Top 53 Zitate und Sprüche von Sid Sriram
Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des indischen Musikers Sid Sriram.
Zuletzt aktualisiert am 6. November 2024.
Mein Hauptziel ist es, ein Solokünstler zu sein, der Originalmusik veröffentlicht.
Berklee spielte eine große Rolle bei der Gestaltung meiner Musik. Auf akademischer Ebene habe ich viel über Gesangstechnik und -kultur gelernt. Da mein Hauptfach Musikproduktion und -technik war, habe ich die technischen und kreativen Aspekte der Aufnahme einer Platte gut im Griff.
Ich habe Kanye West gehört und mich auch intensiv mit Bands wie Radiohead, Portishead und Bon Iver beschäftigt.
Ich habe großen Respekt vor der musikalischen Begabung und dem Intellekt der Zuhörer in Indien. Sie schätzen echte, hochwertige Musik.
Ich bin sicherlich froh, wenn es um meine Songs geht, von der Norm abzuweichen.
Die Aufführung karnatischer Musik ist mehrdimensional und vielschichtig. Eine Aufführung ist zugleich der kathartische Prozess der persönlichen Erkundung eines Künstlers und ein offener Energieaustausch mit dem Publikum: eine Befreiung und ein Gespräch.
Danke an meine Familie und meinen Guru. Sie waren ziemlich zuversichtlich, dass ich es schaffen und Musik als Vollzeitkarriere betrachten könnte.
Oberflächlich betrachtet kann es ziemlich glamourös aussehen, Musiker zu sein. Aber da steckt so viel Arbeit drin.
Als Inder in den USA zu leben und in den Vororten aufzuwachsen, waren die beiden Dinge, die meine Einstellung wirklich geprägt haben.
Wenn es um „Maruvaarthai“ geht, habe ich oft gesagt, dass karnatische Musik meinen kreativen Einfluss antreibt. In diesem Sinne hat mir Darbuka Siva mit der Melodie viel Raum zum Atmen gegeben. Das Instrumental war jedoch geerdet. Die Texte sind einfach nur poetisch und klanglich klingen sie wunderschön.
Mein Ziel ist es zu vermitteln, wie kraftvoll der Abbau künstlerischer Barrieren sein kann, wenn er auf Gedanken, Absichten und einem echten Verständnis aller Formen, mit denen experimentiert wird, basiert.
Meine ganze Familie engagiert sich in der Kunst – meine Schwester ist professionelle Bharatnatyam-Tänzerin und mein Vater hilft mir im Musikgeschäft.
Meine Zeit am Berklee College of Music war wahrscheinlich meine größte Zeit des künstlerischen Wachstums und der Verinnerlichung.
Als ich jünger war und die Entscheidung getroffen hatte, eine Musikkarriere einzuschlagen, war es etwas, wovon ich geträumt habe, berühmt zu werden.
Über Generationen hinweg beherrschen die Fackelträger der karnatischen Musik die Kunstform der Verbindung.
Beginnend mit dem Text „Nur Angst vor mir selbst und der Wahrheit in den Sternen/Ich bin ein König, ich bin der Dreck, Gott in mir scheint“, befasst sich die erste Hälfte von „6 Wochen“ mit meinen Versuchen, das auszubalancieren Vorstellung, dass ich einen existenziellen Zweck habe, mit der Erkenntnis, dass ich nichts gegen die Weiten des Universums bin.
Meine Mutter, Latha Sriram, ist meine erste Guruin.
Als ich aufwuchs, brachte er jedes Mal, wenn ich mich mit meinem Großvater zusammensetzte, um karnatische Musik zu lernen oder darüber zu sprechen, GN Balasubramaniam zur Sprache. Als ich mir die Aufnahmen anhörte, die er mir vorspielte, war ich von der Stimme von GNB fasziniert und davon, wie er Ideen in die Tat umsetzen konnte, die ich kaum verstehen konnte.
Als ich in den USA aufwuchs, hatte ich meine Identität isoliert. Während ich zu Hause Inder war, war ich in der Schule Amerikaner. Ich habe jetzt beide Identitäten angenommen.
Wenn man von talentierten Musikern umgeben ist, lernt man so viel von ihnen.
Mit drei Jahren begann ich zu singen – meine Mutter brachte mir einige Versionen von „Thirupugazh“ bei. Und ich liebte es, auf der Bühne zu stehen.
Letztendlich sind Sie auf der Suche nach einem gefühlvollen Erlebnis, wenn Sie Musik jeglicher Art hören.
Als ich ein Jahr alt war, zogen meine Eltern von Indien nach San Francisco.
Als ich 11 war, beschloss ich, dass Musik mein Beruf sein sollte.
