Top 32 Zitate und Sprüche von Stephin Merritt

Wenn ich Musik höre, kann ich mich zunächst nicht an Dinge erinnern. Ich erinnere mich zum Beispiel nicht daran, wo ich ein Lied zum ersten Mal gehört habe, ich habe keine nostalgische Bindung zu einem Lied, weil es mich an diese oder jene Zeit oder diesen oder jenen Ort erinnert. Ich glaube, ich habe das wahrscheinlich schon einmal erlebt, als ich kein Vollzeit-Profimusiker war, aber ich glaube nicht, dass Musik für Leute, die ständig damit beschäftigt sind, so funktioniert.

Okay, ein wirklich toller Song ist ein Song, der seine eigenen ästhetischen Absichten deutlich macht und ihnen dann gerecht wird und sie auf interessante Weise übertrifft. In Ordnung?

Es gibt nur eine begrenzte Anzahl von Instrumenten, die man übereinander legen kann und die nicht perfekt elektronisch programmiert sind. „Long Vermont Roads“ kann einfach nicht live aufgeführt werden, weil es einfach zu überladen ist, wenn es von Menschen gespielt wird. Synthesizer gehen sich gegenseitig aus dem Weg, wie es bei handgespielten Instrumenten nie möglich ist.

Ja, außer dass ich beim Schreiben von Popsongs ziemlich strenge Einschränkungen habe, die ich mir selbst auferlege. 69 Love Songs ist eine Einschränkung. Dass die Titel mit „I“ beginnen müssen, ist eine relativ strenge Einschränkung. „Charm of the Highway Strip“ besteht ausschließlich aus Reiseliedern. Und es steht mir frei, die Handlung leicht zu ändern, um sie an etwas anzupassen, das sich zufällig reimt.

Ich würde sagen, dass die evokativen Qualitäten von Musik normalerweise erst in der Postproduktion im Hall zum Ausdruck kommen. Es geht eigentlich nicht so sehr um die Musiker, sondern um die Technik. Es ist die Postproduktion, die der damalige Musiker übernimmt.

Wenn Sie ein Liebeslied schreiben möchten, dürfen Sie nicht versuchen, es für eine bestimmte Person in einer bestimmten Situation zu schreiben. Es muss vage sein, sonst tappt man in die Falle nach der anderen und versucht, sich auf den Namen einer anderen Person zu reimen. Halten Sie es vage.

Wenn Sie mit einem Song beginnen, der wie Britney Spears klingt, und am Ende mit einem Song enden, der wie Pauline Oliveros klingt, sollten Sie sich besser gute Linernotes zulegen, die erklären, was in aller Welt Sie meinen.

Zuerst hatte ich den Eindruck, dass chinesische Texte sich nicht reimten. Das stellte sich als unwahr heraus – sie reimen sich in der Übersetzung nicht.

Nun ja, die Dinge halten, auch wenn sie veraltet klingen. Es kann sehr schwierig sein, 80er-Jahre-Popsongs mit wirklich gigantischen Smashed-Drum-Sounds zu hören. Sie möchten einfach den Gated Reverb auf der Snare herunterdrehen. Das hört sich jetzt falsch an. Es klingt amateurhaft. Und hässlich. Aber damals klang es hochmodern. Also ja, ich denke, es ist wichtig, nicht so auf dem neuesten Stand der Technik zu klingen, wie es jeder andere tun würde. Oder Sie klingen schnell wie der letzte Stand der Technik von gestern.

Versuchen Sie niemals, etwas Künstlerisches zu tun, wenn Sie etwas Überwältigendes verspüren. Es ist wie beim Autofahren: Wenn Sie im Straßenverkehr Rummel verspüren, halten Sie an.

Wenn die Lieder in Klumpen wären, würde man erwarten, zu verstehen, was in der Handlung vor sich geht. Was kein realistisches Ziel ist. Und auch die Instrumentierung ist bei jeder Show anders, sodass es klanglich abwechslungsreicher ist. Und es steht den Menschen natürlich frei, sich ihre eigenen Pläne auszudenken. Es gibt ziemlich dichte und komplizierte Handlungen, und es sind einfache Lieder.

Ich kann mir vorstellen, dass Texte besser von intelligenten Maschinen geschrieben werden als von dummen Musikern. Songwriter haben im Allgemeinen nichts zu sagen. Sie können auch durch Maschinen ersetzt werden.

Beim Schreiben der Songs gibt es schon viel zu tun. Und wenn ich die volle Kontrolle darüber hätte, könnte niemand sagen: „Dieses Lied funktioniert nicht.“

Es gibt so viele Klischees auf der Welt, besonders in der Musik, dass es eine unendliche kreative Aufgabe ist, einfach zwei davon zusammenzubringen und sie interagieren zu lassen.

Surfen ist die Musik, bei der es ausschließlich darum geht, etwas hervorzurufen. Es gibt nie Gesang, es geht also nicht um die Texte, sondern um den Hall.

