Top 24 Zitate und Sprüche von Sophie

Ich glaube nicht, dass es in der Musik nötig ist, ein Allrounder zu sein und alles selbst zu machen. Nutzen Sie Ihre Stärken und tun Sie, was Sie fühlen. Oder tun Sie, was das Material selbst erfordert. In diesem Fall hatte ich das Gefühl, dass es von Vorteil wäre, wenn ich singe, und ich wollte, dass es diesen Klang hat.

Ich denke, dass man sich in einem fremden Land freier fühlt. Du bist offener. Du verstehst weniger über die sozialen Konstrukte, die an einem bestimmten Ort existieren, also nimmst du die Menschen mehr für bare Münze, und du wirst auch mehr für bare Münze genommen, was es dir leichter macht, du selbst zu sein.

Eine experimentelle Idee muss nicht vom Mainstream-Kontext getrennt werden. Das wirklich Spannende ist, wo diese beiden Dinge zusammenkommen. Hier können Sie echte Veränderungen bewirken.

Was Sophie von der Musik unterscheidet, die ich für andere Leute mache, ist, dass sie zu 100 % von mir geschrieben ist. In der Vergangenheit habe ich meine Songs geschrieben und dann Freunde gefragt, ob sie den Gesang aufnehmen könnten. Ich wollte nicht meine eigene Stimme verwenden, weil andere Leute viel bessere Stimmen haben. Ich hörte die Musik mit einer Stimme, die ich nicht habe.

Ich versuche immer zusammenzufassen, wie wir als emotionale Wesen mit der Welt und den Maschinen und der Technologie um uns herum interagieren – wie wir durch diese Dinge Emotionen ausdrücken können. Sie sind weder gegensätzlich noch schließen sie sich gegenseitig aus.

Ich möchte weiterhin mit meinen Freunden von Cecile Believe und FluCt zusammenarbeiten, die mich sehr inspirieren und Teil des Teams sind, das diese ganze Show zusammengestellt hat. Ich freue mich, diese Art von Spiel zu haben.

Ich hasse meinen Geburtstag. Ich feiere es nicht gern. Aber wenn mir jemand eine Überraschungsparty schmeißen möchte, funktioniert das normalerweise besser.

Ich habe es von einem Freund gehört, der mir von einer Gruppe von Leuten erzählte, die er in Detroit aufwuchs und die sich Pony Boys nannten und Nitro-Autos aufmotzten.

Als nächstes kommt die Single „Ponyboy“, weil sie den anderen Teil des Pols der Platte darstellt. So ziemlich alles, was mich interessiert, passiert auf dieser Achse – alles, was mich an diesem Material interessiert, passiert auf dieser Achse, und deshalb war ich wirklich aufgeregt, „It’s Okay to Cry“ und „Ponyboy“ zu touren.

Vergänglichkeit bedeutet, die Kontrolle zu übernehmen, um Ihren Körper besser mit Ihrer Seele und Ihrem Geist in Einklang zu bringen, damit die beiden nicht gegeneinander kämpfen und ums Überleben kämpfen.

Ich denke, dass es für mich ein lebenslanges Ziel ist, völlig authentisch mit der Zeit umzugehen, in der man lebt – herauszufinden, was dieser Moment authentisch ist.

Kontextualisieren Sie die Musik. Ich hoffe wirklich, dass ich mehr davon machen kann.

„Lemonade“ besteht aus Sprudeln, Sprudeln und Knallen, und „Hard“ besteht aus Metall und Latex – auf diese Weise sind sie eine Art Skulptur. Ich synthetisiere alle Sounds außer Gesang mit rohen Wellenformen und verschiedenen Synthesemethoden, anstatt Samples zu verwenden.

Ich mache meine Musik, um alles auszudrücken, was meiner Meinung nach zu einem bestimmten Zeitpunkt für die Kommunikation notwendig ist. Durch Musik kann ich mich mit Aussagen ausdrücken, die nuancierter und widersprüchlicher sind als sachliche Details.

Das Popmusikvideo ist eines der mächtigsten Kommunikationsmittel, die wir haben. Die meisten Menschen haben Zugang zu einem Telefon, und Sie können auf ein Video klicken und es in drei Minuten aufnehmen. Wenn es stark genug ist, können Sie die Botschaft aufnehmen oder eine Erfahrung in mehreren Dimensionen machen, die Musik mit dem Bild.

