Top 35 Zitate und Sprüche von Stephen Shore

Das Fotografieren hat etwas Willkürliches. Ich kann also am Rand einer Autobahn stehen und einen Schritt nach vorne machen, und es kann eine vom Menschen unberührte Naturlandschaft sein, und ich kann einen Schritt zurücktreten und eine Leitplanke einbauen und die Bedeutung des Bildes radikal ändern ... Ich kann es ertragen Machen Sie in einem Moment ein Bild von einer Person und lassen Sie sie nachdenklich aussehen, und fotografieren Sie sie zwei Sekunden später und lassen Sie sie frivol aussehen.

Ich treffe junge Künstler und mir wird klar, dass bei manchen die Hauptmotivation darin besteht, eine Show in Chelsea zu bekommen. Mir fällt auf, dass das ganz anders ist als bei mir, als ich die Fotografie, die Welt und mich selbst verstehen wollte.

Fotografen müssen Ordnung schaffen und dem, was sie fotografieren, Struktur verleihen. Es ist unvermeidlich. Ein Foto ohne Struktur ist wie ein Satz ohne Grammatik – es ist unverständlich, ja unvorstellbar.

In den 1940er-Jahren erlebte ich eine kreative Ader und seitdem bin ich am Kochen.

Mir ist klar, dass sich meine Wahrnehmung verändert, wenn ich mit zunehmendem Alter mehr Erfahrung gewinne, und das nährt das Foto.

Diese Idee, einen Befehl zu erteilen, ist für mich sehr interessant. Fotografie ist im Wesentlichen ein analytisches Medium. … In der Fotografie fängt man mit der ganzen Welt an und jede Entscheidung, die man trifft, erlegt ihr eine Ordnung auf. Die Frage ist, inwieweit es sich um eine idealisierte Ordnung handelt, die ich auferlege, oder ob es sich um eine Ordnung handelt, die aus dem Aussehen der Welt erwächst.

In den 70er-Jahren kostete eine Aufnahme für den Film, die Entwicklung und den Kontaktabzug 15 bis 20 US-Dollar, heute ist es das Doppelte.

Ich wollte Bilder machen, die sich natürlich anfühlen, die sich wie Sehen anfühlen, die nicht das Gefühl haben, etwas aus der Welt zu nehmen und daraus ein Kunstwerk zu machen.

Ich denke, die meisten ernsthaften Fotografen verstehen, dass zwischen der Welt und dem, wie sie auf einem Foto aussieht, eine große Kluft besteht.

Ich entdeckte, dass diese Kamera das technische Mittel in der Fotografie war, um zu vermitteln, wie die Welt in einem Zustand gesteigerten Bewusstseins aussieht. Und es ist dieses Bewusstsein, die Alltagswelt wirklich mit klarer und fokussierter Aufmerksamkeit zu betrachten, das mich interessiert.

Selbst in der gewöhnlichen Reproduktion grenzt [die Fotografie] an ein Faksimile.

Ich muss keinen einzigen Schwerpunkt im Bild setzen. Es kann komplex sein, weil es so detailliert ist, dass der Betrachter sich die Zeit nehmen und es lesen kann, sich hier etwas anschauen kann, und dort etwas anschauen kann, und er kann auf noch viel mehr achten.

Warum kann ein Foto nicht alle vier Dinge gleichzeitig sein? -ein Kunstobjekt sein; ein Dokument sein, was auch immer das genau bedeutet, aber sich mit Inhalten befassen; eine formalistische Untersuchung sein; und auf einige operieren, Metapher ist nicht das richtige Wort, aber Resonanzebene.

Ich bin immer daran interessiert, neue ästhetische Probleme zu finden, mit denen ich mich auseinandersetzen und mich selbst herausfordern kann, auch wenn es sich bei dem ästhetischen Problem um ein inhaltliches Problem handelt.

Da ich kein Einheimischer bin, habe ich den Vorteil, Szenen nicht ständig zu sehen. Ich kann Dinge frisch sehen.

Ich glaube, ich habe Instagram falsch verstanden und dachte einfach, es wären Leute, die ihre Freunde fotografieren, und habe herausgefunden, dass es eine Reihe von Leuten, eine Reihe von Künstlern, gibt, die es sehr ernst nehmen und mit Instagram als Medium sehr fantasievolle Arbeit leisten.

Ich tue, was sich natürlich anfühlt, aber ich kann nicht sagen, dass ich nicht darüber nachgedacht habe.

Ich weiß, dass die Leute meine Arbeit aus den 70er Jahren als amerikanisch betrachten, aber ich reise schon seit langem an andere Orte.

Ich bin seit über 30 Jahren Leiter des Fotografieprogramms am Bard College und nehme das genauso ernst wie meine Fotografie. Dafür widme ich auch meine Zeit.

