Top 126 Zitate und Sprüche von Terry Teachout

Im besten Fall ist keine Kunstform spannender als die große Oper, doch keine ist stärker gefährdet, den Dinosauriern auf dem kalten Weg ins Aussterben zu folgen.

In einer Welt ohne jegliche Kritik gäbe es in Wirklichkeit eine weitaus problematischere Welt, als sie sich jemals vorstellen könnten, obwohl es viele Schauspieler gibt, die glauben würden, dass sie sich darüber freuen würden.

Das erste Theaterstück, das ich je gesehen habe – ich war in der Mittelschule – war eine High-School-Inszenierung von „Blithe Spirit“ von Noel Coward, die mir absolut magisch vorkam.

Tom Stoppard, der klügste Dramatiker der englischsprachigen Welt, glaubt, dass das britische Publikum zu dumm geworden ist, um seine Stücke zu verstehen.

Die kleineren Zeitungen werden wahrscheinlich überhaupt keine Kritiker haben. Vielleicht ist das gar nicht so schlimm, denn es gibt einen gewissen Grad an Seriosität, den man mit einer kleinen Kritikerzeitung nicht erreichen kann.

Bis weit in die 40er Jahre hinein war es bei Hollywoodfilmen mit großem Budget keine Seltenheit, wenig oder gar keine Unterzeichnung zu enthalten, und viele der heutigen Regisseure, die dem Beispiel von Martin Scorsese in „GoodFellas“ folgen, begleiten ihre Filme mit Pop-Platten, nicht mit Originalen Musik.

Ich bin ziemlich zuversichtlich, dass das Publikum auf beiden Seiten des Atlantiks „dümmer“ wird, wenn man eigentlich sagen will, dass es „weniger kulturell gebildet“ ist.

Ein Meisterwerk drängt einen nicht herum. So können Sie selbst entscheiden, was es bedeutet – und es so oft ändern, wie Sie möchten.

Selbstverständlich weiß jeder, der sich durch eine C-Dur-Tonleiter stolpern lässt, dass Art Tatum seinem Publikum immer das Zehnfache seines Geldes geboten hat.

So wie die meisten von uns es vorziehen, einem Trapezkünstler bei der Arbeit ohne Netz zuzusehen, möchten wir absolut sicher sein, dass ein Virtuose uns das gibt, was wir für unser Geld verdienen, und eine scheinbar mühelose Darbietung, egal wie spektakulär sie auch sein mag, beraubt uns dieser Möglichkeit leicht sadistischer Nervenkitzel.

Copland war einer der ersten amerikanischen Komponisten, der einen wirklich modernen Stil amerikanischer klassischer Musik prägte und sich gleichzeitig amerikanischer Popmusik – einschließlich Jazz – bediente.

Jahrhundertealte Aufzeichnungen kommen einer Zeitmaschine am nächsten. Der Stimme von Theodore Roosevelt oder dem Klavierspiel von Claude Debussy zu lauschen bedeutet, zu spüren, wie die Jahre wie Herbstblätter von einem Ahornbaum fallen.

Das Einzige, was mich an „Lincoln“ überrascht hat, ist, dass die meisten Kritiker, die den Film rezensiert haben, anscheinend nicht begriffen haben, was von Anfang an hätte auffallen sollen, nämlich dass „Lincoln“ im Grunde ein Spiel mit Bildern ist, nicht ein Drehbuch.

Die gesamte Geschichte und ganz besonders die Geschichte des 20. Jahrhunderts spricht dagegen, Ideen in den Sattel zu legen und sie auf der Menschheit reiten zu lassen. Zu oft reiten sie einzelne Männer und Frauen in Massengräber.

Fred Astaire ließ einen nie ins Schwitzen kommen, aber er versüßte seine täuschend lässige Virtuosität mit gerade genug Charme, um sie unwiderstehlich zu machen.

Regie ist der unsichtbarste Teil der Theaterkunst. Du siehst es nicht.

Die heutige Vorstellung, dass es von Natur aus schlecht für einen Film ist, „talky“ zu sein, hat der Kultur des amerikanischen Filmemachens so großen Schaden zugefügt, dass immer mehr Menschen, darunter auch ich, Hollywood so gut wie aufgegeben haben.

Für den Kritiker ist das Wort „am besten“ wie eine Granate ohne Stecknadel: Wer sie zu frei herumwirft, riskiert, dass ihm die Hand wegfliegt.

Im Gegensatz zum Film ist Live-Theater ein antinaturalistisches Medium, in dem die Figur hauptsächlich durch Sprache und Bewegung beleuchtet wird.

