Top 54 Zitate und Sprüche von Sonia Braga

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der brasilianischen Schauspielerin Sonia Braga.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Sonia Braga

Sônia Maria Campos Braga ist eine brasilianische Schauspielerin. Im englischsprachigen Raum ist sie für ihre für den Golden Globe Award nominierten Auftritte in Kiss of the Spider Woman (1985) und Moon over Parador (1988) bekannt. Außerdem erhielt sie 1981 eine BAFTA-Nominierung für Dona Flor und ihre zwei Ehemänner . Für den Fernsehfilm The Burning Season wurde sie für einen Emmy Award und einen dritten Golden Globe Award nominiert. Zu ihren weiteren Fernseh- und Filmauftritten zählen The Cosby Show (1986), Sex and the City (2001), American Family (2002), Alias ​​(2005), Aquarius (2016), Bacurau (2019) und Fatima (2020). Im Jahr 2020 die New York Times sie auf Platz 24 ihrer Liste der 25 größten Schauspielerinnen des 21. Jahrhunderts.

Diese 150-minütigen Superheldenfilme, die Hollywood dreht, sind so sehr auf ihre Länge bedacht, dass jede Szene nicht die Zeit hat, die sie braucht, um einen Sinn zu ergeben.
Die Bewertung [von „Aquarius“] wurde nach der dritten Berufung schließlich auf 16 gesenkt. Nach dem zweiten Aufruf ging alles in die Luft, weil die Presse ihn aufgriff und den Verdacht der Verfolgung schürte.
Ich bin in einer sehr aufgeschlossenen Familie aufgewachsen. Mein Vater starb, als ich noch sehr klein war, also war meine Mutter wirklich sehr, sehr beschäftigt damit, für uns zu sorgen. — © Sonia Braga
Ich bin in einer sehr aufgeschlossenen Familie aufgewachsen. Mein Vater starb, als ich noch sehr klein war, also war meine Mutter wirklich sehr, sehr beschäftigt damit, für uns zu sorgen.
Es ist eine tolle Rolle für jedes Alter. Jede Schauspielerin wünscht sich, sie würde ein Drehbuch finden, das ihr genauso viel bedeutet wie „Aquarius“ für mich, als Mensch und Bürger.
Das Einzige, was ich weiß, ist, dass wir von den Sternen stammen und dass wir das gleiche Material haben wie die Sterne. Das ist alles, was ich weiß. Alles andere weiß ich nicht.
Niemand, der aus dem Film [Aquarius] herauskommt, konzentriert sich auf diese [sexuellen] Szenen, weil sie nicht das Herzstück des Films sind. Sie sind eine Konsequenz der Geschichte, aber ich kann mich nicht erinnern, dass das Publikum danach darüber gesprochen hat. Sie diskutierten über Themen wie Widerstand, Geschichte und Erinnerung. Sie sprechen über die Schönheit des Selbst und wie es zerstört werden kann.
Neulich wurde mir erst klar, dass Clara [im Wassermann] und ich nun Jahr für Jahr getrennt sein werden. Sie ist immer noch 65 und ich bin jetzt 66. Wenn man einen Film dreht, bewahrt er einen in einem bestimmten Alter, und es ist so wunderbar, dass Clara mich mit 65 Jahren bewahrt hat. Die Leute sprechen positiv und respektvoll über ihr Alter, was so wunderbar ist.
Und je älter ich werde, desto mehr spiele ich nur noch Mütter.
Ich denke, die Beziehung [im Wassermann] zu ihrem Neffen zeigt, dass sie nicht nostalgisch ist. Sie möchte einfach das bewahren, was ihr wichtig ist – ihre Unterlagen, ihre Bücher, sogar einige Möbel. Sie will dieses Haus nicht verlassen, weil es ihr Zuhause ist. Dort wurden ihre Kinder geboren. Nachdem ich in meinem Leben so viel umgezogen war, war ich berührt von Claras Wunsch, in dieser Wohnung zu bleiben. Ich liebe ihr Leben, und vielleicht ist das der Grund, warum ich eine so starke Verbindung zu ihr habe. Wir sind uns am ähnlichsten, wenn wir für unsere Rechte kämpfen.
Wenn Sie Geld wegnehmen, wenn Sie Häuser und Dinge wegnehmen, wer sind wir dann wirklich? Worum geht es in der Liebe wirklich? Was bedeutet es, einander zu lieben? Warum bleiben wir zusammen und warum trennen sich alle Kinder? All diese Fragen trage ich ganz tief in mir.
