Top 54 Zitate und Sprüche von Thomas Bangalter

Ursprünglich war elektronische Musik gegen das Establishment, ebenso wie Punkrock und Rock'n'Roll. Die Musik wurde abgeschaltet; Die Polizei war gegen die Parteien.

Jeder, der elektronische Musik macht, verfügt über die gleichen Toolkits und Vorlagen. Sie hören zu und haben das Gefühl, dass es auf einem iPad möglich ist. Wenn jeder alle Tricks kennt, ist es keine Zauberei mehr.

Normalerweise kann der 24-Stunden-Lebensstil von Prominenten mit hohem Wartungsaufwand Menschen von der Realität abkoppeln.

Normalerweise bringt eine Band nach 20 Jahren ihres Bestehens nicht ihre besten Platten heraus.

Wenn man sich das anschaut, was wir die goldene Ära der Konzeptalben nennen können, die Mitte oder Ende der 60er Jahre beginnt und vielleicht Anfang der 80er Jahre endet, ist das eine interessante Zeit für Musik. Man sieht all diese sehr etablierten und beliebten Acts, Bands und Künstler, die irgendwie auf der Höhe ihres Könnens waren, aber wirklich versuchten, zu experimentieren.

In den 80er-Jahren wurde die Musik getrennt, in den 90er-Jahren begannen die Grenzen aufzubrechen, und Rock-Kids widmeten sich der elektronischen Musik. Aber dann gab es diesen umgekehrten Snobismus, bei dem die Leute nur elektronische Musik und keinen Rock hörten.

„SNL“ ist dieser Teil der amerikanischen Kultur mit einer gewissen Zeitlosigkeit.

Im Jahr 1982 herrschte eine naive Atmosphäre in Bezug auf Technologie und den Beginn von Videospielen. Und das ist wie der Beginn der elektronischen Musik – es gab diese Aussage und, ideologisch gesehen, diese Dinge, für die man kämpfen musste.

Ich erinnere mich, dass ich als Kind „Superman“ geschaut habe und das Gefühl hatte, zu wissen, dass Clark Kent Superman ist und niemand es weiß.

Musik war ein Vektor, um den wir ein Universum aufbauen wollten.

Elektronische Musik hat Amerika definitiv erobert. Es gibt immer mehr Interaktion mit Hip Hop.

Daft Punk gäbe es nicht, wenn es keine Technologie gäbe.

In „Scream 2“ gibt es diese Diskussion darüber, dass Fortsetzungen immer scheiße sind.

Ich denke, „Tron“ ist ein gutes Beispiel für Minimalismus.

Synthesizer sind ein sehr niedriges Niveau künstlicher Intelligenz. Dagegen haben Sie eine Stradivari, die tausend Jahre lang leben wird.

Der Geist der House-Musik, der elektronischen Musik, bestand ursprünglich darin, die Regeln zu brechen und Dinge auf viele verschiedene Arten zu tun.

Künstler überkompensieren mit dieser aggressiven, energiegeladenen, hyperstimulierenden Musik – es ist, als würde dich jemand schütteln. Aber emotional kann es die Menschen nicht bewegen.

Als Musiker ist es ein sehr subjektiver, persönlicher und instinktiver Ansatz zu sagen: „Wir wollen nicht ersetzen, was da ist; „Wir wollen einfach nur die Möglichkeiten erweitern.“

Vor 400 Jahren gab es dort ein Cello, das auch in 400 Jahren noch vorhanden sein wird.

Computer wurden ursprünglich nie als Musikinstrumente konzipiert. In einem Computer ist alles steril – es gibt keinen Ton, es gibt keine Luft. Es ist völliger Code. Wie mit computergenerierten Effekten in Filmen können Sie Wunder schaffen. Aber es ist wirklich schwer, Emotionen zu erzeugen.

Technik ist faszinierend.

Es ist sehr seltsam, wie sich elektronische Musik formatierte und dabei vergaß, dass es bei ihren Wurzeln um Überraschung, Freiheit und die Akzeptanz jeder Rasse, jedes Geschlechts und jedes Musikstils in dieser großen Party geht. Stattdessen entwickelte sich daraus ein elektronischer Lebensstil, der auch eine Verherrlichung der Technologie mit sich brachte.

Wenn man sich C-3PO und Darth Vader ansieht und dann die Schauspieler dahinter betrachtet, kann man keinen wirklichen Zusammenhang herstellen. Es tötet die Magie.

Es ist wirklich interessant, sich die Karriere eines Musikers und Produzenten anzusehen, der in viele verschiedene Genres und Stile und an viele verschiedene Orte vorgedrungen ist, aber immer die Grenzen zwischen den Genres durchbrochen hat und sich dabei irgendwann immer wieder neu erfunden hat, aber auch Dinge erfunden hat gleichzeitig.

