Top 47 Zitate und Sprüche von Steve Stoute

Betrachten Sie Musik wie Gaming. Sie monetarisieren das Spiel für alle Leute, die am meisten engagiert sind. Ich wollte diese Theorie und dieses Denken in die Musik einbringen.

Es wird viel mehr Geld in die Werbe- und Kommunikationsbranche gesteckt als in die Musikindustrie.

Ich rate jungen Unternehmern, sich bei der Entwicklung ihrer eigenen Marke an den Marktführern in ihrer Branche und als Maßstab zu orientieren. Schauen Sie nicht darauf, was Ihre Konkurrenz tut – wenn Sie dem Marktführer in Ihrer Branche nacheifern, erreichen Sie ein höheres Maß an Engagement bei den Verbrauchern und machen deren Kauferlebnis reicher.

Wenn man im Leben erwachsen wird und arm ist und weil man Sportler ist oder über Nacht mit der Musik reich geworden ist, es sei denn, man hat Zugang zu Finanzberatung oder für den Übergang oder die Immatrikulation dieses Prozesses, dann ist man natürlich Ich werde pleite gehen.

Nas ist ein Künstler, der aus seinem Herzen schreibt.

Die Wurzel jedes gesellschaftlichen Problems ist die menschliche Wahrheit, insbesondere jene Wahrheiten, mit denen wir uns nur schwer auseinandersetzen können.

In der Werbebranche gibt es einige der großartigsten Künstler, aber da es so viele gibt, ist es schwierig, die wahren Juwelen zu bestimmen.

Ich hatte das Gefühl, ich könnte die Verantwortung übernehmen und die Nas-Bewegung größer machen und sie nicht sozusagen auf das Drei-Staaten-Gebiet beschränken. Er hat mir erlaubt, das zu tun. Als wir zusammen waren, haben wir viel Lärm gemacht und ich habe ihn zu einem internationalen Star gemacht.

Ich habe gehört, dass diejenigen, die die Geschichte nicht kennen, dazu verdammt sind, sie zu wiederholen. In diesem Sinne ist es meiner Meinung nach erwähnenswert, dass die allererste Polizei in Amerika als „Patrouille“ geschaffen wurde, um die Sklavenbevölkerung unter Kontrolle zu halten.

Erfolgreich ist es, wenn man gut darin ist, was man erreichen möchte. Und ich glaube nicht, dass Nas sich vorgenommen hat, etwas zu tun, was er nicht auch getan hat. Er ist also ein guter Geschäftsmann.

Als ich mit Reebok arbeitete, schickte mich Paul Fineman zu David Stern, um ihm im Grunde die Bräune Amerikas zu erklären: Dass alle Rapper Basketballspieler sein wollten und Basketballspieler Rapper sein wollten.

Ich möchte niemals die Beziehung zwischen Musik und Werbung vorhersagen.

Ich habe früher Plattenfirmen geleitet und bin mit 29 Jahren in die Werbebranche eingestiegen.

Du willst keine Meinungsverschiedenheiten mit einem Freund haben, weißt du? Keine Meinungsverschiedenheiten, die öffentlich bekannt werden und auf die man auch nach etwa 10 Jahren noch Fragen hat.

Da ich fest an die Kraft des Songwritings glaube, fühle ich mich privilegiert, Teil eines Teams zu sein, das uns weiterhin dabei hilft, die wahre Kraft und Wirkung von Texten und Musik auf der ganzen Welt zu verstehen. Genialität ist etwas Besonderes – sie remixt das digitale Playbook und erobert einen neuen Raum in Musik und Technologie.

„Rapper's Delight“ stammt aus der TV-Unterhaltungssendung „Good Times“, aber als die Zeit einen Wandel in der Erzählung erforderte, antworteten die Künstler, indem sie in ihren Reimen brutale Wahrheiten vertuschten, mit denen sich die Gesellschaft nicht auseinandersetzen konnte.

