Top 77 Zitate und Sprüche von Tanya Saracho

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der mexikanischen Dramatikerin Tanya Saracho.
Zuletzt aktualisiert am 22. November 2024.
Tanya Saracho

Tanya Selene Saracho ist eine mexikanisch-amerikanische Schauspielerin, Dramatikerin, Dramaturgin und Drehbuchautorin. Bevor sie für das Fernsehen schrieb, hatte sie einen Hintergrund im Theater. Im Jahr 2000 war sie Mitbegründerin des Teatro Luna und war zehn Jahre lang dessen künstlerische Leiterin. Sie war außerdem Mitbegründerin der Alliance of Latinx Theatre Artists (ALTA) in Chicago. Sie ist besonders dafür bekannt, den „Latina-Blick“ in den Mittelpunkt zu stellen. Sie entwickelte und war Showrunnerin der Starz-Serie Vida , die drei Staffeln lang lief (2018–2020). Saracho unterzeichnete im Februar 2018 einen dreijährigen Entwicklungsvertrag mit Starz.

Raul Castillo war mein erster Highschool-Freund.
Da wir nicht viele Latinx-Szenarien in der Landschaft haben, nicht nur im Fernsehen, im Film und in anderen Medien, haben wir oft keine Chance, unsere Geschichte aus unserer Sicht zu erzählen.
Ich war ein Dramatiker, der sich noch in die Grundlagen einarbeiten musste, als Starz die Chance nutzte, „Vida“ zu kreieren und aufzuführen. Sie haben mich bei jedem Schritt des anstrengenden Prozesses gefördert und unterstützt, und das ist eine Schuld, die nicht zurückgezahlt werden kann.
Ich schreibe immer. Es gibt kein Halten. Es ist nur so, dass man es manchmal nicht sehen kann. — © Tanya Saracho
Ich schreibe immer. Es gibt kein Halten. Es ist nur so, dass man es manchmal nicht sehen kann.
Manchmal betreten farbige Menschen diese Räume, die von der vorherrschenden Kultur dominiert werden, und wir müssen besser sein und dürfen nicht so viel Ärger machen.
Das Große und Radikale, was ich versuche, ist, Latinas als komplexe Menschen darzustellen.
Ich wollte nie heiraten. Das war für mich nie etwas.
Weiße, ältere Showrunner sagten mir: „Warum willst du einen rein lateinamerikanischen Autorenraum mieten?“ Stellen Sie ein, wer am besten für die Show geeignet ist – lassen Sie sich nicht darauf ein.‘ Und ich sagte: „Nein.“ Für solch eine intime Show über die Details einer Kultur? Das kann man nicht vortäuschen. Der Raum muss den Aufbau der Show widerspiegeln.
Als ich in der Schule war, hatte ich keinen Kontakt zu Latino-Dramatikern.
Andere Leute fingen an, mich ernst zu nehmen, bevor ich mich selbst ernst nahm.
Jedes Mal, wenn man innerhalb von zwei Tagen umziehen muss, ist das verrückt. Es ist wie: „Wem soll ich die Betreuung meiner Katze überlassen?“
Ich hatte diesen Begriff noch nie zuvor gehört – Gente-fication – der auch in Portland, Houston geschieht; es passiert in vielen Städten. Es sind aufstrebende Latinx, die in ihre Nachbarschaften zurückkehren wollen, in denen sie aufgewachsen sind – oder es sind Latinx, die nach LA ziehen und nach einem Latinx-Viertel suchen, in dem sie leben oder ein Geschäft eröffnen können.
Bei Shondaland waren sechs von neun Autoren farbiger Herkunft – nicht lateinamerikanisch, aber ich dachte mir: „Moment mal, das kann ich machen, aber für den ganzen Raum?“ „Atlanta“ hatte das getan, dann kann ich das tun.
Ich hoffe, mehr Latino-Geschichten im Fernsehen zu sehen – nicht nur auf persönlicher Ebene, sondern für uns in der Branche. Wir sollten nicht nur existieren, wenn eine Show versucht, vielfältig zu sein. Wir haben gute Geschichten und wir sind es wert.
Ich traf mich mit Marta Fernandez und sie sagte: „Wir sind auf der Suche nach einer weiblichen Millennial-Show.“ Haben Sie schon einmal von dem Begriff „Chipster“ gehört? Und ich dachte: „Natürlich – Chicana-Hipster.“
Ich glaube nicht, dass „Vida“ nur etwas für Latinos ist. Ich glaube nicht, dass „One Day at a Time“ nur etwas für Latinos ist. — © Tanya Saracho
Ich glaube nicht, dass „Vida“ nur etwas für Latinos ist. Ich glaube nicht, dass „One Day at a Time“ nur etwas für Latinos ist.
Wir haben nicht viele Erzählungen über braune Queers im Fernsehen oder in Filmen, Mainstream-Filmen. Latina-Schwulen, so viele fallen mir nicht ein.
