Top 55 Zitate und Sprüche von Ted Dwane

Als Menschen sind wir eine so unzufriedene Spezies. Wir versuchen immer, uns weiterzuentwickeln, und wenn man den ganzen Weg bis zum Mond schafft, ist man einfach nur unzufrieden. Du willst zum Mars fliegen.

Touren ist etwas, was ich wirklich gut kann.

Ich spiele wirklich sehr, sehr schlecht Schlagzeug.

Wir begannen als Marcus Mumford, so heißt unser Sänger. Aber dann wurde sehr schnell klar, dass es sich nicht wirklich um eine Ein-Mann-Sache handelte: Es handelte sich tatsächlich um eine Band. Wir wollten den Eindruck eines Familienunternehmens erwecken und der Ring von Mumford & Sons gefiel uns einfach.

Ohne einen Schlagzeuger gibt es diese Art von rennendem, hüpfendem, rhythmischem Geschehen mit dem Banjo am oberen Ende – das gibt unserer Musik viel Schwung, viel Energie.

Selbsterkenntnis ist etwas, das wir tatsächlich aktiv vermeiden.

Keiner von uns hatte wirklich Interesse daran, eine Art „Babel 2“ zu machen.

Wir wollen nicht so groß sein wie Oasis!

Ich kenne nicht viele Künstler, die es geschafft haben, Karriere zu machen, ohne diese Dinge zur Sprache zu bringen. Das Wort „Gott“, „Jesus“ auszusprechen – das kommt in einer Million Rocksongs vor.

Wir sind offensichtlich eine Londoner Band und im Herzen Briten.

Die meisten Menschen überwinden irgendwann in ihrem Leben etwas Schreckliches.

Ich denke, es ist eine großartige Geschichte, die Geschichte von Babel. Ich denke, jeder kann es als Analogie für viele verschiedene Situationen verwenden.

Wir waren begeistert, als wir bei den Grammys als bester neuer Künstler nominiert wurden, aber noch mehr freuten wir uns, als sie uns baten, live zu spielen.

Kann nicht kochen. Ich weiß nicht, ich kann den Papierkram nicht erledigen. Ich weiß nicht, was können wir sonst nicht tun? Man sollte mir die Tiere anderer Leute nicht anvertrauen.

Man kann es nicht einfach wiederholen. Es ist wertlos. Deshalb sind wir wirklich daran interessiert, uns selbst herauszufordern. Ich vermute, dass ein Nebeneffekt davon auch unsere Fans ein wenig herausfordern wird.

Wir glauben wirklich an unsere Musik und es ist immer noch ermutigend zu wissen, dass sie geschätzt wird, und das ist es, was uns in Erinnerung bleibt.

Du verlässt die Schule, arbeitest in schrecklichen Jobs, um die Miete zu bezahlen, und dann fängst du an, dich in der Musik zurechtzufinden und Bands zu gründen.

Wir lesen nicht viel von dem, was die Leute über uns sagen.

Es gibt nicht viel zu verbergen, wenn man die Art von Musik macht, die wir machen.

Wir haben große Einschränkungen, weil wir keinen Schlagzeuger haben. Es beeinflusst sofort viele unserer musikalischen Entscheidungen, wenn es ums Schreiben geht. Was am Ende herauskommt, ist keine sehr intellektuelle Musik.

Die einzige Möglichkeit, als Band jemals zu überleben und glücklich zu sein, besteht darin, kreativ an unseren Grundsätzen festzuhalten.

Es besteht definitiv ein negativer Zusammenhang zwischen einem höheren Profil und der Freude am Auftritt.

Es ist seltsam, an die vernichtenden Kritiken zu denken, die „Sigh No More“ bekam, und dann daran zu denken, dass wir etwa ein Jahr später den Preis für das beste Album gewinnen könnten.

Wenn Sie unterwegs schreiben, sind Sie auf die Instrumente um Sie herum beschränkt, während Sie im Studio alles anschließen und ausprobieren können.

Die Leute müssen unsere Aufrichtigkeit, wenn es um unsere Songs geht, nicht wirklich in Frage stellen.

Neunzig Prozent der Zeit sitze ich in einem Bus, fahre durch einen Ort wie die Berge von Colorado und denke: „Wow, wir sind nicht mehr in einem Pub in London.“

Wir haben uns immer als Rockband vorgestellt. Wir waren schon immer eine Rockband, die die falschen Instrumente spielte.

Wenn man sich die Instrumentierung anschaut, kann man nicht wirklich behaupten, dass wir mit kommerziellen Ambitionen losgelegt haben. Banjos und solche Dinge sind nicht Teil einer Formel für globalen Erfolg. Aber es fühlte sich richtig an und ich denke, die Reinheit der Absicht hat einen gewissen Wert.

Selbstbewusstsein ist einer der größten Feinde der Kreativität.

