Top 53 Zitate und Sprüche von Steve Aoki

Ich begann 2009, bei meinen Shows ein Floß zu benutzen, und 2011 begann ich, Leute zusammenzubacken.

„Boneless“: Auch wenn wir darüber nachgedacht haben, es dem Radio zur Verfügung zu stellen, war es sinnvoller, dort einen Gesang einzuspielen. Das war tatsächlich das erste Mal, dass ich wirklich darüber nachgedacht habe, einen Song fürs Radio zu machen, dabei ein wenig die Kontrolle abgelegt habe und mir viele verschiedene Radio-Plugger angehört habe und Ultra hinzugekommen ist und mir mit Ideen geholfen hat.

Auf meinem YouTube-Kanal stelle ich drei bis vier Videos pro Woche ein und gebe viel Geld aus, um diese Inhalte zu pflegen. Wenn ich reise, reise ich auf jeden Fall mit einem Videofilmer und einem Fotografen.

Die Plattenfirmen gaben früher Geld für Werbung aus, und die sozialen Medien haben dies vollständig ersetzt – sie bringen Zeitschriften aus dem Geschäft. Es hat große Unternehmen dazu veranlasst, ihre Strategien völlig neu zu erfinden.

Das Verrückteste, was ich während einer Show wahrscheinlich gemacht habe, war der Balkonsprung – es war ziemlich gruselig. Ich dachte: „Das könnte zu einer Verletzung bei mir führen“, aber irgendwie habe ich überlebt.

Viele meiner Bausteine ​​– wer ich als Künstler bin – stammen alle aus meiner Zeit in LA

Künstler kreieren ihren eigenen Genre-Sound, und andere Künstler bauen auf diesem Sound auf und schaffen bereits eine riesige Subkultur, die sich um einen bestimmten Sound eines Künstlers dreht. Bei all dem, was passiert, werden sich die Genres auflösen und es wird eine Vielzahl an Sounds herauskommen.

Künstler haben so viel mehr Kontrolle über ihre Zukunft – sie müssen sich nicht so sehr auf die Unterstützung großer Labels oder großer Unternehmen verlassen. Es gibt Künstler wie Skrillex, die so dominieren können, dass er fünf Grammy-Nominierungen erhält, und er ist eindeutig ein Underground-Künstler.

Unser Leben verlängern, unsere Kreativität erweitern, die Geheimnisse des Gehirns erschließen. All diese Dinge, die wirklich aufregend sind – das ist sozusagen die Grundlage von „Neon Future“, und deshalb habe ich Ray Kurzweil und Aubrey de Grey interviewt.

Bei meinen Shows möchte ich bei jedem einzelnen Song, bei jeder einzelnen Sache, die ich tue, völlig scharf und konzentriert sein, und außerdem muss ich das tun, weil ich sozusagen jemanden fertig mache und zurücklaufen und den nächsten Song mixen muss ... und ich habe so viel schnelles, schnelles Reflex-Timing.

Ich liebe es, mit Produzenten zusammenzuarbeiten, wie zum Beispiel die Aufnahme mit Laidback Luke bei „Turbulence“ und die Zusammenarbeit mit Afrojack bei „No Beef“.

Mein erster Job war als Küchenhilfe bei Benihana. Im College war ich Telemarketing-Mitarbeiterin für ein Unternehmen und gleichzeitig Fahrradkurier für diesen fettigen Fast-Food-Laden.

Tanzmusik ist meine Liebe, meine Leidenschaft, mein Leben. Ich lebe für meine Fans und nehme meine Kunst sehr ernst.

Vegas ist ein sehr launischer Markt, auf dem es um Spaß geht. Es wird sich ändern, was die Leute wollen.

Ich backe nie jemanden, der nicht gebacken werden will – zumindest versuche ich es nicht. Manchmal verfehle ich mein Ziel. Ich gehe so ziemlich durch die Menge, um sicherzustellen, dass ich jemanden finde, der sich ficken lassen möchte. Wenn Sie nicht verkrustet werden möchten, schütteln Sie den Kopf oder sagen Sie mir, dass Sie nicht verkrustet werden möchten. So einfach ist das.

Mein Lieblingsbuch ist „A Short History of Nearly Everything“ von Bill Bryson.

Immer wenn ich mit verschiedenen Künstlern zusammenarbeite, erweitere ich mich als Songwriter und Produzent und möchte immer versuchen, eine Brücke zwischen meiner Welt und ihrer Welt zu schlagen.

Der Gedanke, einen Kuchen in eine Tanzmusikshow mitzubringen, ist bizarr. Ebenso bizarr ist die Idee, auf Menschen zu Rafting. Und ich denke, wenn etwas Bizarres ins Spiel kommt, wird es sofort zu einem leichten Ziel. Und aus diesen Gründen weiß ich, dass ich Gegenstand der Kritik war.