Ich bin gleichermaßen Autor, Schauspieler und Regisseur.
Wenn Sie in einem Autorenraum für einen Showrunner arbeiten, dienen Sie dieser Geschichte und Sie dienen diesem Showrunner. Ich denke nicht, dass man es Schreiben nennen sollte; Ich denke, man sollte es „Inhalt rendern“ nennen. Denn Sie sind da, um den im Raum vereinbarten Inhalt wiederzugeben, und Sie bedienen die Stimme des Hauptgeschichtenerzählers, des Showrunners.
Im Fernsehen sind Sie ein „Buchautor“. Das bedeutet, dass Sie versuchen zu erraten, was Ihr Chef will, und diese Geschichte erzählen. Es wird viel gespuckt. Die große Sache ist „Breaking Story“, was bedeutet, sich eine Geschichte auszudenken. Du machst es für jede Episode und schreibst alles auf eine Tafel.
Die Tatsache, dass ich eine Show auf Starz habe, ist verrückt. Das ist verrückt.
Was mir bei Millennials besonders auffällt, ist, dass sie über ihre Sexualität bestimmen können.
Ich habe das Gefühl, dass viele von uns eine Geschichte zu erzählen haben, aber wir bekommen einfach nicht die Plattform, den Zugang oder die Gelegenheit. Ich weiß nicht, wie die Göttinnen und Götter und die Sterne ausgerichtet waren. Ich bekam die Gelegenheit, und ich muss anmerken, dass mir eine hispanische Frau diese Gelegenheit gegeben hat.
Ich habe 16 Stücke und wir machen nie Untertitel. Im Kino kann man keine Untertitel machen, also dachte ich mir: „Ich werde keine Untertitel machen.“ Sie werden nie die Geschichte verlieren. Es gibt vielleicht einen kleinen Witz, den Sie vielleicht verpassen, aber Sie werden die Geschichte nie verpassen, nicht einmal in der Spanglish-Sprache.
Als Dramatiker habe ich immer etwas Großes zu sagen. Es ist Geschichtenerzählen.
Ich bin queer – und queer bedeutet für mich nicht, in einem Binärsystem festzustecken und irgendwie fließend zu sein.
Als „Vida“ grünes Licht bekam, schickte Starz mir diesen Picknickkorb mit Jamie Fraser-Rotwein und all diese „Outlander“-Sachen, die ich nie öffnen werde, weil es sozusagen mein heiliges Ding ist.
In vielerlei Hinsicht versuche ich, Geschichten auf diese Weise zu erzählen, seit ich angefangen habe, Theaterstücke zu schreiben: eine auf Frauen ausgerichtete Geschichte mit einem queeren, lateinamerikanischen Blick.
Ich bin traurig über meine Theaterkarriere, aber ich habe mich auch ein bisschen ins Fernsehen verliebt!
Als ich zu „Looking“ kam, wusste ich nicht, dass man Sachen schreiben kann und sie sie dann im Fernsehen zeigen würden. Das war diese Erfahrung. Mein Chef war Andrew Haigh und er kam vom Film; Er hatte noch nie im Fernsehen gearbeitet. Es war seine erste TV-Show und er leitete sie. Und ich glaube, er meinte: ‚Schreib es, und wir machen es an.‘ Es war reizend.
Ich habe nicht verstanden, dass das Schreiben im Fernsehen kein Schreiben ist; es war Pitching.
Die Latinas in dieser Branche unterstützen uns wirklich und halten zusammen. America Ferrera, Gina Rodriguez, Zoe Saldana und Salma Hayek haben sich alle gemeldet und dabei geholfen, für „Vida“ zu werben, und das nur, weil sie es verstanden haben. Es geht ihnen wirklich darum, Türen zu öffnen. Je mehr von uns es gibt, desto mehr wird es eine Bewegung sein, und es wird nicht nur ein Zeichen sein.
Freuden. Ich musste sie zurückschneiden, damit ich schreiben kann. Und es hat funktioniert! So ist es auch. Aber ich bin der langweiligste Mensch auf dem Planeten.
Ich möchte in Chicago bleiben.
Ich bin mir sehr bewusst, mit wem ich zusammenarbeite. Weil ich meine Autoren weiterentwickeln und fördern möchte, damit sie ihre eigenen Shows haben und alles angehen können, was als nächstes für sie ansteht.
Manchmal ziehe ich mich hübsch an, wenn ich zur Arbeit gehe, aber Fernsehautoren tun das nicht! Sie gehen jedoch einfach.
Die Leute in LA halten mich für verrückt, im Winter nach Chicago zurückzukehren. Das liegt daran, dass ich meine Wohnung und Fleece-Leggings und meine Freunde liebe.
