Top 39 Zitate und Sprüche von Sam Levinson

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Schauspielers Sam Levinson.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Sam Levinson

Samuel Levinson ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmemacher. Er ist der Sohn des Oscar-prämierten Regisseurs Barry Levinson. Im Jahr 2010 erhielt er seinen ersten Drehbuchautor als Co-Autor für die Actionkomödie Operation: Endgame . Another Happy Day sein Regiedebüt , das beim Sundance Film Festival uraufgeführt wurde und negative Kritiken erhielt. Anschließend erhielt er einen Drehbuchautor für den HBO-Fernsehfilm „ Der Zauberer der Lügen“ (2017) seines Vaters. Er schrieb und führte weiterhin Regie für die Spielfilme Assassination Nation (2018) und Malcolm & Marie (2021), die beide gemischte Kritiken erhielten.

Aber wir sind nicht die einzige Dummheit, die wir vor drei oder zehn Jahren oder sogar letzte Woche gesagt haben. Wir scheinen Menschen so zu beurteilen, als ob sie es wären.
Es gibt immer bestimmte Schauspieler, die an bestimmten Dingen interessiert sind, und andere, die das nicht tun.
Ich war sehr sensibel, und wenn Sensibilität keinen Platz hat, verwandelt sie sich oft in Wut oder Frustration. — © Sam Levinson
Ich war sehr sensibel, und wenn Sensibilität keinen Platz hat, verwandelt sie sich oft in Wut oder Frustration.
Ich plane beim Schreiben nicht wirklich viel im Voraus, weil mir sonst langweilig wird.
Ich denke, was an dieser Zeit anders ist, ist, dass es zumindest vor dem Internet mehr Ähnlichkeiten zwischen einer Generation und der nächsten gab. Und jetzt denke ich, dass diese Kluft erheblich gewachsen ist.
Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, im Hinterkopf zu behalten, dass die Arbeit nicht endet, wenn die Szene endet. Sie möchten nach jemandem sehen, um sicherzustellen, dass es allen gut geht, und außerdem ein Umfeld schaffen, in dem alle füreinander da sind.
Ich erinnere mich an „Pink Flamingos“ von John Waters, das war der Film, in dem mir klar wurde, dass man tun und lassen kann, was man will – es gibt keine Grenzen.
Ich skizziere nicht wirklich. Ich weiß einfach, wohin ich in meinem Kopf gehe, also schreibe ich und entdecke es selbst. Oder ich schreibe einfach eine ganze Episode und schmeiße sie weg, weil mir eine Idee einfällt und mir klar wird, dass ich von dort aus abspringen sollte.
Ich kann nicht jeden Tag aufwachen und Sundance nicht danken. Sie sind ein großer Lichtblick für jeden Independent-Film. Einen Film, den Sie gemacht haben, vor einem Kinopublikum auf einer Leinwand vorführen zu lassen, ist mir ein Rätsel, deshalb schulde ich ihnen alles auf der Welt.
Manchmal kann man einfach vorher ein Gespräch mit einem Schauspieler führen und dann die Aufführung gestalten, andere Schauspieler benötigen jedoch mehr Anleitung am Set.
Wenn 60 bis 70 Prozent aller zwischenmenschlichen Gespräche und Beziehungen über Textnachrichten oder soziale Medien stattfinden, ist es schwierig, Rat von einem Elternteil zu bekommen, der nicht in dieser Welt aufgewachsen ist.
Glaube ich, dass wir, wenn wir in der Schule ein Buch unterrichten, eine Vielzahl von Auslöserwarnungen durchgehen sollten? Nein. Aber ich verstehe, warum die Leute es wünschen.
Um es einfach auszudrücken: Ich bin nicht daran interessiert, bequeme Filme zu machen, und ich möchte die Fantasie des Publikums nicht zerstören. Ich möchte, dass sie das Gefühl haben, etwas verpasst zu haben.
Ich möchte keinen bequemen Film machen. Das interessiert mich nicht. Ich bin nicht daran interessiert, die Fragen anderer zu beantworten; Ich bin daran interessiert, Fragen zu stellen. Ich bin daran interessiert, ein Gespräch zwischen zwei Menschen darüber anzuregen, was etwas bedeutet. Das reicht mir, als Autor und als Regisseur.
Ich neige dazu, die Dinge zunächst nicht intellektuell anzugehen. Vielleicht kann ich es mir im Nachhinein ansehen und letztendlich sehen, was es tut. Ich beginne mit den Charakteren und ihrem Innenleben.
