Top 196 Zitate und Sprüche von Stephen Sondheim

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Komponisten Stephen Sondheim.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Stephen Sondheim

Stephen Joshua Sondheim war ein amerikanischer Komponist, Songwriter und Texter. Sondheim, einer der bedeutendsten Figuren des Musiktheaters des 20. Jahrhunderts, wurde dafür zugeschrieben, dass er „das amerikanische Musical neu erfunden“ habe, mit Shows, die „unerwartete Themen behandelten, die weit über die traditionellen Themen des [Genres] hinausgehen“, mit „Musik und Texten von beispielloser Komplexität“. und Raffinesse“. Seine Shows befassten sich mit „dunkleren, erschütternderen Elementen der menschlichen Erfahrung“, wobei die Lieder oft von „Ambivalenz“ über verschiedene Aspekte des Lebens gefärbt waren.

Amerikaner - Komponist | Geboren: 22. März 1930
Oscar Hammerstein war in all den vielen Tagen, Wochen und Monaten, in denen ich meinen eigenen Vater nicht sah, ein Ersatzvater.
Mit 22 Jahren war ich bereits Profi. Ein junger und fehlerhafter Profi, aber kein Amateur.
Mathematik und Musik sind eng miteinander verbunden. Nicht unbedingt auf einer bewussten Ebene, aber sicher. — © Stephen Sondheim
Mathematik und Musik sind eng miteinander verbunden. Nicht unbedingt auf einer bewussten Ebene, aber sicher.
Ich bin fest davon überzeugt, dass Texte atmen müssen und dem Ohr des Publikums die Möglichkeit geben müssen, zu verstehen, was vor sich geht. Besonders im Theater, wo es Kostüme, Geschichte, Schauspiel und Orchester gibt.
Das Schöne an einem Kreuzworträtsel ist, dass man weiß, dass es eine Lösung gibt.
Ich habe mich entschieden und meine Welt wurde erschüttert. Na und? Die Wahl könnte falsch gewesen sein; die Wahl war nicht. Du musst weitermachen.
Wenn die Leute geteilter Meinung über Ihre Arbeit sind, finde ich das schmeichelhaft. Ich möchte lieber, dass sie etwas darüber empfinden, als dass sie es abtun.
Ich liebe das Theater genauso wie die Musik, und die ganze Idee, ein Publikum zu erreichen und es zum Lachen und Weinen zu bringen – ihm einfach Gefühle zu vermitteln – ist für mich von größter Bedeutung.
Heutzutage gibt es manchmal mehr Produzenten als Leute in der Besetzung, weil es so viel Geld kostet, eine Show auf die Beine zu stellen.
Ich habe den Humor meines Vaters über mich selbst geerbt. Es ist viel angenehmer, sich über sich selbst lustig zu machen, als wenn es jemand anderes tut.
Jeder Autor, mit dem ich jemals gesprochen habe, fühlt sich auf die eine oder andere Weise betrügerisch.
Ich bevorzuge neurotische Menschen. Ich höre gern das Grollen unter der Oberfläche.
Ich wäre Geologe geworden. — © Stephen Sondheim
Ich wäre Geologe geworden.
Ich bin mir immer bewusst, was ich schreibe und was der Schauspieler mich fragen könnte. Ich habe für fast jede Zeile des Liedes eine Verteidigung.
Eines der schwierigsten Dinge beim Schreiben von Liedtexten ist es, die Liedtexte so in die Musik einzubetten, dass man nicht merkt, dass dort ein Autor war.
Mein Privatleben und mein künstlerisches Leben beeinträchtigen einander nicht.
Wenn das Lied Teil der Handlung ist und als Dialog fungiert, sind selbst zwei Minuten viel zu lang.
Nach der Revolution von Rodgers und Hammerstein wurden Lieder Teil der Geschichte und nicht nur Unterhaltung zwischen den Comedy-Szenen.
Ich habe Orgel gespielt, als ich mit 10 Jahren zur Militärschule ging. Sie hatten eine riesige Orgel, die zweitgrößte Pfeifenorgel im Staat New York. Ich liebte alle Knöpfe und Gadgets. Ich war schon immer ein Gadget-Fan.
Ein Unterschied zwischen Poesie und Text besteht darin, dass der Text irgendwie in den Hintergrund tritt. Sie verblassen auf der Seite und leben auf der Bühne, wenn sie vertont werden.
Eine Nahaufnahme auf dem Bildschirm kann alles sagen, was ein Lied ausmacht.
Ich habe von Natur aus einen analytischen Verstand.
Ich war von Natur aus Mathematiker und bin es immer noch – ich wusste nur, dass ich kein Mathematiker werden wollte. Deshalb habe ich beschlossen, keine Mathematikkurse zu belegen.
Schön ist anders als gut.
Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, sich selbst zu zensieren, während der Bleistift auf das Papier trifft. Sie dürfen nichts bearbeiten, bis Sie alles auf Papier haben. Wenn du alles niederschreiben kannst, Bewusstseinsstrom, wirst du dir selbst einen Gefallen tun.
Alle besten Darsteller bringen in ihre Rolle etwas mehr ein, etwas anderes als das, was der Autor zu Papier gebracht hat. Das ist es, was Theater lebendig macht. Deshalb bleibt es bestehen.
Jedes Mal, wenn man ein selbsttäuschtes Lied schreiben kann, ist man dem Spiel weit voraus, weit voraus. Selbsttäuschung ist die Grundlage fast aller großen Szenen in allen großen Stücken, von „Ödipus“ bis „Hamlet“.