Sollten Sie Ihre Geschichten nicht aus Ihrer Sicht erzählen können? Wir befassen uns damit, indem wir „Schauen“ und manche Queers sagen: „Diese Typen sind so langweilig!“ Sie repräsentieren mich nicht!‘ Aber keine Show kann alles repräsentieren. Ist es also in Ordnung, dass wir in „Looking“ über diese drei Männer und ihre Welt schreiben?
Ich erinnere mich an „Resurrection Boulevard“. Es dauerte so einen kurzen Moment, aber sie versuchten, eine gute lateinamerikanische, mexikanisch-amerikanische Familie mit einem Patriarchen zu gründen.
Die Erzählung – ich spreche für Latinx – war so lange unsichtbar, diejenigen, die Ihre Kinder putzen, sich um sie kümmern und Ihren Rasen pflegen. — © Tanya Saracho
Die Erzählung – ich spreche für Latinx – war so lange unsichtbar, diejenigen, die Ihre Kinder putzen, sich um sie kümmern und Ihren Rasen pflegen.
Ich bin besessen von Akzenten.
Ich habe mein ganzes Leben lang männliche Programme gesehen. Und ich interessiere mich total dafür. Ich liebe „Breaking Bad“ und ich mag „Game of Thrones“.
Die Hierarchie spielt sich im Autorenraum ab, und Sie als festangestellter Autor müssen Ihren Platz kennen.
Mir hat diese weibliche, braune, queere Perspektive immer gefehlt, und ich denke, in „Vida“ haben wir sie. Viele Dinge, die ich ansprechen und behandeln wollte, kann ich hier tun.
Wenn man ein paar Latinos zusammenbringt, können wir unsere Geschichten erzählen. Es kommt zu einer kulturellen Abkürzung.
Ich würde gerne mehr Millennial-, Latina- und kompliziertere Geschichten machen.
So oft sagen Shows, dass sie irgendwo spielen – wie in Chicago, „The Good Wife“ –, aber es fühlt sich nicht wie Chicago an.
Vielfraß-Dinge, das sind Dinge, die für mich gefährlich sind. Meine Oma und meine Tante starben an Diabetes; Ich bin grenzwertig Diabetiker.
Als ich zum ersten Mal als Showrunner antrat, mietete ich einen rein lateinamerikanischen Autorenraum. Und es ist ein abwechslungsreicher Raum für Latinx-Autoren – wir haben einen Afro-Dominikaner, einen Texikaner und einen Chilenen. Es ist vielfältig innerhalb seiner Latinidad.
Wenn man eine Episode produziert, ist man mehr am Set und es sind lange Stunden, aber man lernt so viel.
Ich war von allem an „Outlander“ besessen – den Geschichten, der Art und Weise, wie es aussah. Ich dachte: ‚Weißt du was? Ich werde nach Schottland gehen und meinen eigenen „Outlander“ finden.
Wenn Sie die Medien wechseln, ändert sich die Wahrnehmung und damit auch die Politik. — © Tanya Saracho
Wenn Sie die Medien wechseln, ändert sich die Wahrnehmung und damit auch die Politik.
Als ich in Schottland ankam, habe ich mich auf einer Website namens Meetup angemeldet. Es ist wie bei diesen Gruppenaktivitäten, die man unternehmen kann – eine Gedichtlesung, eine Wanderung, was auch immer.
Ich sitze in LA immer im Auto, sodass ich die Menschen sehe, mit denen ich arbeite – und Gott sei Dank bewundere ich die Menschen, mit denen ich arbeite –, aber es ist ein bisschen einsam.
Ich habe das Gefühl, dass es in der Landschaft des Latino-Einflusses Fortschritte geben wird, wenn wir diese düsteren, realen und lebensnahen Erzählungen erzählen können.
Ich habe jeden Tag der Woche so großes Heimweh.
Niemand hat mich durch die Sache geführt, aber so ist es passiert: Ich habe in New York ein Theaterstück aufgeführt, und ein Agent hat sich bei mir gemeldet und gesagt, er wolle mich zum Mittagessen einladen. Im Theater möchte man einen nie zum Mittagessen einladen, also dachte ich: „Ja!“ Ich ging hin, bestellte ein Steak und er sagte mir, er meinte, ich sollte für das Fernsehen schreiben.
Ich wollte nur die besten Latinx-Autoren zusammenstellen. Das Niveau war mir egal. Sie haben eine Leidenschaft für „Vida“ auf eine andere, höhere Art und Weise.
Ich liebe „Broad City“, aber der Latino ist queer für Witze. In diesem mit einem Akzent oder Fez entmannten Stück in einer 70er-Jahre-Show sieht man die Eigenartigkeit der Latinos. Es ist immer so: „Ha, ha, komische entmannte Einwanderer.“
Ich bin kein ruhiger Mensch.
Diese Website verwendet Cookies, um Ihnen das bestmögliche Erlebnis zu bieten. Mehr Info...
Habe es!