Top 15 Zitate und Sprüche von Tamara Jenkins

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Schriftstellerin Tamara Jenkins.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Tamara Jenkins

Tamara Jenkins ist eine amerikanische Filmemacherin und Gelegenheitsschauspielerin. Sie ist vor allem für ihre Spielfilme Slums of Beverly Hills (1998), The Savages (2007) und Private Life (2018) bekannt.

Sobald man fertig ist, denkt man natürlich: „Okay, ich muss daraus jetzt einen Film machen, und ich brauche Leute – Körper, die diese Rollen spielen, und Schauspieler, die diese Sache über ein Drehbuch hinaus bringen.“ Aber als ich es schrieb, dachte ich nicht an Schauspieler; Ich habe wirklich darüber nachgedacht, dreidimensionale Charaktere zu schaffen.
Ich habe meine Filme zu Beginn vor Publikum gesehen, als wir nach Sundance gingen und dort „The Savages“ vorführten. Ich habe es gesehen und nur zu Gott gebetet, dass es geklappt hat, denn wir waren noch nicht einmal fertig. Ich hatte nur gehofft, dass es funktionierte, also war die Hälfte davon nur „Puh.“
Nach dem Schnittraum gehe ich und mache ein Nickerchen. Ich bin nicht in der Praxis des Schreibens, und ich fühle mich, als wäre ich schlaff, und ich muss jeden Tag an den Schreibtisch kommen, eine Mütze abnehmen und eine andere aufsetzen. Ich fange also an, aber es geht sehr langsam.
Ich hatte die Erfahrung, dass meine Großmutter am Ende ihres Lebens in einem Pflegeheim untergebracht war und bei meinem Vater eine Demenz einsetzte. Er war am Ende seines Lebens mit Demenz in einem Pflegeheim, aber bei mir persönlich ist das vor 10 Jahren passiert. Mein Vater war viel älter als meine Mutter, also habe ich es als ziemlich junger Mensch erlebt. Die Eltern der Menschen sterben in unterschiedlichem Alter, aber mein Vater starb an den Folgen der Sterblichkeit. Er starb, weil er ein alter Mensch war. Es passierten Krankheiten und so weiter, aber im Wesentlichen war er alt und würde sterben.
Im Idealfall würde ich es vorziehen, nie in einer Test-Screening-Umgebung sein zu müssen. Ein berühmter Regisseur sagte über die Erfahrung einer Testvorführung: „Die Gruppe ist schlau, die Einzelnen sind dumm.“
Kleine Projekte – keine Spielfilmprojekte – Sie wissen schon, Theatersachen, Schreibarbeiten und Jobs wie Umschreiben für Geld, solche Sachen. Ich empfehle es nicht. Das ist kein Zeitplan, den ich möchte, obwohl er in vielerlei Hinsicht wirklich gut für mich war. Ich wurde ein besserer Schriftsteller.
Das ist es, was all diese Studios tun: Sie rekrutieren Leute, die bestimmte Filme gesehen haben. Es ist dieses seltsame, gefälschte wissenschaftliche Ding, das die Studios ein „Werkzeug“ nennen. Das ist ein sehr beängstigender Prozess, weil er auf seltsame Weise verwendet werden kann. Aber dann gibt es Fokusgruppen und ähnliches. Mir war so übel und ich hatte Angst, und dann bekommt man die Karten: sehr gut, gut, empfehlenswert.
Ich habe viel Zeit mit dem Film von Diane Arbus verbracht, nicht nur mit dem Schreiben, sondern auch damit, verschiedene Produktionsthemen zu besprechen. Dieser ganze Mist, und dann ist es nicht passiert. Im Leben passiert mit Filmen eine Menge zeitraubendes Zeug.
Der Produzent Ed Pressman hatte ein Buch über Diane Arbus – es ist die einzige Biografie, die es gibt – und es gab viele Drehbücher für Diane Arbus. Viele. Ich weiß nicht einmal, wie viele im Laufe der Jahre. Und es ist aus vielen Gründen eine Art verfluchtes Projekt. Wahrscheinlich gibt es irgendwo einen Haufen all dieser seltsamen Versuche, all dieser Porträts, die nicht gemacht werden können.
Mit dem Schreiben anzufangen ist stressig, beängstigend und schwer, aber es ist auch so, als würde man ins Fitnessstudio gehen. Du bist einfach steif und komisch und kannst es nicht so gut. — © Tamara Jenkins
Mit dem Schreiben anzufangen ist stressig, beängstigend und schwer, aber es ist auch so, als würde man ins Fitnessstudio gehen. Du bist einfach steif und komisch und kannst es nicht so gut.
Die Fokusgruppe war hilfreich, wie es immer ist, wenn man Filme macht, besonders wenn es um lustige Dinge geht. Sie können den richtigen Schnitt oder den richtigen Beat finden. Was den Schnitt und den Rhythmus angeht, halte ich es für wichtig, dass man seinen Film vorführt, bevor man das Bild sperrt.
Schreiben ist so... Ich weiß nicht, es ist so eine Praxis, und ich fühle mich darin sehr ungeübt, weil ich es nicht jeden Tag mache. Und ich muss es wirklich jeden Tag tun. Mit anderen Worten: Du verbringst die ganze Zeit damit, einen Film zu schreiben, und dann hörst du auf, und dann drehst du den Film, und dann schneidest du, und eineinhalb Jahre vergehen, weil du im Schnittraum bist Du schreibst nicht.
Ich erinnere mich an die Filmschule, als wir Kurzfilme drehten, da saß man da und zeigte sie mit seinen Kommilitonen, was seinen eigenen Reiz hatte, weil jeder so wettbewerbsintensiv und böse ist und es ein wirklich scheußliches Umfeld ist.
In meiner Altersgruppe starben keine Eltern an Altersschwäche. Es gab keinen Dialog unter Freunden. Ich hatte diese Erfahrung und dann, zehn Jahre später, begann ich darüber nachzudenken, darüber zu schreiben. Es ist offensichtlich eine unauslöschliche Sache, wenn das passiert, und ich war damals nicht auf der Suche nach Material oder so; Es fing gerade an, für mich relevant zu werden.
Ich fand das einfach so interessant, dass Menschen, die mit Körpern auf einer viel körperlicheren Ebene zu tun haben, wie die Pfleger, ganz andere Kriterien haben als Ärzte, und dass sie dieses geheime Wissen über etwas haben. Ich fand es seltsam und interessant, also nahm ich es in mein Drehbuch auf.
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