Top 16 Zitate und Sprüche von Shawn Levy

Es ist kein Zufall, dass „Nachts im Museum“ meiner Karriere den Garaus machte. Endlich habe ich den Ton im Griff.

Wenn es einzigartig sein sollte, wenn man 2011 einen Roboterfilm machen wollte, musste es anders sein, und es musste um mehr als nur seine Maschinen und mehr als seine Action gehen.

Viele Comedy-Stars haben versucht, einen Film im Stil von „Nachts im Museum“ zu machen, in dem ein alltäglicher Joe auf verrückte Umstände reagiert. Viele sind völlig gescheitert.

Ich lebe mein Leben ziemlich emotional, im Guten wie im Schlechten. Ich bin ziemlich dünnhäutig und durchsichtig. Ich führe mit meinem Herzen und ich wollte einen Film machen, der das Gleiche tut.

In all meinen Filmen gibt es immer eine Art von Herzlichkeit, ein Drama zu machen und mehr Zeit mit den emotionalen Dingen verbringen zu können, ohne den Druck, mich wieder dem Lustigen widmen zu müssen, das ist für mich sehr befreiend.

Man bedient keine große, lustige Prämissenkomödie und schießt sich dann mit zu viel Ironie selbst ins Bein. Das Publikum muss in den Spaß und die Wärme investieren und sich generell um die Charaktere kümmern.

Ich hatte nie vor, eine gigantische Comedy-Karriere aufzubauen. Mein Filmgeschmack ist weitaus vielseitiger, daher sind meine Ambitionen als Filmemacher weitaus vielseitiger.

Was auch immer nötig ist, die Aufgabe des Regisseurs besteht darin, die Führung zu übernehmen und die Schauspieler dorthin zu bringen, wo sie hin müssen. Das ist eine Philosophie, die ich habe.

Um eine Verbindung zu den Charakteren herzustellen, muss man sich mit der Welt verbinden. Wenn sich die Welt einigermaßen vertraut anfühlt, glaube ich, dass man sich mit den Charakteren identifizieren kann.

Wenn Sie ein Theaterstück aufführen, werden Sie aufgefordert, Ihrer inneren Stimme viel mehr zu vertrauen. Denn wenn man eine Komödie vor eine 25-köpfige Vorführung bringt, weiß man, ob sie funktioniert oder nicht. Das Barometer ist offenkundig.

Ich denke einfach, dass Sportfilme ein so instinktives, tiefgründiges Interesse haben, dass sie episch gewinnen oder verlieren und erlösende Qualität haben. Wenn sie es richtig machen, kann daraus ein wirklich mitreißendes Filmerlebnis werden.

Ich weiß nicht, ob es daran liegt, dass sich meine eigene Kindheit kurz anfühlte, ob ich zu schnell erwachsen geworden bin oder ob ich mich in jungen Jahren zu sehr angestrengt habe, aber ich habe das Gefühl, dass ich an einer bestimmten kindlichen Eigenschaft in mir selbst festhalte ein Ergebnis einer manchmal komplizierten Kindheit.

Warum diese Genies engagieren, wenn sie gezwungen sind, sich an das Drehbuch zu halten? Sie möchten Ihre Schauspieler als Kollaborateure befähigen.

Schon als Kind hatte ich ein gutes Gespür für Kinder. Wenn ich bis heute mit einem meiner Kinder auf eine Geburtstagsfeier gehe, schwöre ich Ihnen: Ich bin viel glücklicher, mit meinen Kindern und ihren Freunden abzuhängen, als mit den Erwachsenen zu reden.

Ich habe zunächst gelernt, mich nicht von visuellen Effekten einschüchtern zu lassen, die ich nicht verstehe. Es ist alles erlernbar. Sie können sie dann als Werkzeuge verwenden, um Ihre Geschichte zu erzählen. Ich habe auch gelernt, dass man umso wachsamer sein muss, je komplexer der Film ist, um sich nicht zu verlieren und die Priorität nicht aus den Augen zu verlieren.

Sicherlich ist es in meinem Appetit auf weitere Herausforderungen sehr lebendig. Ich liebe Comedy und sie kommt mir ganz natürlich vor.