Die Hasser und Trolle haben mich immer als Vorwand benutzt, um sich über etwas lustig zu machen, das ungewöhnlich ist, etwas, das für sie nicht unbedingt Sinn ergibt. Aus irgendeinem Grund war ich schon immer ein Ziel, das die Leute gerne angreifen.

Mein Lieblingsland, das ich bereise, ist Japan.

Ich betreibe mein Plattenlabel Dim Mak seit 15 Jahren. Ich gründete mein Label im Jahr 1996, als ich 19 war. Ich fing an, eine vielseitige Liste von Künstlern zusammenzustellen. 2003 gründeten wir eine Band namens Bloc Party und 2004 begannen wir, Remixe für Bloc Party zu machen, und gleichzeitig veranstaltete ich Dim-Mak-Partys in Los Angeles.

Ich bin 36, aber ich fühle mich immer noch wie ein Punkkind mit 200 Dollar auf meinem Sparkonto.

Ich schaue gerne in eine Zukunft, in der wir unsere Kreativität erweitern und unser Leben schöner machen. Ich glaube, dass wir irgendwann einen Punkt erreichen werden, an dem wir dank unserer Technologie auf unbestimmte Zeit leben können.

Ich schätze, der allgemeine Grund für die Nutzung sozialer Medien ist, dass mir die Verbindung zu Menschen, die sich für meine Musik interessieren, äußerst wichtig ist. Diese Verbindung ist wie die Säule in allem, was ich tue. Ich möchte diese Verbindung annehmen und sie stärken.

Ich sage aufstrebenden DJs immer, dass man wirklich lieben muss, was man tut, und dass man dieses Interesse antreiben muss. Es erfordert viel Liebe zum Detail und nimmt viel Zeit in Anspruch. Man hört ein Lied und es gibt so viele kleine Stücke, die dieses Lied zum Klingen bringen. Es erfordert viel Geduld, Fleiß und Belastbarkeit.

Da ich seit meiner Teenagerzeit Musiker bin, ist das Guitar Center mein fester Bestandteil. Sie brauchen etwas zum Erstellen, es ist da. Sie brauchen ein Gitarrenzentrum. Du musst ihm eine Hommage erweisen. Es ist ein Geräteschuppen, und ohne den Geräteschuppen ist es schwierig, ihn zu bauen.

Ich liebe es, mit Künstlern zusammenzuarbeiten, die es geschafft haben, einen brandneuen Namen zu finden und etwas wirklich Aufregendes und Frisches zu schaffen.

Es ist natürlich wichtig zu erwähnen, dass ich beim DJing durch die Musik meine eigene Geschichte aufbaue. Ich überlege, welchen Song ich als nächstes spielen soll, welchen Song ich danach spielen soll und wie die beiden zusammenpassen. Wie sich die Emotion von einem Lied zum anderen entwickeln wird. Also baue ich zuerst diese Handlung auf.

Ich fühle mich vor der Kamera ziemlich wohl.

Es ist eine wirklich abwechslungsreiche Zeit in der Musikbranche, mit all diesen verschiedenen DJs und all diesen unterschiedlichen Kategorien, und wir alle übernehmen die Fußnoten aller anderen. Es gibt keine wirklichen Genregrenzen mehr; Sie können eine Trance-Idee nehmen und sie in eine Trap-Platte integrieren – das ist nicht so ungewöhnlich.

Egal, was ich tue, ich kann nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass ich unter der Lupe stehe. Manches davon ist völlig albern, anderes soll verletzend sein. Beispielsweise sammelte eine Website alle meine Musikvideos, um auf vermeintliche Illuminati-Bilder hinzuweisen. Ich habe das geliebt. Natürlich war alles lächerlich, aber lustig.

Die High School und das College waren meine punkigen, prägenden Jahre. Ich spielte Hardcore und lernte, Musiker zu werden. In Bands geht man auf Tour, bekommt aber nichts bezahlt; Du spielst vor 50 Leuten in einem Keller, schläfst in einem Van und du liebst es.

Die Art und Weise, wie ich auswähle, wer fertig wird, hängt im Allgemeinen davon ab, wer mir die meiste Energie zeigt und danach schreit. Ich kann immer noch nicht anders, als mich zu fragen: Soll ich aufhören, Leute zusammenzubacken? Wird das die Hater vom Hass abhalten? Hören Sie auf, den Trollen mehr Inhalte zu geben, mit denen sie mich ins Visier nehmen können?

Ich war weder behütet noch verwöhnt. Das ganze Geld, das ich verdient habe, habe ich selbst verdient.

Tanzmusik ist eine emotionale Reise. Es geht darum, wie gut man Menschen dazu bringen kann, etwas zu fühlen, was sie noch nie gefühlt haben.

Mit Knife Party habe ich wahrscheinlich meine fetteste Knallplatte geschrieben: „Pile Driver“.