Ich wurde professioneller Musiker und spielte alle Arten von Musik. Ich habe Bluegrass gespielt, ich habe klassische Musik gespielt und viele Jahre lang habe ich Jazz gespielt.

Ich kenne niemanden in der Opernbranche, der sich nicht große Sorgen darüber macht, wie man am besten die unterbezahlten Millennials erreichen kann, die von der neuen On-Demand-Popkultur aufgesaugt wurden, die sie rund um die Uhr mit billigem, unangefochtenem Vergnügen versorgt.

Die meisten unserer Bürger sind sich der Herrlichkeiten der amerikanischen Literatur nicht nur völlig unwissend, auch ein schnell wachsender Prozentsatz unserer Schüler wird nicht mehr viel über Werke amerikanischer Kunst unterrichtet, seien es Romane, Gemälde, Sinfonien oder Ballette.

Die populärste Musik der 30er und 40er Jahre war stark vom Jazz geprägt.

Die gute Nachricht ist, dass „High School Musical“ viele Jugendliche für das Theater zu begeistern scheint.

Nur die Gehörlosen zweifeln an der Kraft der Musik, obwohl einige sie stärker spüren als andere.

Ein Kritiker ist kein kreativer Künstler, er ist kein Kommentator, kein Geburtshelfer der Kreativität, aber selbst kein kreativer Mensch.

Ein Grund dafür, dass Shakespeares Stücke nach wie vor so beliebt sind, liegt darin, dass sie mittlerweile regelmäßig in aktualisierten Inszenierungen mit zeitgenössischem Flair aufgeführt werden.

Ich habe die Oper schon immer geliebt; Es kam mir nie in den Sinn, dass ich ein richtiges Libretto schreiben würde.

Wenn ich jemals wieder eine Shakespeare-Inszenierung sehe, in der jemand mit einem Jeep auf die Bühne fährt, renne ich schreiend den Gang hinauf.

Es kann natürlich gut sein, dass Amerikas Popkultur alles in allem besser ist als unsere hohe Kunst. Das glaube ich nicht, aber Sie können sicherlich behaupten, dass das Beste davon einen Grad an ästhetischer und emotionaler Ernsthaftigkeit anstrebt, der mit allen außer den allergrößten Werken der hohen Kunst direkt vergleichbar ist.

Bei den Proben zu „Der Brief“ habe ich mehr gelernt, als ich mir jemals als Kritiker im Theater erträumt hätte. Wenn es mich nicht zu einem besseren Kritiker macht, bin ich ein Idiot.

Kritiker sind im besten Fall unabhängige Stimmen; Menschen nehmen ihre Verantwortung ernst, so viele Dinge wie möglich zu sehen, sie in eine möglichst breite Perspektive zu rücken und ihre Leser aufzuklären. Ich sehe mich wirklich als Lehrer.

Wenn Sie auf der Suche nach leichter Unterhaltung sind, gibt es nichts Leichteres als „Bye Bye Birdie“, eine Fliegengewichts-Farce über den Einzug des Rock n‘ Roll in die amerikanischen Kleinstädte.

Es gibt immer noch viel zu sagen für die gut gemachte, witzige, clevere Komödie in drei Akten.

Es gibt einen Dramatiker namens SM Berryman, Sam Berryman, der solche Gesellschaftskomödien geschrieben hat. Sie sind tatsächlich extrem scharfsinnig und dennoch recht provokativ.

Das Leben erzählt normalerweise die besten Geschichten – aber manchmal braucht es einen Künstler, der uns zeigt, was sie bedeuten.

In den Anfängen des Jazz war es Ensemblemusik: Alle spielten gemeinsam. Niemand stach wirklich heraus.

Copland war der erste bedeutende amerikanische klassische Komponist, der für Hollywood arbeitete.

Heutzutage bleiben die meisten gebildeten Menschen lieber zu Hause und schauen sich „Breaking Bad“ an, als hundert Dollar für ein Broadway-Stück auszugeben – vorausgesetzt, dass es am Broadway Theaterstücke gibt, die es wert sind, gesehen zu werden, was schon lange keine sichere Sache mehr ist.

Charles Ives schrieb radikal innovative Musik, aber niemand führte sie auf und niemand wusste davon.

Ästheten haben es in einer sehr wichtigen Hinsicht mit Intellektuellen zu tun: Man wird uns selten dabei erwischen, wie wir jemanden zur nächsten Guillotine treiben. Wir sind zu sehr damit beschäftigt, die Welt schöner zu machen. Unsere Hände sind mit Tinte und Farbe befleckt, nicht mit Blut.

Ich denke, dass die meisten der besten Filme, die im 20. Jahrhundert in Amerika gedreht wurden, Krimis, Screwball-Komödien und Western waren.