„6 Wochen“ ist in zwei Abschnitte unterteilt; Beide Abschnitte verwenden denselben Sample-Satz, nur auf unterschiedliche Weise.
Der innere Kern meines Wesens ist karnatische Musik.
Ich habe mich schon in jungen Jahren in R&B-Musik verliebt. Die Energie und Ästhetik dieses Genres berühren mich emotional.
Jede musikalische Ausgabe ist emotional.
Einer meiner Träume ist es, mit Ilaiyaraaja zusammenzuarbeiten, Sir, und mehr mit Anirudh und Santhosh Narayanan zu tun.
Das wirklich Coole ist, dass ich diese Hardcore-Fangemeinde aufgebaut habe, die ich durch meine Arbeit in Filmen kennengelernt habe, die aber superfreudig ist, zu wechseln und zu experimentieren.
Als Erwachsener träumt jeder von bestimmten Dingen und legt eine Richtung fest, in die sein Leben gehen soll. Die Zusammenarbeit mit AR Rahman Sir ist einer meiner Träume, wenn nicht der größte, der verwirklicht wurde.
Meine Erfahrung und Weiterentwicklung in der Welt der Filmmusik und die Zeit, die ich damit verbracht habe, legendäre Filmkomponisten zu studieren, haben mir einen tiefen Einblick in die Art und Weise gegeben, wie Musik eine Reihe von Emotionen hervorrufen kann.
Als ich in der 6. Klasse war, begann ich, R&B-Künstler der alten Schule wie Stevie Wonder, Luther Vandross und Donny Hathaway zu hören.
Ich komme aus einer musikalischen Familie und die karnatische Musik hat einen großen Teil meiner Kindheit, meiner Erziehung und meines musikalischen Übergangs geprägt.
Die Jugend hungert nach guter Musik; Ich fühle mich verantwortlich und bin froh, dass ich ein Agent sein kann, der sie mental und emotional dazu anregen kann, Musik außerhalb des Kinos zu hören.
„Entropie“ bedeutet im Großen und Ganzen, dass man ständig zum Chaos tendiert.
Meine Wurzeln liegen in der karnatischen Musik. Ich denke, dass alles darauf zurückzuführen ist.
Ich denke, „Adiye/Yadike“ ist einzigartig und frisch und etwas Neues für indische Filme. Es vereint Blues- und Gospel-Feeling mit tamilischen Folk-Texten.
Meine Mutter, eine karnatische Musikerin, gründete eine Schule für Kinder, als ich etwa drei Jahre alt war, und ich wuchs damit auf, wie sie Schüler unterrichtete.
Ich denke, die Einwohner von Chennai sind die besten, weil die Stadt ein aufgeschlossenes Publikum hat.
„Entropy“ wird ein Kaleidoskop von Denkprozessen und meiner Identität als Inder sein, der in Kalifornien aufgewachsen ist.
Als ich als Fünfjähriger AR Rahman hörte, öffnete sich mein Geist für ganz neue kreative Dimensionen.
Als ich in den USA aufwuchs, wurde Musik für mich zu einer Möglichkeit, meine Wurzeln und Ankerpunkte zu finden.
Filmmusik hat mir alles gegeben – Karriere und Popularität.
Mir wurde klar, dass Musik meine Berufung ist, und ich gehöre zu denen, die stark von einer ansteckenden Begeisterung und Leidenschaft verbunden sind.
Meine musikalische Reise mit AR Rahman ist voller persönlicher Meilensteine und Erkenntnisse.
Mein musikalisches Wachstum verdanke ich zu einem großen Teil meiner Erforschung und Aufführung karnatischer Musik.
Seit ich anfing, Musik zu hören, war MS Subbulakshmi einer meiner größten Einflüsse. Sie steckte ihr Herz und ihr Leben in alles, was sie sang.
Ich möchte, dass das Publikum in eine andere Welt versetzt wird, sobald es den Zuschauerraum betritt.
„Maruvarthai“ war ein aufregendes Lied für mich, weil es meine karnatischen Wurzeln zur Geltung brachte.
Meine Idee ist es, die improvisatorische Aufregung, die bei karnatischer Musik entsteht, in verschiedene klangliche Kontexte zu stellen.
Es ist erstaunlich, mit Liedern in Verbindung gebracht zu werden, die Grenzen überschreiten. Wenn der Rest meiner Karriere hauptsächlich aus experimentellen Songs besteht, werde ich ein glücklicher Mann sein.
Es ist eine Art Klischee, dass viele indische Eltern, insbesondere in den USA, möchten, dass ihre Kinder Ärzte oder Ingenieure werden. Aber meine Eltern ermutigten mich, mich der Musik zuzuwenden, als sie feststellten, dass ich die Leidenschaft und das Talent dazu besaß.
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