Wenn ich auf einer Show bin, bin ich da, um Spaß zu haben. Kümmern wir uns einfach einen Moment lang nicht darum. Dieser Kuchen in deinem Gesicht soll dich also um den Verstand bringen. Und es geht nicht darum, sich darum zu kümmern, was Sie tragen, und darum, was andere über Sie denken. Aus dem Kontext heraus versuche ich etwas anderes zu entwickeln.

Als Produzent möchte man in LA sein. Man möchte nah am Geschehen sein, und in LA gibt es immer Sänger, Künstler, Songwriter, Mitarbeiter und andere Produzenten. Es ist einfach, auf all das zuzugreifen, was Ihnen mehr Möglichkeiten gibt, Aufzeichnungen zu bearbeiten.

Ich mache seit meinem 15. Lebensjahr Merch und war als Teenager in Bands tätig – ich habe T-Shirts im Siebdruckverfahren hergestellt und die Emulsion im Schrank meiner Mutter hergestellt, den ich während des Studiums in einen dunklen Raum umgewandelt habe. Im Wesentlichen haben wir Bands damit überlebt, indem wir selbstgemachte T-Shirts verkauft haben.

Wenn ich mit Künstlern zusammenarbeite, gebe ich ihnen eine allgemeine Richtlinie über meine Vision. Dann werden sie auch ihre Meinung darüber äußern, wie sie es sehen. Der Song, der „Neon Future“ am besten definiert, ist der Titelsong. Das habe ich mit Luke Steele von Empire of the Sun geschrieben. Es geschieht durch seine Worte. Wir hatten eine tolle Songwriting-Session zusammen und haben eine Verbindung aufgebaut.

Die Selbstfindung ist bei der Identitätsverarbeitung so wichtig: mit wem man Zeit verbringt, welche Kleidung man trägt, welche Shows man sieht. Als Kind habe ich durch Freunde etwas über Dinge erfahren. Ich würde mit 50 Leuten zu Hardcore-Shows gehen.

Mein Lieblingsessen ist Ramen.

Ich schwöre, mein Leben ist zu 75 % öffentlich. Ich habe einen sehr kleinen Teil meines Lebens, der privat ist. Aber ich halte dieses Privatleben privat.

Als DJ auf meinem Niveau kann man wirklich durchs Leben gehen und die Welt bereisen, ohne auch nur ein einziges Ding zu sehen. Es ist schwieriger, rauszugehen und die Sehenswürdigkeiten zu besichtigen, als eine Show zu spielen.

Im EDM-Bereich für Songwriting klafft eine große Lücke. Es ist eine Sache, zu lernen, wie man ein großartiger Sounddesigner wird und allein im Sounddesign groß herauskommt. Besonders wenn man in der Dubstep-Kategorie ist, stellt sich die Frage, wie viel fetter und interessanter man diese Drops machen kann.

„Neon Future“ ist, kurz gesagt, ein positiver Ausblick auf den menschlichen Fortschritt und die Technologie und freut sich auf eine helle, farbenfrohe Utopie. Es bedeutet, die Zukunft anzunehmen und optimistischer in die Zukunft zu blicken.

Der kurzlebige Teil dieser Arbeit besteht darin, dass sich die Klänge in der Musikproduktion viel schneller entwickeln als früher, was bedeutet, dass man wirklich viel Arbeit und Mühe investieren muss, um ständig den nächsten Klang zu entwerfen, der die Kultur voranbringt .

Hierher zu kommen und auf dem Woodstock-Gelände zu spielen, das erste Jahr überhaupt als Headliner auf der Hauptbühne zu stehen, gibt es nichts Kultigeres. [Mysteryland] ist eines dieser Festivals, das das Erbe der Tanzmusik, das es schon so viele Jahre gibt, bewahrt. Es ist schon so lange Teil unserer Arbeit. Es macht irgendwie Sinn, die Tradition hierher nach Amerika zu bringen. Das Festivalgelände von Woodstock ist ziemlich episch.

Ich bin 36, aber ich fühle mich immer noch wie ein Punkkind mit 200 Dollar auf meinem Sparkonto.

Wenn ich auftrete, denke ich nicht an die Hasser, die Internet-Trolle oder irgendjemanden anderen. Es ist mir wichtig, der Person vor mir etwas zu geben, das sie nicht vergessen wird. Und deshalb bringe ich den Kuchen und das Floß mit.

Ich liebe es, außerhalb meines Arbeitsbereichs zusammenzuarbeiten.

Ich bin der Kerry-Gaynor-Methode dankbar, dass sie das Leben meines Managers gerettet hat. Dank ihrer genialen Methode hörte er mit dem Rauchen auf.

In meinem ersten Jahr in LA fühlte ich mich in dieser Großstadt verloren. Es ist leicht, herumzustolpern und nicht herauszufinden, wo man hingehört, selbst wenn man seine kleine Nische gefunden hat.