Wenn man sich „Network“ oder irgendeine Art von Satire anschaut, ist es in mancher Hinsicht grundsätzlich emotionslos.
Ich bin mir sicher, dass ich als Kind nicht anders war als jeder andere Mensch, der mit den Schwierigkeiten und der Komplexität seiner Kindheit und Jugend zu kämpfen hatte. Ich glaube, es ist eine Zeit, in der wir alle eine Flucht brauchen, einen Ort, an dem wir die Welt hinter uns lassen und einfach verschwinden können. Für mich war es Film.
Als Autor fühle ich mich sehr stark und als Regisseur ist es nicht meine Aufgabe, die Fantasie des Publikums zu zerstören.
Ich habe vier Jahre lang Method Acting studiert und bin fest davon überzeugt, dass es nicht um die tatsächliche Erfahrung selbst geht. Sie müssen nicht genau das durchmachen, was dieser Charakter durchgemacht hat.
Den Großteil meiner Teenagerjahre verbrachte ich in Krankenhäusern, Reha-Einrichtungen und Pflegeheimen.
Die Art und Weise, wie ich als Regisseur mit Schauspielern umgehe, besteht darin, dass ich ewig mit ihnen rede, bevor wir überhaupt am Set ankommen.
Alles kann aus dem Zusammenhang gerissen werden und alles, was Sie sagen oder tun, spiegelt nicht unbedingt genau wider, wer Sie in Ihrer Gesamtheit sind. Es gibt kleine Momente in Ihrem Leben, die, wenn man sie mit dem Rest Ihres Lebens in Betracht zieht, ein Bild ergeben.
Seit ich denken kann, wollte ich immer Filme schreiben und Regie führen.
Und die Natur des geteilten Bildschirms ist eine Trennung: Es ist eine Linie zwischen zwei Charakteren, zwei Bildern, zwei Realitäten.
Ich bin immer neugierig darauf, mich nach dem Casting mit dem Schauspieler zusammenzusetzen, der die Rolle spielt, ihn kennenzulernen und sein Leben ein wenig besser zu verstehen.
Als Land hat unsere Lust auf Unterhaltung unser Selbsterhaltungsgefühl gewissermaßen verdrängt.
Ich komme beim Schreiben immer nur an einen bestimmten Punkt und führe dann Einzelgespräche mit jedem, den ich besetze. Ich schreibe immer basierend auf den Gesprächen neu.
Bei Nahaufnahmen kann ein Schauspieler nur mit dem Kopf agieren. Ich mag es, wenn ein Schauspieler mit seinem gesamten Körper agiert. — © Sam Levinson
Bei Nahaufnahmen kann ein Schauspieler nur mit dem Kopf agieren. Ich mag es, wenn ein Schauspieler mit dem ganzen Körper agiert.
Ich mag es nicht einmal, fotografiert zu werden, weil ich ein schreckliches Gefühl habe wegen der Art, wie ich aussehe. Ich bin mir der Dinge so unsicher.
Ich schreibe, ich führe Regie, ich schneide, ich mische, ich mache Showruns. Es gibt einen bestimmten Punkt, an dem es heißt: Die Arbeit ist die Arbeit.
Ich habe Theater in dem Sinne betrachtet, dass Theater unmanipuliert ist. Wenn ich einer Figur auf der Bühne mehr Aufmerksamkeit schenken möchte als einer anderen, kann ich das tun. Ich denke, es gibt in gewisser Weise nicht genug Theater im Film und nicht genug Film im Theater.
Ich war nie an der Schauspielerei im Film oder im Fernsehen interessiert, hatte aber immer mehr Interesse am Schreiben und Regieführen sowie an der Erforschung von Charakteren.
Ich entwerfe keine Geschichten, die zu einer politischen Ideologie passen. Ich entwerfe Geschichten über Charaktere, die ich liebe und die mir am Herzen liegen, und versuche gleichzeitig, einer zunehmend verrückten, giftigen und verrückten Welt einen Sinn zu geben.
Ich wollte schon immer schreiben, ich wollte schon immer Regie führen. Die bewusste Entscheidung war immer, kein Schauspieler zu werden.
Alles ist Spektakel. Alles ist Unterhaltung, ob Scham, Verletzung der Privatsphäre, Missbrauch, egal was es ist, es ist fast zu einem Sportereignis geworden. In gewisser Weise ähnelt es dem neuen römischen Kolosseum.
Nüchternheit ermöglicht es einer Person, zu erkennen, dass die Dinge, die Sie tun, Konsequenzen für die Menschen haben, die Sie lieben.
Für mich gibt es im Film viel zu viele Nahaufnahmen. Sie sind eine Fernsehtechnik.
Wenn wir ins Kino gehen, bringen wir alle unsere Vorstellungen von Schauspielern mit.
Wenn Sie Ihr Herz offen halten, können Sie Menschen treffen, die Ihr Leben verändern.
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