Kunst spendet nicht nur Trost und Freude, sondern hat auch die wundersame Fähigkeit, uns in der Haut anderer Menschen leben zu lassen, unsere Wahrnehmungen und Überzeugungen mit ihren zu vergleichen und uns dadurch vielleicht zu verändern. Dies geschieht durch eine kreative Darstellung der Welt, die unsere Wahrnehmung steigert und unser Verständnis der Dinge, wie sie sind, bereichert.

Das Wunderbare am Theater als Kunstform ist, dass es eine rein empirische Kunstform ist. Es kommt darauf an, was funktioniert. Und jede Show, jede Produktion entsteht von dem Moment an, in dem man den Proberaum betritt, neu.

Stücke werden nicht geschrieben, sondern umgeschrieben, und ein Großteil des Umschreibens erfolgt auf Geheiß des Regisseurs, dessen Aufgabe es ist, sich mit den unzähligen Komplexitäten auseinanderzusetzen, die mit der Übertragung eines Stücks von der Seite auf die Bühne verbunden sind.

Maine nennt sich selbst gerne „Amerikas Urlaubsland“. Für viele Künstler ist es jedoch das Büro. Seit dem 19. Jahrhundert haben Maler aus dem ganzen Land – darunter Edward Hopper, Alex Katz, John Marin, Fairfield Porter, Neil Welliver und Andrew Wyeth – große Teile ihrer Zeit dort verbracht.

Ich bin fest davon überzeugt, dass Jazz immer noch eine sehr wichtige Musik ist, die nicht nur Eierköpfen oder was auch immer das musikalische Äquivalent eines Eierkopfes ist, sondern auch den einfachen Menschen viel zu sagen hat.

In der neuen One-Woman-Show von Anna Deavere Smith geht es angeblich um das Gesundheitswesen, doch in Wahrheit geht es in „Let Me Down Easy“ hauptsächlich um das düsterere Thema Tod und Sterben.

Sie haben wahrscheinlich noch nie darüber nachgedacht, es sei denn, Sie verdienen Ihren Lebensunterhalt mit dem Schreiben, aber professionelle Schriftsteller sind dazu verdammt, die meiste Zeit ihrer wachen Stunden allein am Schreibtisch zu verbringen, auf einen leeren Computerbildschirm zu starren und darauf zu warten, dass der Blitz einschlägt.

Dort, wo ich herkam, einer kleinen Stadt im Südosten von Missouri, gab es nicht viel Live-Musik, die man hören konnte.

Was für das Ballett gilt, gilt nicht weniger für die anderen lebendigen Künste. Veränderungen sind in ihrer Natur verankert. Du schaust dir eine Aufführung an und dann... ist sie weg.

Keine Cowboy-Songs, keine Hoedowns. Es ist ein ernsteres Stück. Dennoch ist jeder Takt von „Appalachian Spring“ klar, sauber, klanglich und verständlich – großartige Musik, die jeder beim ersten Hören begreifen kann.

Es ist sicherlich kein Geheimnis, dass amerikanischen Schülern immer weniger die kanonischen literarischen Meisterwerke der Vergangenheit beigebracht werden, und es gibt keinen Mangel an Menschen, die glauben, dass das wenige, was sie in der Schule lernen müssen, immer noch zu viel ist.

David Cromer aus Chicago ist meiner Meinung nach der begabteste junge Regisseur in Amerika.

Ai Weiwei, der sowohl ein weithin bewunderter Konzeptkünstler als auch ein furchtloser Menschenrechtsaktivist ist, steht seit Jahren auf der schlechten Seite der chinesischen Regierung.

Im Gegensatz zu Film und Fernsehen ist Theater ein Luxusobjekt, das sich die normale Mittelschicht aber immer noch leisten kann. Vor allem ist es kein Massenmedium: Live-Theater ist eine kleine, handgemachte Kunstform. Intimität ist das Besondere.

Ich liebte Musik seit meiner frühesten Kindheit – so lange ich mich erinnern kann.

Für mich ist ein Intellektueller eine Person, die sich in erster Linie für Ideen interessiert. Was ich bin, ist ein Ästhet, ein Mensch, der sich vor allem für Schönheit interessiert. Deshalb schreibe ich über Kunst.

Die „Podunk Times“ wird keinen guten Tanzkritiker haben, das verspreche ich Ihnen absolut. Da gibt es einfach nicht genug Tanz.

Ich kenne keinen amerikanischen Dramatiker, der den Großteil seines Lebensunterhalts mit dem Schreiben von Theaterstücken verdient. Viele der Älteren unterrichten, während immer mehr Jüngere für das Serienfernsehen schreiben.