Bei einem Gemälde nehmen Sie Grundbausteine ​​und erschaffen etwas, das komplexer ist als das, womit Sie begonnen haben. Es handelt sich um einen synthetischen Prozess. Ein Foto bewirkt das Gegenteil: Es nimmt die Welt, ordnet sie, vereinfacht sie.

Der Kontext, in dem ein Foto gesehen wird, beeinflusst die Bedeutung, die der Betrachter daraus zieht.

Ein Werk kann viele Dinge gleichzeitig bewirken, und es muss sich dabei nicht nur um die Welt handeln, es könnte sich auch um Fotografie handeln, es könnte sich um Wahrnehmung handeln, es könnte eine Erkundung des Mediums sein. Es könnte ein Dokument sein, es könnte eine visuelle Poesie sein und es könnte gleichzeitig eine formale Erkundung sein.

Ein Foto hat im Wesentlichen etwas Fiktives. Das bedeutet nicht, dass Sie, wenn Sie das verstehen und verstehen, wie die Welt durch die Kamera verändert wird, die Einschränkungen oder die Transformation nicht nutzen können, um eine Beobachtung zu machen, die eine sehr subtile Wahrnehmung der Welt darstellt.

Ich weiß nicht, wie viel ein Foto zu einer Biografie beitragen kann, so wie es ein Film, ein Schreiben oder ein Erzählmedium könnte. Weil es ein eingefrorenes Bild ist.

Ein Großteil der Fotografie, die ich mache und über die ich nachdenke, ist auf Instagram gerichtet.

Ich fotografierte jede Mahlzeit, die ich aß, jede Person, die ich traf, jeden Kellner oder jede Kellnerin, die mich bediente, jedes Bett, in dem ich schlief, jede Toilette, die ich benutzte.

Wenn ich nur versuche, die Probleme zu lösen, die ich mir selbst stelle, dann bin ich durch das, was ich mir vorstellen kann, begrenzt. Ich kann kein Problem lösen, das ich mir nicht vorstellen kann. Aber wenn mir jemand anderes ein Sehproblem bereitet, kann das außerhalb meiner normalen Praxis liegen.

Ich muss daran erinnert werden: „‚Es ist die Geburtstagsfeier Ihres Sohnes. Bringen Sie eine Kamera mit.‘ Und dann, wenn ich dort bin, „Mach ein Foto“, denn es kommt mir nicht in den Sinn, es als Erinnerungsstück zu verwenden.

Ein Zitat, das mir sehr gut gefällt, erklärt annähernd meine Einstellung zum Fotografieren. „Chinesische Poesie überschreitet selten die Grenzen der Realität. Die großen chinesischen Dichter akzeptieren die Welt genau so, wie sie sie vorfinden, in all ihren Begriffen, und mit tiefer Einfachheit sprechen sie selten über eine Sache in Begriffen einer anderen; Aber sie sind als Künstler fähig und sicher genug, die letztendlich genauen Begriffe zu schönen Begriffen werden zu lassen.

Etwas Spektakuläres zu sehen und es als fotografische Möglichkeit zu erkennen, ist kein großer Sprung. Aber etwas Gewöhnliches, etwas, das man jeden Tag sieht, zu sehen und es als fotografische Möglichkeit zu erkennen – das ist es, was mich interessiert.

Wenn Sie eine Person mit Autismus getroffen haben, haben Sie eine Person mit Autismus getroffen.

Ein Foto hat Kanten, die die Welt nicht hat.

Fotografie ist von Natur aus eine analytische Disziplin. Während ein Maler mit einer leeren Leinwand beginnt und ein Bild baut, beginnt ein Fotograf mit der Unordnung der Welt und wählt ein Bild aus. Ein Fotograf, der vor Häusern, Straßen, Menschen, Bäumen und Artefakten einer Kultur steht, bringt Ordnung in die Szene – vereinfacht das Durcheinander, indem er ihm Struktur verleiht. Er oder sie erzwingt diese Reihenfolge, indem er einen Blickwinkel, einen Rahmen, einen Belichtungszeitpunkt und eine Fokusebene wählt.

Die Gefahr besteht darin, dass Sie am Ende Touristenfotos machen. Ich möchte es frisch sehen und die kleinen Teile des Alltags sehen, die ein Einheimischer vielleicht für selbstverständlich hält, die aber für den Ort etwas Besonderes sind, und gleichzeitig kein Foto machen, das ein Touristenklischee wäre.

Ich habe kein Interesse daran, immer wieder die gleichen Bilder zu machen. Ich stelle mir selbst Probleme. Manchmal sind es ästhetische Probleme und manchmal sind es logistische Probleme.