre später bekam sie mich. Als ich geboren wurde, war mein ältester Bruder 18. Und mein jüngster Bruder war 11. Als ich 7 oder 8 war, waren alle ausgezogen. Ich habe mich von einem Leben mit zehn Leuten zu einem Einzelkind entwickelt. Es hat mich wirklich erschreckt.
Ich musste nicht mit Leuten befreundet sein, die sich für Popmusik interessierten.
Ich werde mich hinter nichts verstecken.
Ich bin nie damit aufgewachsen, dass mir jemand gesagt hätte, dass Schwulsein schlecht sei.
Viele meiner engen Freunde haben Selbstmord begangen oder sind an einer Überdosis Heroin gestorben.
Es gab keinen Luxus. Ich bin erst mit 18 Jahren in ein Flugzeug gestiegen. Wir sind überall hin gefahren. Mein Vater meinte: „Verschwende nicht, will nicht.“
Als ich aufwuchs, war mein Zimmer mit Postern bedeckt. Ich dachte: „Ich möchte Poster machen.“
Ich bin immer an einer Atmosphäre interessiert, in der sich Träume und Realität gleichberechtigt vermischen.
Die meisten E-Mails, die ich heutzutage bekomme, stammen von Studenten, die mich fragen, wie ich dazu gekommen bin. In Wahrheit liegt es daran, dass ich eine wirklich unterstützende Familie habe, aber auch daran, dass ich einen guten Gönner habe, der einem hilft – etwa bei der Finanzierung all meiner frühen Reisen.
Das Coole an dem Umzug nach New York war für mich, dass ich eine neue Familie gründen konnte.
Die Kamera gibt Ihnen etwas Kontrolle. — © Ryan McGinley
Die Kamera gibt Ihnen etwas Kontrolle.
Wenn man nun schon seit über 15 Jahren mit Menschen befreundet ist, wird einem klar, woraus wir alle hervorgegangen sind. Was uns hervorbrachte, war das intensive Gefühl des Erwachsenwerdens. Es klingt irgendwie klischeehaft, aber es ist wahr.
Ich werde jeden Aspekt meiner selbst in die Welt hinaustragen und versuchen, ihn durch die Fotografie zu vermitteln.
Ich schaue mir diese alten Fotos auf vielfältige Weise an und weiß nicht, ob ich auf dieser Ebene mit diesen Menschen hätte kommunizieren können, wenn ich keine Kamera gehabt hätte. Ich glaube, ich wäre immer noch so schüchtern.
Mir wurde nie gesagt: „Schwuchteln fahren zur Hölle.“ Du hast einfach nicht darüber gesprochen.
Sie finden die Menschen, die Sie finden müssen. Es gibt diese Anziehungskraft.
Schon als Teenager fühlte ich mich zu Kate Moss hingezogen.
Ich war ziemlich irisch-katholisch, in der Mitte der Reihe.
Als ich nach New York zog, war ich noch im Schrank.
Ich habe damals Grafikdesign studiert, als Negativscanner und all das auf den Markt kamen und man das alles in seiner Wohnung machen konnte. Also fotografierte ich, erstellte Kontaktabzüge, scannte all die coolen Negative und erstellte all diese Zines und Bücher mit meinen Fotos, um sie meinen Freunden zu schenken. Ich interessiere mich wirklich für Zine- und Buchmacherei aus der Skater-Kultur.
Eine Kamera gibt Ihnen einen Zweck.
Ich möchte kein Künstler sein, der bei einer Sache hängen bleibt. Ich möchte kein Künstler sein, auf den die Leute zurückblicken und sagen: „Seine frühen Arbeiten waren wirklich großartig.“ — © Ryan McGinley
Ich möchte kein Künstler sein, der bei einer Sache hängen bleibt. Ich möchte kein Künstler sein, auf den die Leute zurückblicken und sagen: „Seine frühen Arbeiten waren wirklich großartig.“
Man muss in der Lage sein, das Leben ständig zu beobachten, als ob man eine Kamera wäre, ständig auf das Licht, die Art und Weise, wie Dinge platziert werden, und die Art und Weise, wie Menschen sich halten, zu blicken. Sie müssen in der Lage sein, etwas in jemandem oder etwas zu sehen, das niemand sonst wirklich sieht, und dies ans Licht bringen zu können. Grundsätzlich muss man ein zwanghafter Verrückter sein.
Ich wurde in der Schule zum künstlerischsten gewählt.
Im College waren alle meine Freunde Graffiti-Autoren, aber ich habe nie Graffiti geschrieben. Ich wollte mitmachen und etwas Cooles auf der Straße machen, also machte ich diese Porträts von Menschen. Ich würde sie auf einer weißen Wand isolieren, einen Siebdruck daraus machen und diese Porträts in Badezimmern und überall machen. So habe ich mit den Polaroids angefangen.
Als Graffiti-Autor hatte ich kein großes Leben als Krimineller.
Als ich in der Kunstschule war, wurden die Fotokinder vom Rest getrennt. Wenn Sie Bildhauerei, Malerei oder Grafikdesign gemacht haben, haben Sie alle die gleichen Kurse besucht, aber die Fotografen sind einfach direkt in die Fotografie eingestiegen.
Heutzutage denke ich viel über Kontrolle nach, und ich möchte wirklich loslassen und einfach mehr im Moment sein.
Ich habe mein ganzes Geld für Filme ausgegeben. Ich erinnere mich, dass ich diese Bühnenbildarbeiten oder Transkriptionen oder einfach irgendetwas anderes gemacht habe, um zum Beispiel einen 100-Dollar-Scheck zu bekommen und sofort zu Adorama gegangen bin, um abgelaufene Filme zu kaufen.
Ich erinnere mich nur daran, wie aufgeregt ich war, einen Freund zu haben und verliebt zu sein und es zu dokumentieren.
Ich wusste, dass mein Ticket aus den Vororten eine Kunstschule war, also habe ich wirklich hart daran gearbeitet, mein Portfolio zu entwickeln und ein Stipendium zu bekommen.
Viele Künstler brauchen Struktur.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!