Eigentlich höre ich lieber kleine Instrumentengruppen. Orchestern scheint es für mich an einer Textur oder Vielfalt an Texturen zu mangeln. Es gibt nur etwa zehn Dinge, die man mit einer Note in einem Streicherabschnitt machen kann. Aber eine einzelne Geige verändert ständig ihre Texturen.

Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich eine sehr kluge Herangehensweise an die Offenlegung meines Lebens habe. Zum Glück bezweifle ich, dass sich viele Menschen wirklich so sehr für mein Leben interessieren.

Meine Mutter sagt, ich hätte langweiliges Schlagzeug.

Wenn Sie einen einzelnen Popsong machen, brauchen Sie eigentlich kein Thema. Du sagst einfach: „Äh, ich liebe dich.“ Und dann versucht man, einen Reim dafür zu finden, aber es gibt nie einen.

Das Abenteuer besteht darin, dass die Leute überhaupt nicht wissen, was sie tun. Ich denke, dass die erste Popband, die Synthesizer als Hauptinstrument nutzte und sie ernst nahm, wahrscheinlich Silver Apples war. Und sie wussten sicher nicht, was sie taten, und sie klingen ganz sicher nicht wie alles andere.

Nun, es gibt sicherlich originelle Dinge zu sagen. Aber ich bin mir nicht sicher, ob ein Popsong das geeignete Format ist, um sie auszusprechen.

Ich denke, es gibt ein so gültiges Konzept wie „ernsthafte Musik“, was bedeutet, dass man nicht alles versteht, wenn man sie nicht ernst nimmt.

Ich schreibe Lieder, indem ich in Bars herumsitze, daher ist das Trinken von Liedern ein wenig offensichtlich. Es ist überraschend, dass ich keine Lieder schreibe, die ausschließlich auf Alkohol basieren, da ich tatsächlich trinke, während ich das Lied schreibe. Trinken und Liebe sind die beiden Hauptquellen des Vergnügens außerhalb der Musik. Eigentlich gibt es nur begrenzte Quellen des Vergnügens. Das ist alles. Nun, es gibt auch andere Künste. Aber keine davon ist auf körperlicher Ebene so angenehm wie Musik.

Ich habe die Musikkritik wegen des immer offensichtlicher werdenden Interessenkonflikts aufgegeben. Ich könnte nichts Schlechtes über die Aufzeichnungen sagen, wenn ich eine Stunde später den Manager dieser Person hinter der Bühne treffe.

Meine Mutter mochte Folk-Rock, als ich klein war, daher betrachte ich Folk-Rock als die Norm, von der alles andere abweicht. Das ist natürlich völlig absurd, aber so bin ich aufgewachsen. Was ist die Norm zur Beurteilung von Worthaftigkeit? Ich glaube, ich bin weniger wortreich als Madonna.

Das scheint einer der Unterschiede in den Erwartungen an „ernsthafte“ und „populäre“ Musik zu sein, die man sich tatsächlich anhand der Liner Notes erklären kann? Ja. In der Popmusik hingegen ist man auf Fotoshootings angewiesen. Eine Hardcore-Band, die wie Duran Duran aussah, musste sich auf diese Linernotes verlassen.

Ernsthafte Musik hört man nicht in ungezwungener Atmosphäre. Das möchte man in der U-Bahn nicht über Kopfhörer hören.

Ich glaube nicht, dass es Klischees gibt, die ich zu vermeiden versuche. Sobald ich ein Klischee entdecke, mache ich es. Ich habe das Gefühl, dass Klischees das Nützlichste beim Songwriting sind. Sie sind das Werkzeug, auf dem Sie den Rest des Songs aufbauen.

Wissen Sie, die meisten Liebeslieder sind nicht kitschig und kitschig. Die meisten Liebeslieder sind Beschwerden, denke ich. Oder über unerwiderte Liebe, die aus einem schrägen Blickwinkel kommt. Nur diejenigen, die immer wieder „Ich liebe dich“ sagen, sind die kitschigen, kitschigen, über die sich die Leute beschweren

Die Popmusik der letzten 50 Jahre konnte mit den Fortschritten im Musiktheater nicht Schritt halten, insbesondere Stephen Sondheim. Doch die beiden haben sich auseinandergelebt, so dass die populäre Musik mehr denn je auf einem rhythmischen Raster basiert, das im Musiktheater keine Rolle spielt. In der Popmusik spielen Worte immer weniger eine Rolle. Gerade jetzt, wo es so international ist, gilt: Je weniger Wörter, desto besser. Während Theatermusik immer mehr auf ein paar Blocks in der Innenstadt beschränkt bleibt.

Nun, bei Hardcore geht es so sehr um den Körper, dass man so schnell wie möglich spielen muss. Ich bin mir nicht sicher, ob es ironisiert werden kann. Man kann nicht schneller spielen, obwohl ich vermute, dass man mit Hilfe der Elektronik schneller spielen könnte. Ja, wenn man es beschleunigt, könnte das ironisch wirken.

Es gibt eine ganze Art Melancholie, die man nur mit Hall erreichen kann. Das ist ein Beispiel für eine Technologie, die eine völlig neue Bedeutung einführt.