Top 32 Zitate und Sprüche von Scott McCloud

Ich war schon immer sehr zukunftsorientiert und es war tatsächlich ziemlich schwierig, den Blick zurück zu richten und auf die Geschichte der Comics zu blicken.

Wenn ein Comic herauskommt und wirklich umwerfend brillant ist, ist die Community ziemlich gut darin, gute Newcomer bekannt zu machen.

Mein Vater war ein Erfinder, und ich glaube, ich hatte immer eine rosige Sicht auf Technologie oder zumindest ihr Potenzial.

Wenn Sie darüber nachdenken, sollte der natürliche Preis pro Einheit dieser Dinge für jede Art von Inhalt im Internet unter einem Dollar liegen.

Erst als ich Comics für mich entdeckte, begann ich tatsächlich, mich mit dem Zeichnen als möglichen Beruf auseinanderzusetzen.

Ich glaube nicht, dass das Potenzial von Comics in der Sachliteratur annähernd so ausgeschöpft wurde, wie es sein könnte.

Webcomics sind viel größer, als eine einzelne Szene beschreiben kann.

Ein großer Teil von mir möchte einfach die gesamte Comic-Geschichte mitnehmen und ins Feuer werfen. Ich möchte irgendwie in die Zukunft gehen.

Der Gedanke, hinter die Kulissen zu gehen und zu erklären, wie etwas funktioniert, ist für mich ziemlich vertrautes Terrain.

Während meiner gesamten Comic-Karriere habe ich immer versucht, die Form neu zu erfinden.

Ich hatte viele Ideen, wie Comics funktionieren, und schon früh hatte ich die Idee, dass es Spaß machen würde, sie in Comicform zu erklären.

Meine ersten Einflüsse waren Superhelden-Künstler.

Comics sind heute eine der ganz wenigen Massenkommunikationsformen, in denen einzelne Stimmen noch eine Chance haben, gehört zu werden.

Mein Vater war Ingenieur und daher hatte ich das Bild von Wissenschaft und Technologie und geistigen Beschäftigungen als beeindruckender als künstlerische Beschäftigungen, die ich als eine Art Frivolität empfand.

Es würde ein Leben lang dauern, alle in einem Jahr veröffentlichten Webcomics zu lesen.

Wenn Sie der redaktionellen Kontrolle entzogen sind, sind Sie es sich selbst schuldig, Feedback von Freunden und Lesern einzuholen. Manche nehmen sich diese Kritik zu Herzen und integrieren sie in ihre Arbeit, andere ignorieren sie.

Und wie könnte man die Form besser neu erfinden, als praktisch 99 % von allem, was damit gemacht wurde, über Bord zu werfen und mit einer völlig neuen Leinwand zu beginnen und sie von Grund auf neu zu erfinden? Digitale Comics gaben mir die Möglichkeit dazu, und die digitale Produktion von Dingen gab mir die Möglichkeit dazu.

Einen Mann zwischen den Tafeln zu töten bedeutet, ihn zu tausend Toden zu verurteilen.

Form und Inhalt dürfen sich niemals gegenseitig entschuldigen.

Kunst ist für mich jede menschliche Aktivität, die nicht aus einem der beiden Grundinstinkte unserer Spezies erwächst: Überleben und Fortpflanzung.

Aus meiner Sicht sprechen Mainstream-Comics nur noch die wenigen Hardcore-Comics an, die geblieben sind; Sie unterhalten sich in einem seltsamen, verstümmelten, visuellen Schweinelatein, das nur sie verstehen können – was den Begriff „Mainstream“ zu einem hohlen Witz macht –, während der wahre Mainstream, die anderen 99,9 % der Bevölkerung, woanders Vergnügen findet.

Niemand weiß, was funktionieren wird, bis er es versucht. Einige der größten Comic-Erfolgsgeschichten der letzten Jahre beschäftigten sich mit Themen, über die damals niemand schrieb – Geschichten, von deren Erfolg niemand einen Grund hatte zu glauben. Mein Rat? Schreiben Sie, was Sie lesen möchten. Es macht Ihnen mehr Spaß – und wenn alles andere scheitert, haben Sie immer mindestens einen treuen Leser.

Ich hätte nicht unbedingt Bücher darüber geschrieben, wie man Comics macht, wenn ich wirklich das Gefühl gehabt hätte, dass ich weiß, wie man Comics macht.

Die Vorfahren der gedruckten Comics zeichneten, malten und schnitzten ihre Zeitpfade vom Anfang bis zum Ende, ohne Unterbrechung, ... die unendliche Leinwand.

Die Vorstellung, dass Comic-Läden, -Händler und -Verleger einfach „den Kunden geben, was sie wollen“, ist Unsinn. Was die Kunden wollten, bekamen sie nicht – und sie gingen.

Comic-Leser werden vom Unternehmenssystem genauso im Stich gelassen wie die Schöpfer, trotz der angeblichen Bedeutung, die ihren hart verdienten Dollars beigemessen wird. Der durchschnittliche Comic-Laden kann nur einen winzigen Bruchteil eines branchenweiten Sortiments anbieten, das wiederum in seinem Umfang äußerst begrenzt ist. Und selbst wenn die Leser genau wissen, was sie wollen, kann die Suche wahnsinnig sinnlos sein.

Lernen Sie von allen. Folge niemandem. Achten Sie auf Muster. Arbeite wie die Hölle.

Indem ein Künstler ein Bild auf seine wesentliche Bedeutung reduziert, kann er diese Bedeutung vereinfachen.

Ein Medium ist eine Brücke zwischen zwei Geistern.

Der Weltraum ist für Comics das, was die Zeit für Filme tut!

Wenn Sie nur die Art von Geschichten schreiben, von der Sie glauben, dass andere sie lesen möchten, konkurrieren Sie mit Cartoonisten, die sich viel mehr für diese Art von Comic begeistern als Sie, und die werden Ihnen jedes Mal in den Arsch treten.

Schöpfer und Leser sind Partner im Unsichtbaren, die immer wieder etwas aus dem Nichts erschaffen.