Top 93 Zitate und Sprüche von Sally Mann

Die gesamte Natur der Fotografie hat sich mit der Einführung einer Kamera in jedermanns Hand verändert.

Es hat meiner Karriere nicht geholfen, in den Appalachen zu leben.

Ich habe eine lebhafte, apokalyptische Fantasie.

Wenn ich genug Bilder mache, werde ich ein gutes machen, und ich weiß, dass ich mich nicht bei einem schlechten aufhalten darf.

Ich mag keine Memoiren. Ich denke, dass sie eigennützig sind und dass die Leute sie benutzen, um Rechnungen zu begleichen, und ich habe wirklich versucht, das nicht zu tun. Man muss ein wirklich interessantes Leben haben, um Memoiren zu rechtfertigen, und mein Leben war ziemlich hektisch.

Ich habe nie über Fotografie gelesen.

Ich habe ein paar Mal in Maine unterrichtet und konnte kein einziges Foto machen. Der ganze blaue Himmel! Pfui. Glitzernde, klare Luft, einfach schrecklich. Ich konnte es nicht tun.

Was das Schreiben so schwierig macht, ist, dass man nicht über das Element des Zufalls verfügt. Zumindest bei einem Foto kann man die Kamera aufstellen und schon kann etwas passieren. Sie sind vielleicht ein schlechter Fotograf, aber Sie können ein gutes Bild machen, wenn Sie nur genug davon machen.

Du fängst an, Dinge auszublenden, und das ist ein wirklich wichtiger Teil des Fotografierens: die Fähigkeit, das zu isolieren, was du bist – worauf du dich konzentrierst.

Jedes Mal, wenn Sie ein gutes Foto machen, verspüren Sie das wunderbare Gefühl der Hochstimmung ... und fast augenblicklich auch die Kehrseite. Du hast diese schreckliche, schreckliche Angst, dass du gerade dein letztes gutes Foto gemacht hast.

Ich erinnere mich, als das Familienalbum herauskam, klopften die Leute einfach an unsere Tür, weil sie dachten, sie würden uns kennen, und das ist natürlich eine der großen Gefahren.

Ich habe nur Fotos gemacht, um zu sehen, wie sie aussehen. Einfach nur so. In manchen Fällen ging es um gar nichts. Bei einigen ging es einfach um die Freude, eine Blende zu öffnen und zu sehen, was sich zeigt.

Ich habe das Gefühl, dass ich eine seltsame Mischung aus Unsicherheit und Stärke bin. Die meisten von uns, wahrscheinlich die meisten Menschen. Ich übertrage das gleiche Konzept auf die Menschen, die ich fotografiere.

Die Wahrung der Würde meiner Motive ist im Laufe der Jahre zu einem Gebot meiner Arbeit geworden, sowohl bei der Aufnahme der Bilder als auch bei ihrer Präsentation.

Ich glaube, dass ich seit langem eine Faszination für den Tod hege, die als genetisch bedingt gelten könnte. Mein Vater hatte vermutlich das gleiche Leiden.

Ich arbeite die ganze Zeit. Ich verlasse nie das Haus. Ich meine, ich bleibe einfach auf dem Laufenden, was vor mir liegt.

Ich habe gerade angefangen zu fotografieren, und es war – es war sofort eine Liebesbeziehung. Es war einfach nur ekstatisch.

Matte Digitaldrucke sind wunderschön, finden Sie nicht auch? Aber die glänzenden Digitaldrucke, ich kann das Papier einfach nicht ertragen.

Ich habe das Fotografieren dem Schreiben vorgezogen. Ich musste meinen Lebensunterhalt verdienen.

Ich habe drei Bibliotheken. Als Geschenk hat ein Freund meine Hauptbibliothek mit Romanen, Geschichtsbüchern und Sachbüchern alphabetisch sortiert und organisiert. Dann habe ich eine Fotobuchsammlung. Dann ist da noch dieser fast ganze Raum mit Büchern aus meiner Kindheit. Ich habe auch Kochbücher und eine große Sammlung von Büchern zum Thema Pferd.