Es überrascht mich immer wieder, wenn ich sehe, dass die Regieversionen von Filmen lange nach dem Kinostart separat veröffentlicht werden.
Die Ruinen klassischer Kinos sind eine meiner persönlichen Obsessionen und ich habe einige Dokumentarfilme darüber gedreht.
Der Film [Aquarius] ist sehr, sehr erfolgreich. Wir hatten den höchsten Durchschnitt pro Leinwand aller Veröffentlichungen der letzten Woche. — © Sonia Braga
Der Film [Aquarius] ist sehr, sehr erfolgreich. Wir hatten den höchsten Durchschnitt pro Leinwand aller Veröffentlichungen der letzten Woche.
Ein Reporter erzählte mir, dass es sehr selten sei, eine Frau in meinem Alter im Kino zu sehen. Rechts! In den Filmen! Aber sie bekleiden schon so lange sehr ernste und wichtige Positionen im Leben: Wissenschaftler, Premierminister, Kandidaten für das Amt des Präsidenten.
Du kannst dich am Leben halten. Das ist die Magie des Schauspielerseins.
Ich bewahre Kisten voller Recuerdos auf – kleine Erinnerungen in Form von Bildern und Ereignissen, die ich aufgeschrieben habe. Es ist lustig, dass ich sie lieber auf Spanisch als auf Englisch oder Portugiesisch geschrieben habe.
Es macht Sinn, dass Ihnen jemand gesagt hat, dass Sie den Film aus Ihrer Sicht als Vater gedreht haben.
Ich denke, der Film [Aquarius] basiert auf dem ursprünglichen Gefühl, das ich vor 18 Jahren hatte, als ich in einem Supermarkt in São Paulo war. Ich stand in der Schlange, um etwas zu bezahlen, und als ich aufsah, sah ich die kleinen Fenster einer Vorführkabine. Da wurde mir klar, dass der Supermarkt früher ein Kino war. Sie machten sich nicht einmal die Mühe, die Wände zu verändern. Vor Jahren hätte „The Sound of Music“ in diesem Raum spielen können.
Ich lebe in New York und Clara lebt in Recife. Die Figur ist Brasilianerin, und als ich das Drehbuch las, hatte ich das Gefühl, als hätte Kleber [Mendonca] mich ausspioniert, um diese Rolle [in Aquarius] zu erschaffen. Clara und ich haben unterschiedliche Hintergründe. Ich komme aus einer intuitiven Welt und sie ist Akademikerin, aber als wir zusammenkamen, wurden wir wirklich eins. Wenn ich mir den Film ansehe, kommt es oft vor, dass Clara etwas sagt und ich stimme ihr zu. Es war das erste Mal, dass ich das seltsame Gefühl hatte, dass die Figur, die ich spielte, so ich bin, aber dennoch so sie.
Ich mag bildende Kunst und ich liebe es, an ihrer Entstehung mitzuwirken.
[„Aquarius“] hatte einen etwas holprigen Kinostart, weil wir die Altersfreigabe 18+ erhielten, was im Hinblick auf das brasilianische Bewertungssystem für einen Film wie diesen keinen Sinn ergab.
Ich bin jetzt 47 und befinde mich in einem Stadium, in dem ich zwar noch jung, aber nicht mehr jung bin. Ich bin nicht alt, aber ich werde alt, und ich habe Dinge zu Hause, die mich an Menschen und Orte erinnern.
Jeder andere wird anders auf den Film [Aquarius] reagieren, aber was ich daran liebe, ist, dass sowohl Männer als auch Frauen darauf reagieren werden, weil sie sich selbst vertreten sehen.
Mir gefiel das Drehbuch [von Aquarius] nicht, ich liebte es.
Als Sônia [Braga] ausführlich über das Drehbuch sprach, war es, als hätte sie den Film [Aquarius] gestern Abend gesehen, obwohl es ihn noch nicht gegeben hatte. Es war eine völlig blöde Reaktion, also wusste ich, dass sie es sein musste, und seitdem ist sie großartig.
Letztlich muss man einfach das tun, was sich für den Film richtig anfühlt. Es hilft wirklich, wenn man großartige Mitarbeiter hat, wie meinen Redakteur Eduardo Serrano, der mir immer wieder sagte, dass verschiedene Szenen länger sein sollten.
