Top 13 Zitate und Sprüche von Sergei Prokofjew

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des russischen Komponisten Sergei Prokofjew.
Zuletzt aktualisiert am 5. November 2024.
Sergej Prokofjew

Sergei Sergejewitsch Prokofjew war ein russischer Komponist, Pianist und Dirigent, der später in der Sowjetunion arbeitete. Als Schöpfer anerkannter Meisterwerke zahlreicher Musikgenres gilt er als einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Zu seinen Werken gehören so viel gehörte Stücke wie der Marsch aus „Die Liebe zu den drei Orangen“, die Suite „Leutnant Kijé“ , das Ballett „Romeo und Julia“ – aus dem „Tanz der Ritter“ stammt – und „ Peter und der Wolf“. Von den etablierten Formen und Genres, in denen er arbeitete, schuf er – mit Ausnahme von Juvenilia – sieben abgeschlossene Opern, sieben Sinfonien, acht Ballette, fünf Klavierkonzerte, zwei Violinkonzerte, ein Cellokonzert, ein Sinfoniekonzert für Cello und Orchester und neun abgeschlossene Klaviersonaten.

Ich wehre mich energisch gegen das Wort „grotesk“, das so abgedroschen geworden ist, dass es mir übel wird ... Mir wäre es lieber, wenn meine Musik qualitativ als „Scherzo-mäßig“ beschrieben würde, oder wenn drei Worte die verschiedenen Grade des Grotesken beschreiben würden Scherzo – Skurrilität, Lachen, Spott.
Ich verabscheue Nachahmungen, ich verabscheue abgedroschene Geräte.
Formalismus ist Musik, die man beim ersten Hören nicht versteht. — © Sergej Prokofjew
Formalismus ist Musik, die man beim ersten Hören nicht versteht.
Mein Hauptvorteil (oder, wenn Sie so wollen, mein Fehler) war die unermüdliche, lebenslange Suche nach einer originellen, individuellen Musiksprache. Ich verabscheue Nachahmungen, ich verabscheue abgedroschene Geräte.
Meine Mutter musste erklären, dass man keine Liszt-Rhapsodie komponieren könne, weil es ein Musikstück sei, das Liszt selbst komponiert habe.
Natürlich habe ich in meiner Zeit Dissonanzen verwendet, aber es gab zu viele Dissonanzen. Bach nutzte Dissonanzen als gutes Salz für seine Musik. Andere setzten Pfeffer auf, würzten die Gerichte immer stärker, bis alle gesunden Gelüste vergingen und die Musik nur noch aus Pfeffer bestand.
Zu Hause redeten wir nicht über Religion. So verschwand die Frage nach und nach von selbst und verschwand von der Tagesordnung. Als ich neunzehn war, starb mein Vater; Meine Reaktion auf seinen Tod war atheistisch.
In C-Dur gibt es noch so viel Schönes zu sagen.
Meiner Ansicht nach ist der Komponist ebenso wie der Dichter, der Bildhauer oder der Maler verpflichtet, dem Menschen, dem Volk, zu dienen. Er muss das Leben verschönern und verteidigen. Er muss in erster Linie ein Bürger sein, damit seine Kunst das menschliche Leben bewusst verherrlichen und den Menschen in eine strahlende Zukunft führen kann.
Mir kam es so vor, als hätte Haydn, wenn er bis heute gelebt hätte, seinen eigenen Stil beibehalten und gleichzeitig etwas Neues akzeptiert. Das war die Art von Symphonie, die ich schreiben wollte: eine Symphonie im klassischen Stil. Und als ich merkte, dass meine Idee zu funktionieren begann, nannte ich sie die „Klassische Symphonie“.
Ich möchte nichts Besseres, Flexibleres und Vollständigeres als die Sonatensatzform, die alles enthält, was ich für meine strukturellen Zwecke brauche.
Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, hatte ich das Gefühl, dass jeder seinen Beitrag leisten muss, und begann, Lieder und Märsche für die Front zu komponieren. Doch schon bald nahmen die Ereignisse ein so gigantisches und weitreichendes Ausmaß an, dass größere Leinwände erforderlich wurden.
Ich habe nie an der Bedeutung der Melodie gezweifelt. Ich mag Melodien sehr und halte sie für das wichtigste Element der Musik. Ich arbeite viele Jahre an der Verbesserung ihrer Qualität in meinen Kompositionen.
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