Die Vielfalt Amerikas ist eine Stärke des Landes, und ich glaube nicht, dass wir das nutzen. Wir reden nicht über unsere Stärken. Ich meine, es gibt so viele unterschiedliche Menschen in diesem Land aus allen Teilen der Welt, und das nutzen wir nicht aus. Ich denke, wir sollten darüber reden, wer wir sind – der Schmelztiegel, zu dem wir geworden sind.

Hip-Hop begann als Nischenmoment und seine Werte, die Kulturen, die er auf seinem Rücken trug; Sprache, Kleidung, die Art und Weise, wie man seine Kleidung trägt, die Gegenstände, die man konsumiert, all das ging mit der Musik als Kunstform einher. Und diese Dinge haben dazu beigetragen, die Art und Weise zu verändern, wie Menschen kaufen, einkaufen, sprechen und sich engagieren.

An alle Künstler, die bei den Grammys dabei sind: Hören Sie auf, die Einladung anzunehmen, der Aufreger des Jahres zu sein, und fordern Sie, dass diese Organisation ihrer Mission der Interessenvertretung und Unterstützung der Kunst im Zuge der Weiterentwicklung der Kultur nachkommt. Fordern Sie, dass sie dieses System ändern und Ihre Kunst wirklich widerspiegeln und wirklich anerkennen.

Werden Künstler bei den Grammys absichtlich wegen ihrer Berühmtheit, Beliebtheit und kulturellen Anziehungskraft eingesetzt, wenn sie die Gewinner bereits kennen, und dann eine Show gegen diese Erwartung programmieren? Unterdessen versteckt sich die National Academy of Recording Arts and Sciences hinter dem „Peer“-Voting-System, um sich der Schuld zu entziehen, weil sie ihren Ansatz nicht einmal überdacht hat.

Glaubst du, Jay-Z geht pleite? LeBron geht pleite? Diese Jungs haben es herausgefunden. Sie kamen aus armen Verhältnissen, hatten ein kaputtes Zuhause und fanden heraus, wie man Geschäftsleute wird. Sie werden zu neuen Bestrebungen.

Musik war und bleibt ein starkes Tor, um mit Verbrauchern in einem emotionalen Hochzustand in Kontakt zu treten.

Die Werbebranche muss sich weiterentwickeln.

Ich betrachte die Künstler als Mini-Medienunternehmen, als ob Beyoncé ESPN und Lady Gaga Discovery wäre.

Künstler und das traditionelle Plattenfirmenmodell stehen im Widerspruch. Das Musikgeschäft hat den Künstler bekanntermaßen in Mitleidenschaft gezogen. Das sollte nicht die Erzählung sein.

Übersetzung und UnitedMasters, die allesamt ein Unternehmen sind, sind meine Vision und mein Traum, und ich denke, es ist die heutige Realität der Konvergenz zwischen Geschichtenerzählen, Technologie und Kultur.

Ich habe angefangen zu glauben, dass das Agenturgeschäft ein großartiger Bestandteil eines viel größeren Unternehmens ist – mehr als nur das, was typische Werbeagenturen getan haben.

Es war Nas schon immer unangenehm, berühmt und zugänglich zu sein. Nas macht Musik, weil er Musik liebt, und nicht, weil er die Extras der Musik, wie zum Beispiel Ruhm, will.

Im Laufe meiner 20-jährigen Karriere als Führungskraft im Musikgeschäft und als Inhaber einer Firma, die sich auf In-Kultur-Werbung spezialisiert hat, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass die Grammy Awards eindeutig den Bezug zur zeitgenössischen Populärkultur verloren haben.

Marken geben Hunderte Millionen Dollar aus, um junge Menschen zu erreichen, indem sie Musik als Vehikel nutzen. In der Lage zu sein, Musikdaten zu nutzen und sie umsetzbar zu machen, damit sie diese Fans ansprechen und ansprechen können, das ist überaus wichtig.