Ich denke, jeder, der jemals über die Schließung eines Kinos traurig war, könnte diesen Film [Aquarius] verstehen.
Aus meiner Sicht gehöre ich zum Film wie jede andere Abteilung auch.
Wenn man es tatsächlich sieht, ist es ziemlich stark, aber es ist nichts wirklich Pornografisches daran. Es handelt sich um eindringliche, aber dennoch sehr kurze Momente der Sexualität, was für die Zensoren sehr verwirrend ist. Wenn Zensoren lediglich Menschen wären, die sich einen Film [„Aquarius“] ansehen und zu einer Schlussfolgerung über das Gesehene kommen, dann gäbe es kein Problem.
Ich sage nicht, dass wir mehr Geschichten über Menschen in einem bestimmten Alter brauchen, wir brauchen einfach mehr großartige Geschichten über Menschen.
Für mich ist ein Film ein menschlicher Körper. Wenn Sie sich diese Szene ansehen, können Sie den Pump des Herzens und das Blut spüren, das durch die Adern fließt.
Wir können Charakteren dunkle und helle Seiten verleihen, von denen niemand zu träumen wagt.
Wenn ich mit [meinen Kindern] spreche, erinnere ich mich, dass mein Vater mit mir gesprochen hat, daher ist es verständlich, dass ich einen Film wie „Aquarius“ machen würde. Eine sehr gute Freundin von mir sah den Film und sagte, es sei klar, dass er von jemandem gemacht worden sei, der gerade Vater geworden sei.
Ich hoffe nur, dass der Film [Aquarius] nicht zu nostalgisch wirkt, denn zu viel Nostalgie führt bei mir zu Depressionen. Ich denke, Clara ist sehr pragmatisch.
Es ist, als stecke ich in einer Zeitblase fest. Erinnerungen kommen immer wieder zurück, und natürlich sind Erinnerungen ein großer Teil der Literatur und des Kinos, von „Stand by Me“ bis „Blade Runner“. — © Sonia Braga
Es ist, als stecke ich in einer Zeitblase fest. Erinnerungen kommen immer wieder zurück, und natürlich sind Erinnerungen ein großer Teil der Literatur und des Kinos, von „Stand by Me“ bis „Blade Runner“.
Frauen in meinem Alter machen Liebe, sie fühlen sich sinnlich, sie flirten, sie haben Freunde, sie haben ein Sexualleben. Sie werden einfach nicht in den Filmen dargestellt.
Ich habe jetzt zwei Kinder und wenn ich sie beobachte, habe ich immer wieder Rückblenden in meine eigene Kindheit.
Ich habe Angst vor den Proben, ich habe Angst vor all dem, weil ich mich nicht als Schauspielerin fühle.
Natürlich machte es mir ein wenig Sorgen, dass es [in „Aquarius““ länger als zwei Stunden dauern würde. „Neighboring Sounds“ dauerte zwei Stunden und elf Minuten. Das sind zwei Stunden und fünfundzwanzig Minuten, und ich habe versucht, sie herunterzufahren. Ich habe zum Beispiel darüber nachgedacht, die Szene, in der die Familie Bilder betrachtet, herauszuschneiden.
Wir haben in Cannes zwar einige Fragen zur Sexualität des Films [Aquarius] erhalten, aber sie kamen eher von der Presse als vom Publikum.
Sônia Braga reagierte wunderbar auf den Entwurf, den ich ihr schickte, also drehten wir den Film [„Aquarius“] einfach so, wie ich ihn geschrieben hatte. Emilie [Lesclaux], meine Frau und Produzentin, sagte mir: „Das ist kein zweistündiger Film. Das wird länger.“ Und ich sagte: „Nun, lasst uns versuchen, es zum Laufen zu bringen, egal wie lang es ist.“
Als ich das Drehbuch [von „Aquarius“] schrieb, schien es das Interesse der Leute zu wecken.
Ich wollte nichts übertreiben, aber gleichzeitig geht die Szene auf einige der Themen des Films [ „Aquarius“] ein.
Die Leute haben sehr positiv auf die Länge von „Aquarius“ reagiert. Am Anfang sieht man zum Beispiel Leute, die nachts in einem Auto am Strand sitzen. Ein Charakter sagt: „Ich werde dir diesen großartigen Titel vorspielen.“ Sie schiebt eine Kassette ein und sie hören sich etwa 45 Sekunden „Another One Bites the Dust“ von Queen an. Man kann ihnen tatsächlich die Freude in ihren Gesichtern ansehen, aber es braucht Zeit, und das hat das Publikum zu schätzen gewusst.