Die Absicht, mich der Welt zu zeigen, bestand immer darin, so zu sein, wie ich sein möchte und wie ich mich in der Welt wohl fühle, und niemals anonym zu bleiben. Im Moment folge ich einfach meinem Instinkt und genau das ist es, worauf ich Lust habe. Ich bin immer ehrlich in dem, was ich rüberbringe.

In der Vergangenheit habe ich meine Songs geschrieben und dann Freunde gefragt, ob sie den Gesang aufnehmen könnten. Ich wollte nicht meine eigene Stimme verwenden, weil andere Leute viel bessere Stimmen haben. Ich hörte die Musik mit einer Stimme, die ich nicht habe. Es ging darum, alle Ressourcen zu nutzen, die ich hatte, um den Sound zu bekommen, den ich wollte, aber das schmälert nichts von der Urheberschaft. Es sind von mir geschriebene Lieder, die so klingen, wie ich es möchte. Ob es meine Stimme ist oder die eines anderen, macht für die Musik keinen Unterschied.

Es könnte für die Leute verwirrend sein, aber für mich ist es sehr einfach, und das war es schon immer: das zu erschaffen, was ich will. Ich glaube nicht, dass es in der Musik nötig ist, ein Allrounder zu sein und alles selbst zu machen. Spielen Sie Ihre Stärken aus und tun Sie, was Sie fühlen. Oder tun Sie, was das Material selbst erfordert.

Von Moment zu Moment spüre und versuche ich, das, was ich aufnehme, zu synthetisieren, damit es musikalisch herauskommen kann. Das werde ich auch weiterhin tun. Ich bin auch jemand, der sich wirklich gerne in neue Situationen mit neuen Menschen stürzt und versucht, von ihnen zu lernen. Ich werde das sehr gerne weiterhin tun, wenn die Leute es zulassen.

Grundsätzlich tragen mein Gespür für Melodien und mein Songwriting- und Produktionsstil den gleichen Gedankenprozess in die neue Musik ein. Ich denke an Maschinen und Elektronik und wie sie mit Bewegung interagieren, die ich in der Vergangenheit angesprochen habe. Diese Schlüsselthemen sind meine Hauptinteressen und sie bilden die Grundlage für meine Herangehensweise an Musik.

Bei einer Live-Musik-Darbietung werden Sie von der Vorstellung vom Reichtum und der Komplexität unserer inneren und äußeren Welten – der emotionalen Welt und der äußeren Welt, wie der Planeten, des Wetters und des Universums – wirklich überwältigt. Ihr Körper spürt die Absicht mehr, als dass Ihr Geist zu viel intellektuell analysiert. Ich habe immer versucht, dies in meiner Musik umzusetzen, sie sehr direkt und körperlich zu machen, sodass sie sich sofort mitteilt, auch für jemanden, der es nicht vorher weiß.

Wenn Sie mit anderen Künstlern zusammenarbeiten, ist es oft eine Mischung Ihrer Ideen mit denen anderer, was äußerst fruchtbar sein kann. Aber dann ist es auch interessant, die völlig unverfälschte Vision dessen zu präsentieren, was ich mir unter Musik vorstelle. Mir liegen sowohl meine eigene Musik als auch meine Zusammenarbeit gleichermaßen am Herzen, und ich teile mir meine Zeit auch ziemlich gleichmäßig auf.

Keine Nation kann vorankommen, wenn nicht die alten Ideale der Erkundung und des Abenteuers gelebt werden. Wie bei jedem anderen Schritt des Fortschritts müssen auch beim Fliegen Leben verloren gehen, und in der Vergangenheit sind ebenso viele Leben verloren gegangen, aber es besteht kein Grund, dumme Risiken einzugehen. Die Suche nach Abenteuern muss nicht mit Tollkühnheit verbunden sein. Angst ist ein Stärkungsmittel und Gefahr sollte so etwas wie ein Stimulans sein

Ich bekomme so viel Energie und lerne so viel durch die Zusammenarbeit mit anderen Menschen. Letztendlich denke ich, dass die beste Musik immer durch Zusammenarbeit entstehen wird – durch die Bündelung von Fähigkeiten, um etwas zu schaffen, das größer ist als jeder Einzelne. Ich verwende gerne mein eigenes SOPHIE-Material, um Ideen in ihrer extremsten, kompromisslosesten Form zu präsentieren. Ich nutze diese Möglichkeiten wirklich, um genau auszudrücken, wo ich in Bezug auf Produktion und Schreibideen stehe, und um meine Gedanken und Gefühle zu dokumentieren.