Top 26 Zitate und Sprüche von Salvatore Quasimodo

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des italienischen Autors Salvatore Quasimodo.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Salvatore Quasimodo

Salvatore Quasimodo war ein italienischer Dichter und Übersetzer. 1959 erhielt er den Nobelpreis für Literatur „für seine Lyrik, die mit klassischem Feuer die tragische Erfahrung des Lebens in unserer Zeit zum Ausdruck bringt“. Zusammen mit Giuseppe Ungaretti und Eugenio Montale war er einer der bedeutendsten italienischen Dichter des 20. Jahrhunderts.

Die religiöse Macht, die sich, wie ich bereits sagte, häufig mit der politischen Macht identifiziert, war immer ein Protagonist dieses erbitterten Kampfes, auch wenn er scheinbar neutral war.
So beginnt das Wort des Dichters die Herzen aller Menschen mit Nachdruck zu treffen, während absolute Literaten glauben, dass sie allein in der wirklichen Welt leben.
Der gesprochene Diskurs des Dichters beruht oft auf einer Mystik, auf der geistigen Freiheit, die auf der Erde versklavt ist. — © Salvatore Quasimodo
Der gesprochene Diskurs des Dichters beruht oft auf einer Mystik, auf der geistigen Freiheit, die auf der Erde versklavt ist.
Der Gegensatz zwischen dem Dichter und dem Politiker ist allgemein in allen Kulturen offensichtlich.
Ich habe immer gesagt, dass der Krieg die Menschen dazu zwingt, ihre Maßstäbe zu ändern, unabhängig davon, ob ihr Land gewonnen oder verloren hat.
Wir schrieben Verse, die uns ohne Hoffnung auf Vergebung zur bittersten Einsamkeit verurteilten.
Der Dichter hat keine Angst vor dem Tod, nicht weil er an die Heldenphantasie glaubt, sondern weil der Tod seine Gedanken ständig heimsucht und so ein Bild eines heiteren Dialogs ist.
Poesie ist auch das physische Selbst des Dichters, und es ist unmöglich, den Dichter von seiner Poesie zu trennen.
Nach den Turbulenzen des Todes werden moralische Prinzipien und sogar religiöse Beweise in Frage gestellt.
Die anderen Leser des Dichters sind die antiken Dichter, die aus unvergänglicher Distanz auf die frisch geschriebenen Seiten blicken. Ihre poetischen Formen sind dauerhaft und es ist schwierig, neue Formen zu schaffen, die ihnen nahe kommen.
Der Autor von Erzählungen oder Romanen orientiert sich an Männern und ahmt sie nach; er schöpft die Möglichkeiten seiner Charaktere aus.
Sogar eine Polemik hat ihre Berechtigung, wenn man bedenkt, dass meine ersten poetischen Experimente während einer Diktatur begannen und den Ursprung der hermetischen Bewegung markieren.
Der Widerstand ist eine moralische Gewissheit, keine poetische. Der wahre Dichter benutzt niemals Worte, um jemanden zu bestrafen. Sein Urteil gehört einer schöpferischen Ordnung an; es ist nicht als prophetische Schrift formuliert.
Ein Dichter hält an seiner eigenen Tradition fest und vermeidet Internationalismus.
Ihnen zufolge ist der Dichter auf die Provinz beschränkt und sein Mund ist auf seinem eigenen Silbentrapez gebrochen.
Im Gegensatz zu dieser Loslösung findet er ein Menschenbild, das die Träume des Menschen, die Krankheit des Menschen, die Erlösung des Menschen aus dem Elend der Armut in sich trägt – Armut, die für ihn kein Zeichen der Akzeptanz des Lebens mehr sein kann.
Meine damaligen Leser waren noch Literaten; Aber es mussten andere Leute da sein, die darauf warteten, meine Gedichte zu lesen.
Die Europäer wissen um die Bedeutung des Widerstands; es war das leuchtende Beispiel des modernen Gewissens.
Religiöse Poesie, bürgerliche Poesie, lyrische oder dramatische Poesie sind alles Kategorien menschlichen Ausdrucks, die nur dann gültig sind, wenn die Bestätigung des formalen Inhalts gültig ist.
Poesie ist die Offenbarung eines Gefühls, das der Dichter für innerlich und persönlich hält und das der Leser als sein eigenes erkennt.
Aus der Nacht, seiner Einsamkeit, findet der Dichter den Tag und beginnt ein Tagebuch, das für die Unbeweglichen tödlich ist. Die dunkle Landschaft ergibt einen Dialog. — © Salvatore Quasimodo
Aus der Nacht, seiner Einsamkeit, findet der Dichter den Tag und beginnt ein Tagebuch, das für die Unbeweglichen tödlich ist. Die dunkle Landschaft ergibt einen Dialog.
Er geht von der Lyrik zur epischen Poesie über, um rational und emotional über die Welt und die Qualen in der Welt durch den Menschen zu sprechen. Der Dichter wird dann zur Gefahr.
An dem Punkt, als die Kontinuität durch die erste Atomexplosion unterbrochen wurde, wäre es zu einfach gewesen, das formale Sediment wiederzugewinnen, das uns mit einem Zeitalter des poetischen Anstands, der Beschäftigung mit poetischen Klängen verband.
Eine exakte dichterische Vervielfältigung eines Menschen ist für den Dichter eine Verneinung der Erde, eine Unmöglichkeit des Seins, auch wenn sein größter Wunsch darin besteht, zu vielen Menschen zu sprechen, sich mit ihnen durch harmonische Verse über die Wahrheiten des Geistes zu vereinen oder von Sachen.
Wie der Dichter erwartet hat, wird jetzt Alarm geschlagen, denn – und das muss noch einmal gesagt werden – die Geburt eines Dichters stellt immer eine Bedrohung für die bestehende kulturelle Ordnung dar, weil er versucht, den Kreis der literarischen Kasten zu durchbrechen, um die zu erreichen Center.
Poesie ist die Offenbarung eines Gefühls, das der Dichter für innerlich und persönlich hält, das der Leser aber als sein eigenes erkennt.
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