Im Herzen sind wir sozusagen Okies. Ich weiß nicht wirklich, was ein Okie ist, aber ich fühle mich wie einer.

Wir singen nicht darüber, lokale Produkte zu essen oder uns Bärte wachsen zu lassen oder ähnliches. Es ist lustig, sich in einer Situation wiederzufinden, in der die Leute einen mit Dingen assoziieren, die für Ihre Songs völlig willkürlich sind.

Wir machen keine Musik, außer aus Freude am Musizieren – und an der Begegnung mit Menschen und dem Austausch von Ideen.

Wir hätten nie gedacht, dass wir so viel reisen, unsere Helden treffen und mit so vielen Menschen zusammenarbeiten würden.

Wir hätten nie gedacht, dass wir kommerziell rentabel sein würden, und wir haben uns getäuscht.

Als wir anfingen, in Sportarenen zu spielen, dachten wir, wie großartig es wäre, wenn wir stattdessen auf unsere eigene Art und Weise vor 25.000 Menschen spielen könnten – auf eine Art und Weise, wie wir es kontrollieren können, sodass es nicht alle Arten von Firmenbranding rund um die Show gibt – und das tun auf eine Weise, die die Gemeinschaft feiert.

Bevor ich anfing, Kontrabass zu spielen, war ich zunächst Bassgitarrist – und ich habe nur angefangen, Kontrabass zu spielen, weil mein Lehrer sagte, ich würde doppelt so viel Arbeit bekommen, weil es nicht genug Spieler da draußen gibt.

Bei jeder Platte, die wir gemacht haben, gibt es einen Punkt, an dem das Album anfängt, seine Identität zu behaupten, und ich denke, das ist in etwa bei „The Wolf“ passiert.

Wir würden nicht ein Jahr lang unterwegs sein und Musik spielen, die wir nicht lieben.

Wir haben diesen Geist, der einfach unzerstörbar ist.

Ob die Leute auf und ab springen, wenn sie uns sehen, oder ganz still sind, es fühlt sich einfach gut an, dass sie sich verbinden.

Wir waren stolz auf unsere ersten beiden Platten, aber die Parameter waren ziemlich eng. Wir hatten zum Beispiel kein volles Schlagzeug. Es gab einfach so viele Einschränkungen bei diesem Setup, und wir haben sie wirklich vollständig erkundet.

Wir sind ein ruheloser Haufen und haben jede Menge Energie – wir werden niemals stillstehen.

Wir sind nicht die erste Band, die eine öffentliche Schule besucht hat.

Da wir vier kreative Menschen – vier Autoren – sind, konnten wir uns auf keinen Fall damit zufrieden geben, immer wieder das Gleiche zu tun. Veränderungen waren für uns unvermeidlich. Und eine ganz natürliche Sache.

Es war irgendwie seltsam, sieben, acht Jahre lang Bassist in einer Band ohne Schlagzeuger zu sein.

Man kann sich nicht wirklich für etwas entscheiden, an das man nicht glaubt.

Wir versuchen immer, jede Aufnahme zu einer Momentaufnahme der damaligen Band zu machen.

Ich habe den Glauben immer als ein Eingeständnis betrachtet, nicht das Größte im Universum zu sein.

Wir hätten den Erfolg von „Babel“ nie vorhersehen können. Es ist ja nicht so, dass Banjo-Platten in den Charts steil nach oben schossen.

Im Dezember 2010 begaben wir uns auf eine etwas seltsame Indienreise. Wir haben zwei Wochen lang jede Art von Auftritt gespielt, den man sich vorstellen kann, von Sportbars über Hotelbars bis hin zu einem wunderschönen Amphitheater im Freien.

Als wir das erste Album machten, sollte es eine Momentaufnahme von Mumford & Sons im Jahr 2009 sein.

Wenn du mir in den 90ern gesagt hättest, dass ich mit Green Day in einen Chart-Kampf geraten würde, hätte ich dich wahrscheinlich nur ausgelacht.

Wenn man eine Arena betritt, sind sie oft ziemlich einfallslos. Aber wir versuchen, eine Atmosphäre zu schaffen.

Unsere spirituelle Heimat ist definitiv Großbritannien, aber wir haben einen so großen Einfluss, und Amerika ist ein großer Teil davon, wie ich denke, dass es bei den meisten Bands der Fall ist.

Es ist unmöglich zu sagen, wie man wahrgenommen wird. Ich denke, es ist wichtig, nicht zu viel darüber nachzudenken, denn es bedeutet wirklich nichts. Manche Leute denken, wir seien eine Rockband, und das ist lächerlich, und die Idee, dass wir eine Folkband sind – man sitzt in einem Pub in Irland und hört diese Jungs spielen und denkt sich: „Ja, das sind wir auf jeden Fall.“ keine Folk-Band.'