Top 16 Zitate und Sprüche von Shea Hembrey

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Künstlerin Shea Hembrey.
Zuletzt aktualisiert am 25. Dezember 2024.
Shea Hembrey

Shea Hembrey ist eine amerikanische Konzeptkünstlerin. Er erlangte landesweite Aufmerksamkeit im Jahr 2011 mit der Veröffentlichung von „SEEK“ , einer Kunstbiennale, die die Werke von 100 Künstlern zeigt – die er alle für sich selbst erfunden und geschaffen hat. Bevor er in die Kunstwelt eintrat, arbeitete er als lizenzierter Züchter wandernder Wasservögel beim US-Innenministerium. Außerdem verbrachte er ein Jahr damit, Maori-Kunst in Neuseeland zu studieren und erhielt 2007 seinen Master of Fine Arts von der Cornell University. Er ist ein Verfechter von Kunstwerken, die intellektuelle Strenge, technische Meisterschaft und Herz und Seele vereinen.

Amerikaner - Künstler | Geboren: 1974
Wenn dunkle Materie und dunkle Energie 95 Prozent von allem ausmachen, sollten wir uns dann nicht alle Fragen dazu stellen? Wie sieht das aus?
Mich interessiert das Wesen der Dinge. Wenn Sie die Dinge reduzieren, was bleibt dann übrig? Es ist, als würde ich versuchen, einem Außerirdischen die Seele zu beschreiben.
Als ich aufwuchs, wusste jeder, wie man kocht, näht ... Tischlerei. — © Shea Hembrey
So wie ich aufwuchs, wusste jeder, wie man kocht, näht ... Zimmerei.
Ich denke, dass ein Künstler ein erfahrener Handwerker sein sollte.
Meine Kindheit war wilder, als ich es Ihnen jemals vorstellen könnte, und auch intellektueller, als Sie es jemals erwarten würden. Als wir klein waren, wetteiferten meine Schwester und ich zum Beispiel darum, wer die meisten Eichhörnchenhirne essen konnte.
Wie zeigt man, was nicht da ist? Wie zeigt man Energie?
Ich liebe es, mit Blei zu zeichnen. Die Römer verfluchten sich gegenseitig mit Blättern davon. Mein Sklave würde kommen und das Laken mit einem Fluch unter deiner Tür durchschieben. Sie trugen erstaunliche Schriftzüge und Zeichnungen und überleben bis heute, da Blei so stabil ist.
Ich dachte: „Eine Biennale braucht Künstler.“ Ich werde eine internationale Biennale veranstalten; Ich brauche Künstler aus der ganzen Welt.‘ Also habe ich hundert Künstler aus der ganzen Welt erfunden. Ich habe ihre Biografien, ihre Leidenschaften im Leben und ihre Kunststile herausgefunden und angefangen, ihre Arbeit zu machen.
Ich stelle mir vor, meiner Großmutter in fünf Minuten ein Kunstwerk zu erklären, und wenn ich es nicht in fünf Minuten erklären kann, dann ist es zu stumpfsinnig oder esoterisch.
Für mich ist Kunst Fantasie. Es ist Zauber. Es ist eine Fabel. Ich genieße das und spiele damit. Natürlich ist es ernst, und Kunst ist ernst, aber ich werde es nicht abschwächen.
Mir gefällt die Idee, dass Gemälde keine Darstellungen der Psyche eines Künstlers sind. Das Schaffen der Bilder verleiht der Künstlerin in erster Linie ihre Psyche.
Große Kunst hätte einen „Kopf“: Sie hätte interessante intellektuelle Ideen und Konzepte. Es hätte „Herz“, weil es Leidenschaft, Herz und Seele hätte. Und es würde dazu beitragen, dass es hervorragend verarbeitet wäre.
Es ist eine kühne Sache, ein Modell des Kosmos zu bauen. Es ist aufregend, wie wenig wir wissen.
Ich bin ein zeitgenössischer Künstler mit einem etwas unerwarteten Hintergrund. Ich war in meinen Zwanzigern, bevor ich jemals ein Kunstmuseum besuchte. Ich bin mitten im Nirgendwo auf einer unbefestigten Straße im ländlichen Arkansas aufgewachsen, eine Stunde vom nächsten Kino entfernt.
Wo ich aufgewachsen bin, war alles von Mystik und Kreativität geprägt. Jeder hat Dinge mit seinen Händen gemacht.
Mein Großvater war Heiler und benutzte oft Streichhölzer. Einmal brannte er mir eine Warze vom Finger und rieb die Asche tief hinein, und die Warze kam nie wieder zurück. Als er in einer Fabrik arbeitete, stellten sich Menschen neben seinem Lastwagen auf, um geheilt zu werden. Er starb, bevor er uns eines seiner Geheimnisse verraten konnte.
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