Ich weiß nicht, was der Instinkt ist, jedes Zeugnis, jeden halben Satz gekritzelten Zettel aufzubewahren, aber meine Mutter hat es ziemlich effektiv gemacht, und ich habe es mit gutem Gewissen getan.

Ich bin kein guter Fotograf, kein guter Schriftsteller. Ich bin ein ziemlich normaler Mensch, dessen Unsicherheit so allgegenwärtig ist, dass ich mich ständig verletzlich fühle.

Ich könnte nicht Susan Sontag sein. Ich bin nicht sehr gut im abstrakten Denken. Ich gehe immer nur auf den emotionalen Kern von mir ein.

Es ist kein Mangel an Selbstvertrauen, denn ich kann nicht bestreiten, dass ich einige gute Bilder gemacht habe. Aber es ist nur eine blanke Angst, dass du den letzten genommen hast.

Ich konnte kein normales Leben führen.

Ich habe keine Vorliebe für digitale Aufnahmen, obwohl ich immer noch fast alles auf einem Negativ auf Silberbasis aufnehme, entweder auf einer Nassplatte oder einfach auf normalem Silber im Format 8x10. Aber ich habe angefangen, ein wenig damit herumzuspielen, das Negativ zu scannen und es dann leicht zu überarbeiten.

Ich bin keine glühende Feministin – vielleicht bin ich ja eine glühende Feministin. Ich verdrehe nur die Augen darüber, wie Frauen ständig ausgenutzt werden und wie sensibel Männer mit Fotos von sich selbst umgehen.

Wenn ich etwas lese, stelle ich mir diese Szene im Detail vor. Das kommt dem Komponieren eines Fotos im wirklichen Leben sehr nahe.

Es ist ein heikles Thema, aber als Südstaatler kann man unsere Geschichte genauso wenig ignorieren wie ein Renaissance-Maler die Jungfrau Maria. Und es ist unmöglich, eine Straße entlang zu fahren, ein Gemüse zu essen oder an einer Kirche vorbeizugehen, ohne an die Sklaverei erinnert zu werden.

Wochen vergehen und ich rede mit keiner anderen lebenden Seele.

Ich bin genau das Gegenteil von vielen Fotografen, die wollen, dass alles wirklich, wirklich scharf ist. Und sie halten es immer auf F64 herunter.

Ich hatte meine Masterarbeit über Ezra Pounds „The Cantos“ geschrieben. Und frag mich nicht danach. Ich erinnere mich an nichts davon.

Das Grundlegende an meiner Persönlichkeit ist, dass ich denke, ich sei ein Betrüger.

Nur sehr wenige Männer haben das Selbstvertrauen, verletzlich zu wirken.

Schreiben ist viel, viel schwieriger als Fotografieren, weil man alles aus seinem Inneren herausholen muss.

Ich schätze, ich habe eine gewisse Bereitschaft zur Kühnheit.

Ich denke, dass die Medien eine Panikmache sind. Sie lieben es, ihre Zuschauer zu verärgern oder ihnen Angst einzujagen.

Ich parkte mich im Buchladen und las mit einem Auge auf alle, die hereinkamen. Ich erinnere mich, dass ich einen Gedichtband von Robert Bly gelesen habe.

Zeit, Erinnerung, Verlust und Liebe sind meine wichtigsten künstlerischen Anliegen, aber unter allen wird die Zeit zum bestimmenden Faktor.

Wenn ich lese, mache ich mir Notizen und unterstreiche Dinge. Lesen ist für mich also ein anstrengender Prozess, aber ich lese im Bett. Mein armer Mann versucht einzuschlafen und ich beuge mich über ihn, um die Haftnotizen zu holen.

Im Alter von 16 Jahren starb der Vater meines Vaters an einem Herzinfarkt. Und ich denke, es veränderte den Verlauf seines Lebens und er begann, sich für den Tod zu interessieren. Anschließend wurde er Arzt und kämpfte für seine Patienten offensichtlich mit Händen und Füßen gegen den Tod.

Der Tod macht uns traurig, kann uns aber auch lebendiger machen.

