Top 37 Zitate und Sprüche von Taylor Hackford

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche des amerikanischen Regisseurs Taylor Hackford.
Zuletzt aktualisiert am 10. November 2024.
Taylor Hackford

Taylor Edwin Hackford ist ein US-amerikanischer Filmregisseur und ehemaliger Präsident der Directors Guild of America. „Teenage Father“ gewann er den Oscar für den besten Live-Action-Kurzfilm . Hackford führte später Regie bei einer Reihe hochgeschätzter Spielfilme, insbesondere „ Ein Offizier und ein Gentleman“ (1982) und „ Ray “ (2004), für den er für den Oscar für die beste Regie und den Oscar für den besten Film nominiert wurde .

Nun, ich glaube nicht, dass ich mein Leben ausschließlich Ray Charles gewidmet habe.
Ich versuche, die beste Leistung zu erbringen, die ein Schauspieler geben kann.
Es war die Ära von Tab Hunter und Rock Hudson; Sie hatten alle ein bestimmtes Aussehen. — © Taylor Hackford
Es war die Ära von Tab Hunter und Rock Hudson; Sie hatten alle ein bestimmtes Aussehen.
Wir werden alle sehr, sehr gut bezahlt und haben Verantwortung.
Ich weiß auch, was vor der Kamera gut aussieht, wie man die Kamera bewegt und wie man eine Geschichte auf die Leinwand bringt.
Der Job des Regisseurs sollte Ihnen ein Gefühl für Musik vermitteln, ohne die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.
Aber leider erweckt diese Bestätigung manchmal das Gefühl, dass Sie in Bereichen, in denen Sie nicht so talentiert sind, eine besondere Behandlung und Anerkennung verdienen.
Denn wenn es Millionen von Menschen gibt, die ein solches Bedürfnis nach Befriedigung haben und die Kultur sagt, dass es jedem möglich ist, jederzeit alle seine Bedürfnisse und Wünsche zu befriedigen, wird es offensichtlich Konflikte geben – Konflikte des Egos.
Ein Schauspieler muss eine Rolle verkörpern.
Russell Crowe ist sehr schwierig, aber es lohnt sich. Er ist der Echte. Das kann ich dir sagen. Russell Crowe war vor seiner Karriere als Weltstar genauso schwierig wie danach.
Wenn ich einen Film fertig habe, lege ich ihn weg und schaue ihn mir nie wieder an.
Und es ist eine Frage, wie weit wir bereit sind zu gehen, um das Ego zum Leuchten zu bringen, damit dieses Leuchtfeuer nicht nur die lokale Szene, sondern die Welt durchdringen kann.
Im Film wird es sehr deutlich zum Ausdruck gebracht: Du triffst deine eigenen Entscheidungen, und wogegen du ständig kämpfst, ist das Ego.
Musik war für mich schon immer ein wichtiges Thema in meinem Leben und ich weiß, dass ich in der Musikbranche gearbeitet habe.
Wenn sich die Leute Sorgen über die Größe ihrer Anhänger machen, dann denke ich, dass sie keine Prioritäten setzen.
Ich fühle mich sehr wohl dabei, Musik zu machen, und ich denke, das sieht man.
Sie wären überrascht, wie viele Filmstars sich immer noch für die Arbeit interessieren.
Ich glaube wirklich, dass man vorhersagen kann, wann jemand eine großartige Einstellung hat und wirklich talentiert ist.
Die SAS ist die elitärste Spezialeinheit der Welt. Es sind keine Leute, die rausgehen und Werbung machen; Sie behalten es im Inneren. Sie wollen nicht, dass jemand etwas über sie erfährt.
Aber der Beitrag eines Autors ist literarisch und ein Film ist nicht literarisch. Wenn man diese Dinge von der Bildfläche nimmt und die Leute besetzt, die in diese Rollen passen, dann ist das ein Regisseur.
Schauen Sie sich Walter Huston in „Der Teufel“ und Daniel Webster an: Es ist eine unglaubliche Leistung.
Ich stehe nicht vor der Kamera, sie schon. Ich ermutige sie; Ich baue so viel Selbstvertrauen und Ego wie möglich auf. Sie müssen die Kontrolle übernehmen; Ich kann es nicht ausleben.
Glamourös wird es erst, wenn der Film zu Ende ist, man bei der Premiere dabei ist und sein Foto auf die Titelseiten von Zeitschriften kommt.
Dieser Teufel liebt die Menschheit, weil die Menschen immer die Wahl treffen werden, die ihn an die Macht bringt. Er hat das Spiel schon lange gewonnen.
Es ist viel einfacher, mit einem Unbekannten zu arbeiten.
Aber der Prozess, einen Film zu machen, ist nicht glamourös. Sicherlich nicht meine Filme.
Ray Charles ist auf seine Art so, als hätte Ray Charles am Anfang die amerikanische Musik verändert, nicht nur einmal, sondern gleich zweimal. — © Taylor Hackford
Ray Charles ist auf seine Art so, als hätte Ray Charles am Anfang die amerikanische Musik verändert, nicht nur einmal, sondern gleich zweimal.
Mein kreativer Partner ist Autor und er ist als ausführender Produzent für diesen Film verantwortlich. Wir haben drei Filme zusammen gedreht und ich würde die Wirkung eines Autors niemals unterschätzen.
Ich mache Filme über Menschen aus der Arbeiterklasse.
Showbusiness ist eines der Dinge, die Menschen nutzen können, um aus der unteren Gesellschaftsschicht herauszukommen.
Das gesamte Konzept des Teufels ist auf einer Ebene eine Metapher.
Der abscheulichste und entsetzlichste Horror unserer Welt, in der wir leben, ist für mich der Sexhandel und die Versklavung von Männern und Frauen, Jungen und Mädchen in der Sexindustrie. Das ist das Schlimmste, Schrecklichste, was passiert, und es passiert in all unseren Städten hier in Los Angeles, in New York, in London, in Paris, auf der ganzen Welt, und ich denke, das ist wirklich das, was angegangen werden muss.
Ich liebe Schauspieler und verstehe, was in einer Szene passieren muss. Jede Szene ist eine Schauspielszene und die Schauspieler agieren nie alleine, daher muss ein Austausch stattfinden. Ob es sich um eine Dialogszene oder eine Liebesszene handelt, spielt keine Rolle, denn Sie müssen eine Situation herstellen.
Als Filmemacher gehört „Nein“ nicht zu meinem Wortschatz. Ich muss einen Weg finden.
Die Partitur ist immer das wunderbare Sahnehäubchen. Die Musik verrät Ihnen den emotionalen Inhalt des Films. Was die Charaktere nicht sagen, kann die Musik sagen.
Wenn Ray Charles sich konzentriert, ist er wie ein Stück Granit, nichts zuckt, nichts ... Er saß 25 Minuten lang so fest da, wie ein Stein, und ich dachte: „Oh mein Gott, wenn es ihm nicht gefällt, ich.“ 'bin tot.' ... Und dann endlich, nach 25 Minuten, begann er wieder zum Bildschirm zu sprechen. Ich hörte ihn sagen: „Das stimmt.“ Das ist die Wahrheit.' .
Ich mache Filme über Menschen aus der Arbeiterklasse. In allen meinen Filmen ging es immer darum. Beispielsweise ist das Bordell ein Arbeitsplatz. Es ist ungewöhnlich, aber dennoch ein Arbeitsplatz. Es ging mir mehr darum, zu verherrlichen und zu sagen: „Oh, das ist ein toller Ort für Erotik, es ist ein Geschäftsstandort.“ Die Ware ist Sex.
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