Ich hatte immer das Gefühl, dass die Akademie die Dinge erst sehr spät anerkennt. Ich habe gesehen, wie sie es mit Hip-Hop gemacht haben, obwohl es hätte anerkannt werden sollen. Es drang bereits in die breite Masse der Kultur und des Radios ein, und dennoch gaben sie ihm keine richtige Kategorie.

Es ist sehr wichtig, dass der Job eines Künstlers darin besteht, ein großartiger Künstler zu sein.

Wenn nur Liebe Hass vertreiben kann, müssen wir uns daran erinnern, dass Liebe ein Verb ist. Es erfordert Handeln.

Wir bei Translation sind stolz darauf, eine der vielfältigsten Agenturen der Branche zu sein – und mit dieser Vielfalt geht eine Fülle unterschiedlicher Talente und Perspektiven einher. Es liegt an uns, unsere Mitarbeiter zu befähigen, diese beträchtlichen Talente zu nutzen, um echte systemische Veränderungen herbeizuführen.

Wie weitreichend die Wirkung von Hip Hop war, wurde mir klar, als ich an einem Juweliergeschäft namens Bling in einer kleinen, ländlichen Stadt in Frankreich vorbeiging. Hip Hop hat einen großen Einfluss auf die urbane Kultur gehabt. Dennoch sprechen viele Marken junge Menschen immer noch nicht in einem für sie repräsentativen Ton an.

Der amerikanische Traum ist Chance the Rapper oder „der kleine Chano aus dem 79. Jahrhundert“, der aus der Southside von Chicago stammt und als erster Künstler einen Grammy gewann, ohne eine physische Kopie seines Albums zu verkaufen.

Wenn es um etwas Sensibles geht, bei dem es um Kultur und ihre Auswirkungen auf eine Generation geht, möchten Sie nicht, dass Steine ​​nicht umgedreht werden.

Trends kommen und gehen, aber cool bleibt für immer.

Was ich tun möchte, ist im Grunde die Geschichte meiner Generation darüber zu erzählen, wie Musik und Kultur dazu beigetragen haben, eine Generation zu beeinflussen, und zwar eine Generation, die so tiefgreifend ist, dass sie den ersten afroamerikanischen Präsidenten wählte.

Im Gegensatz zum Buch hat man bei einem Dokumentarfilm die Chance, viel mehr Textur und Farbe zu zeigen. Der Film gibt Ihnen die Möglichkeit, sich auf viel mehr Personen zu konzentrieren, die eine entscheidende Rolle bei der Veränderung der amerikanischen Kulturlandschaft spielen.

Großartige Ideen können von überall kommen. Es gibt keine Titel für eine Idee.

Ich rate jungen Unternehmern, sich beim Aufbau ihrer eigenen Marke an den Marktführern ihrer Branche zu orientieren. Schauen Sie nicht darauf, was Ihre Konkurrenz macht – wenn Sie dem Marktführer in Ihrer Branche nacheifern, erreichen Sie ein höheres Maß an Engagement bei den Verbrauchern und machen deren Kauferlebnis reicher.

Ich sage immer: Das erste Anzeichen einer guten Idee ist, dass viele Leute nicht daran glauben. Ich kann Ihnen jetzt eines sagen: Wenn Sie eine Idee haben, die völlig logisch Sinn ergibt und die Leute nicht daran glauben, dann haben Sie wahrscheinlich eine brillante Idee.

Wenn die Leute sagen, dass Sie falsch liegen, ist das wahrscheinlich ein gutes Zeichen dafür, dass Sie ein Genie sind.

Ohne Neugier wird es keine Innovation geben.

Die Hip-Hop-Kultur hat mehr für die Rassenbeziehungen in den USA getan als alles andere seit Martin Luther King. Und das glaube ich wirklich.

Ich glaube, dass Kinder von heute eines Tages ihre Facebook-Beiträge wie schlechte Tattoos ansehen werden.