Immer mehr dient die Arbeit, die ich mache, einer Idee und nicht nur dem Sehen, wie etwas fotografiert aussieht. Ich versuche herauszufinden, wie ich über etwas denke, indem ich fotografiere.

Ich bin die seltsame Person, die „Middlemarch“ völlig geliebt und verschlungen hat, aber aufgrund von Ablenkung oder der Tatsache, dass ich wie durch ein Wunder die Nacht durchschlafe, noch nicht viel kürzere und besser lesbare Bücher zu Ende gelesen habe.

Als wir auf der Farm waren, waren wir isoliert, nicht nur aufgrund der geografischen Lage, sondern auch aufgrund der primitiven Lebensbedingungen: kein Strom, kein fließendes Wasser und natürlich kein Computer, kein Telefon.

Wenn man sich sein Leben als Künstler anschaut, erkennt man, dass man mit 60 kommt – das ist das letzte Kapitel.

Irgendwann scheiterten meine anspruchsvollen Eltern, die die Eisenhower-Vorstadtkultur der 1950er Jahre so sehr hassten, dass die einzigen Zeitschriften, die sie abonnierten, „The Atlantic“ und „The New Yorker“ waren, und bekamen die Zeitschrift „Life“.

Um meine Bilder machen zu können, muss ich ständig auf die Menschen und Orte blicken, die mir wichtig sind.

Obwohl ich, wie alle Eltern, einige Fehler machte, war ich meinen Kindern ergeben. Ich brachte sie jeden Morgen zur Schule und ging um 3 Uhr zurück, um sie abzuholen.

Lassen Sie mich nicht von einem wirklich guten Bild in der Dunkelkammer abhalten, denn dann möchte ich direkt in die Dunkelkammer gehen und es entwickeln. Aber sobald das erledigt ist, geht es mir gut.

Ich habe Brot gebacken, Erdnüsse von Hand zu Butter gemahlen, Gemüse angebaut und eingefroren und jeden Morgen so gesunde Lunchpakete eingepackt, dass es beim großen Tauschfest im Speisesaal keinen Abnehmer gab.

Normalerweise ist es beim Fotografieren sehr anstrengend. Ich arbeite mit einer 8x10-Zoll-Kamera und habe eine Kapuze, die ich mir über den Kopf stülpe, und das ist knifflig und kompliziert.

Die beiden Empfindungen, die visuelle und die verbale, waren für mich schon immer miteinander verbunden – tatsächlich kann ich mir beim Lesen einer besonders eindrucksvollen Passage vorstellen, wie das Foto aussehen würde, das ich von dieser Szene machen würde, selbst mit brennenden und ausweichenden Notizen . Vielleicht macht das jeder.

Ich versuche, das Alltägliche zu nehmen – und einiges davon ist groß geschrieben, wie der Tod –, nehme das Alltägliche und mache es gleichzeitig universell klingend, offenbarend und schön.

Fotografien öffnen Türen in die Vergangenheit, gewähren aber auch einen Blick in die Zukunft

Eines der Dinge, die meine Karriere als Künstler jungen Künstlern sagen könnte, ist: Die Dinge, die einem nahe stehen, sind die Dinge, die man am besten fotografieren kann. Und wenn Sie nicht fotografieren, was Sie lieben, werden Sie keine gute Kunst machen.

Es war schon immer meine Philosophie, aus dem Alltäglichen und Gewöhnlichen Kunst zu machen. Es kam mir nie in den Sinn, mein Zuhause zu verlassen, um Kunst zu machen.

Jedes Bild ist in gewisser Weise ein „Porträt“, nicht in der Weise, dass es die Merkmale einer Person wiedergibt, sondern in der Weise, dass es zieht und zeichnet (das ist der semantische und etymologische Sinn des Wortes), indem es etwas herausholt , eine Intimität, eine Kraft.

Ich mag es, den Leuten ein wenig Unbehagen zu bereiten. Es ermutigt sie, zu hinterfragen, wer sie sind und warum sie so denken.

Die Dinge, die Ihnen nahe sind, sind die Dinge, die Sie am besten fotografieren können.