Es ist für mich so traurig [sehen Sie sich die Filmversionen des Regisseurs an], weil es zeigt, dass der Filmemacher nie den Film machen konnte, den er sich ursprünglich vorgestellt hatte. Du schaust es dir an und denkst: „Oh mein Gott, er musste diese Szene herausschneiden! Ich kann es nicht glauben.“
Im Film „Aquarius“ geht es letztendlich um Liebe, und er wurde mit Liebe gedreht. Es waren viele Eltern im Team und es war das beste Team, mit dem ich je zusammengearbeitet hatte. Jeder kannte den Aufbau jeder Szene und war an jedem Drehtag voll und ganz engagiert.
In Brasilien herrscht Angst und Leugnung unserer Vergangenheit. Die Innenstadt von Rio zeigte früher die Geschichte des Kolonialismus in Brasilien. Sie hatten wunderschöne Gebäude und Theater, und es gab eine Bäckerei, deren Abriss drohte, aber die Leute bestanden darauf. Sie legten sich davor und sagten: „Du musst über meinen Körper gehen, um ihn zu zerstören.“ Es frustriert mich, wenn ich im Urlaub Leute auf Facebook sehe, die vor alten Gebäuden posieren, denn sie hätten auch zu Hause in Rio vor genauso schönen Gebäuden posieren können.
Sexappeal liegt in deinem Herzen und deinem Kopf. Ich werde sexy sein, egal wie alt ich bin oder wie sich mein Körper verändert. — © Sonia Braga
Sexappeal liegt in deinem Herzen und deinem Kopf. Ich werde sexy sein, egal wie alt ich bin oder wie sich mein Körper verändert.
Wann haben die Menschen als Gesellschaft beschlossen, dass Ihr Körper an einem Ort und Ihre Sexualität an einem anderen Ort ist, so etwas wie ein Hut oder ein Mantel, den Sie aufhängen, wenn Sie das Haus verlassen, und wenn Sie nach Hause zurückkommen, sagen Sie: „ Ah! Lasst uns meine Sexualität tragen! Vielleicht trage ich sie heute Abend“? Es ist etwas, das zu Ihrem Körper gehört.
Als ich diese Szene [im Meer von der Aquarius aus] zum ersten Mal sah, hat es mich umgehauen. Es veranlasste mich, über mein Alter, meine Geschichte und alles, was ich in Brasilien durchgemacht habe, nachzudenken. Nachdem ich so lange nicht in meiner Muttersprache gesprochen hatte, fühlte ich mich, als ich dieses Bild sah, als würde ich zum ersten Mal tief durchatmen, nachdem ich fast erstickt wäre. Es war, als wäre das Plastik von meinem Kopf entfernt worden. Auch wenn sich herausstellte, dass dieser Atemzug mein letzter war, durfte ich zumindest diesen einen Moment der Befreiung erleben. Zumindest habe ich diese eine Chance.
Heute finden wir viele Schauspieler, sie sind Lateinamerikaner, sie sind Hispanoamerikaner, sie leben in den Vereinigten Staaten, sie sind Amerikaner, aber sehr selten findet man sie in einer Hauptrolle.
Für mich ist es sehr wichtig, in einer Szene nackt zu sein oder sogar Liebe zu machen, wenn es sich um einen Film über ein Paar oder Sinnlichkeit handelt. Es ist eine Art Moralismus zu glauben, dass dies im Film nicht zu sehen sein sollte.
Man sieht, wie all diese alten Gebäude [in Rio] über Nacht einstürzen oder Feuer fangen, und das ist so traurig. Ich bin mit diesen Gebäuden sehr verbunden, weil sie unsere Geschichte sind. Es ist das einzige, das wir haben.
Die Reaktion, die ich von Sônia [Braga] in weniger als 48 Stunden, nachdem ich ihr das Drehbuch [Aquarius] geschickt hatte, erhielt, war so authentisch, dass es mich fassungslos machte. Wenn man Leuten Drehbücher zeigt, erntet man oft höfliche, geistesabwesende Reaktionen sowie Ausrufe wie „Was zum Teufel ist das?“
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!