Musicals sind Theaterstücke, aber der letzte Mitwirkende ist Ihr Publikum, Sie müssen also warten, bis der letzte Mitwirkende hereinkommt, bevor Sie die Zusammenarbeit abschließen können.
Je mehr Einschränkungen Sie haben, desto einfacher ist das Schreiben.
Zwei der am schwersten zu reimenden Wörter in der Sprache sind Leben und Liebe. Ausgerechnet Worte!
Wenn das Publikum hereinkommt, ändert sich die Temperatur dessen, was Sie geschrieben haben.
Ich interessiere mich für das Theater, weil mir die Kommunikation mit dem Publikum am Herzen liegt. Sonst wäre ich in der Konzertmusik tätig.
Wenn man sich dazu zwingt, abseits des Klaviers zu schreiben, fallen einem originellere Dinge ein. Wenn Sie ein zu guter Klavierspieler sind, wie es bei manchen Komponisten der Fall ist, kann es sein, dass die Musik geschmacklos und oberflächlich wird. Und wenn Sie kein sehr guter Pianist sind, sind Sie auf die gleichen Muster beschränkt.
In der Rodgers- und Hammerstein-Generation kamen beliebte Hits aus Shows und Filmen.
Jedes einzelne Lied, das ich jemals geschrieben habe, wird von einer Figur gesungen, die von jemand anderem geschaffen wurde. Manche haben vielleicht eine gelbsüchtige Sicht auf die Liebe, andere nicht. Aber keines dieser Lieder singe ich – kein einziges.
Durch die Musik bin ich zum Lyrikschreiben gekommen. Ich habe mich darauf eingelassen.
Ich muss auf Regisseure achten.
Ich finde mein Leben nicht so interessant. Die Shows vielleicht. Aber nicht ich. — © Stephen Sondheim
Ich finde mein Leben nicht so interessant. Die Shows vielleicht. Aber nicht ich.
Die Kamera und der Song haben etwas Feindseliges an sich.
Im Allgemeinen ist die beste Aufnahme die Originalbesetzung, denn so ist das Stück gewachsen: ganzheitlich, mit ihnen.
Meine Eltern waren nicht oft da, aber ich ging davon aus, dass die Familie bei allen gleich war. Ich wusste nicht, dass die Leute Mamas und Papas haben, die ihnen nach der Schule Milch und Kekse geben würden. Ich dachte nur, dass alle im Central Park West wohnen und ein Kindermädchen haben, das sich um sie kümmert.
Texte müssen unterschrieben werden. Deshalb sind Dichter im Allgemeinen schlechte Lyriker, weil die Sprache zu reichhaltig ist. Du ertrinkst darin.
So viele gute Songs werden schnell geschrieben, weil man genau weiß, was funktionieren muss.
Ich wurde dazu erzogen, charmant und nicht aufrichtig zu sein.
Ich denke, „Mittagessen“ ist eines der lustigsten Wörter der Welt.
Jeder steht vor einem leeren Blatt Papier, egal, was er zuvor geschrieben, gemalt oder komponiert hat. Ich kann mir nicht vorstellen, jedes einzelne neue Projekt ohne Zweifel anzugehen.
Die Verfilmungen von Bühnenmusicals, die ich ausnahmslos gesehen habe, funktionieren meiner Meinung nach nicht. Viele Leute würden mir widersprechen.
Ich mag Filme und Theaterstücke über unsympathische Menschen, solange ich erfahre, warum sie so sind, wie sie sind. — © Stephen Sondheim
Ich mag Filme und Theaterstücke über unsympathische Menschen, solange ich erfahre, warum sie so sind, wie sie sind.
Ich bin ein tolles Publikum. Ich weine sehr leicht. Ich unterbreche meinen Unglauben in zwei Sekunden.
Es ist sehr, sehr schwierig, den Texten ein natürliches Gefühl zu verleihen und die Musik so zu positionieren, dass man die Bemühungen des Autors nicht spürt, so dass sie leuchten und sprudeln und steigen und fallen. Dagegen kann man am Klavier sitzen, einfach spielen und das Gefühl haben, Kunst zu machen.
Ich wollte auf jeden Fall meinen Namen in Lichtern sehen. Ich wollte meinen Namen auf einem Festzelt haben. Ich wollte Anerkennung am Broadway.
Wenn ich ein Lied schreibe, versuche ich, die Figur zu sein.
Fakt sind beliebte Kunsttermine. Es wird urig. Wie viele Menschen haben heute eine starke Bindung zu Gilbert und Sullivan im Vergleich zu denen, die 1890 eine starke Bindung hatten?
Meine Vorstellung vom Himmel ist nicht das Schreiben.
Man kann keine Privatinvestoren mehr haben, weil es zu teuer ist, also muss man Unternehmensinvestitionen oder viele reiche Leute haben.
Kunst an sich ist ein Versuch, Ordnung ins Chaos zu bringen.
Die Verdummung des Landes spiegelt sich am Broadway wider. Die Shows werden dümmer und das Publikum gewöhnt sich daran.
Auf der Bühne wird die Geschichte im Allgemeinen durch Lieder gestoppt oder zurückgehalten, denn das ist die Konvention. Das Publikum mag das Lied und den Sänger, das ist der Punkt.
Musicals sind von Natur aus theatralisch, das heißt poetisch, das heißt, sie müssen die Fantasie des Publikums anregen und eine Aufhebung des Unglaubens schaffen, womit ich meine, dass es keine vierte Wand gibt.
Meine Mutter wollte mich loswerden. Sie war eine berufstätige Frau. Sie entwarf Kleidung und sammelte Prominente. Der Ehrgeiz meiner Mutter ist es, eine Berühmtheit zu werden.
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