Top 16 Zitate und Sprüche von Tavares Strachan

Die Vorstellung, in der Wüste zu sein, ist grundlegend, aber völlig relativ, und es geht um diese Membran: die Art und Weise, wie man sich selbst gegenüber der Umwelt definiert.

Ich denke, wenn Kunst einen zugrunde liegenden Wert hat, dann ist es dieser.

Wenn Sie beispielsweise eine Blume zum Mars bringen, wird die Feindseligkeit des Mars es der Blume wahrscheinlich nicht erlauben, ohne Sauerstoff zu leben. Der Prozess, ein Künstler zu sein, ist für jemanden, der nicht in einem kunstorientierten Umfeld geboren wurde – ich komme von den Bahamas, wo es zumindest aus westlicher Sicht keine historische Tradition des Kunstschaffens gibt – in gewisser Weise freundlich eines fremden Konzepts.

So wie I Am gestaltet ist, wird es zu einer Art Archipel, wie es die Bahamas sind.

Manchmal inspiriert mich das Material und manchmal gibt es eine Idee, die zu einem Material spricht.

Ich spüre nicht wirklich Druck. Ich bin so abgelenkt von dem, was wir tun; Ich mache dieses vier Hektar große Projekt, es nimmt einfach meine ganze Aufmerksamkeit in Anspruch. Bevor Sie es wissen, sind wir beim nächsten Projekt und so weiter und so weiter.

Ich denke, es liegt in der Natur jedes Künstlers, der Welt zu entfliehen. Es liegt auch in gewisser Weise in der Natur des Menschen, je nach Persönlichkeit, dem Alltag entfliehen zu wollen.

In diesem Projekt gibt es bestimmte konzeptionelle Kräfte, wie die Beziehung von Glas zu Sand und die Idee, Glas wieder in die Erde zu bringen, wo es herkommt, die mit dem gesamten Konzept von „Ich bin“ zusammenhängen. Es gibt also diese eine Idee unter der Oberfläche, und dann gibt es diese anderen praktischen und pragmatischeren Ideen darüber, wie das Licht funktioniert und welche Geometrie und Mathematik hinter dem Nachhall des Lichts von der Oberfläche nach außen steckt.

Es gibt immer einen Moment, der den Maßstab des Projekts verändert, und dieser ist bei jedem Projekt anders.

Poesie gibt den Teilen der menschlichen Erfahrung einen Sinn, die verwirrend und auf andere Weise nicht entschlüsselbar sind. Es macht das Unzugängliche zugänglich.

Wenn man auf den Bahamas ist, hat man das Gefühl, auf einer Ansammlung von Inseln zu sein, mit Schlüsseln und dergleichen. Es ist ein existenzieller Archipel. Es ist lustig, man versucht zu fliehen, wer man ist und woher man kommt, aber es ist immer Teil Ihrer sozialen DNA.

Ich wurde in einem kleinen Schindelhaus auf einer Insel geboren, aber ich habe auch gewisse Privilegien, die ich auf der Insel nicht hatte. Diese Dichotomie ist also wiederum wirklich entscheidend.

Ich denke, dass es für mich einfach ist, Künstler zu sein und diese Herausforderungen anzunehmen. Weil ich immer ein Ausländer war, war ich immer der Außenseiter.

Ich denke, es gibt eine interessante Linie hin zu extremen Umgebungen, und die Art und Weise, wie ich „extrem“ definiere, beruht auf einem Gefühl der Andersartigkeit. Oder Fremdheit.

Ich denke, wenn man jünger ist und Dinge macht, muss man sich durchkämpfen, um Dinge zu Ende zu bringen. Ich habe das Gefühl, dass ich dieses Stadium hinter mir habe, und ich empfinde die Wertschätzung dafür, in diesem Moment zu sein und ihn aufzusaugen.

Ich wurde von Neville Wakefield angesprochen. Ich kenne Neville seit fast einem Jahrzehnt, aber wir hatten nie wirklich zusammengearbeitet. Wir haben irgendwie damit gedroht, bei einer Reihe anderer Projekte zusammenzuarbeiten, haben es aber nie wirklich getan.