Technologie ist ein interessantes Thema, fragen sich die Leute: Wie viel Gutes und wie viel Schlechtes birgt sie von Natur aus?

Die späten 70er und frühen 80er Jahre markierten den Höhepunkt einer gewissen Handwerkskunst in der Tonaufnahme.

In Hollywood gab es Filme wie „Paranormal Activity“ oder „Blair Witch Project“, die zeigten, dass man mit wenig oder gar keinem Geld Filme machen kann. Das hindert sie jedoch nicht daran, auch überlebensgroße Spektakel zu schaffen.

Das Konzept des Roboters umfasst beide Aspekte der Technologie. Einerseits ist es cool, es macht Spaß, es ist gesund, es ist sexy, es ist stilvoll. Andererseits ist es erschreckend, entfremdend, süchtig machend und beängstigend. Das war Gegenstand zahlreicher Science-Fiction-Literatur.

Manchmal herrscht Verwirrung darüber, ob der Laptop das aktuelle Werkzeug ist und wo elektronische Musik ursprünglich herkommt.

Es gibt etwas in der menschlichen Leistung, das sehr sanft und sehr flüssig ist und gleichzeitig sehr präzise sein kann, und das kann viel Zeit und Versuch und Irrtum erfordern.

In der Geschichte der Popmusik kosten viele großartige Platten enorm viel Geld. Es gab einmal eine Zeit, in der Leute, die die Möglichkeit hatten, zu experimentieren, es taten, wissen Sie?

Skrillex war erfolgreich, weil er einen wiedererkennbaren Sound hat: Man hört einen Dubstep-Song: Auch wenn er es nicht ist, denkt man, dass er es ist.

Das einzige Geheimnis, die Kontrolle zu haben, besteht darin, sie am Anfang zu haben. Die Kontrolle zu behalten ist immer noch schwierig, aber die Kontrolle zu erlangen ist praktisch unmöglich.

Die Technologie hat Musik auf philosophisch interessante Weise zugänglich gemacht, was großartig ist. Aber andererseits, wenn jeder die Fähigkeit hat, zu zaubern, ist es, als gäbe es keine Magie mehr – wenn das Publikum es einfach selbst tun kann, warum sollte es sich dann die Mühe machen?

Wir stammen aus einer Generation, die elektronische Musik akzeptiert machen wollte, zu einer Zeit, als dies nicht der Fall war.

Ich bin auf jeden Fall pro-europäisch, sogar pro-global, und House-Musik und elektronische Musik haben ein Netzwerk auf der ganzen Welt aufgebaut, zwischen Plattenläden in Berlin, Tokio, London, Chicago, Minneapolis und LA. Das ist wirklich das, wovon ich mich wirklich fühle, anstatt Franzose zu sein.

Es ist schön, vergessen zu können.

Es ist sehr seltsam, wie sich elektronische Musik formatierte und dabei vergaß, dass es bei ihren Wurzeln um Überraschung, Freiheit und die Akzeptanz jeder Rasse, jedes Geschlechts und jedes Musikstils in dieser großen Party geht.

Wir haben schon immer über verschiedene Arten nachgedacht, elektronische Musik, also Musik, die mit Maschinen gemacht wird, aufzuführen.

Nationalismus in Frankreich hat nichts mit Patriotismus in Amerika zu tun.

Die Tausenden von Clips im Internet sind für uns besser als jede DVD, die hätte veröffentlicht werden können.

„Human After All“ war die Musik, die wir zu dem Zeitpunkt machen wollten, als wir es machten. Wir hatten immer das starke Gefühl, dass zwischen unseren drei Alben eine logische Verbindung besteht, und es ist großartig zu sehen, dass die Leute das zu erkennen scheinen, wenn sie jetzt die Live-Show hören.

Wir haben das Gefühl, etwas Ästhetisches zu bauen, daher gefällt uns die Idee der Weiterentwicklung. Bisher ging es bei jedem Musikstück oder bei allem darum, es zu erweitern, anstatt einen Rückzieher zu machen oder zu versuchen, das, was wir getan haben, zu zerstören.

Wir freuen uns wirklich, wenn einige Musiker dieser jüngeren Generation von unserer Musik beeinflusst werden, so wie wir selbst vor 10 Jahren von älteren Musikern beeinflusst wurden.

Hip-Hop war für uns schon immer spannend und interessant.

Amerika ist ein neues Land, und vielleicht hilft Patriotismus den Amerikanern, Einheit zu schaffen, da es ein Schmelztiegel ist. Aber wie Sie vielleicht wissen, hat der Nationalismus in Europa eine starke Geschichte.

Die Show ist, wie alles, was wir getan haben und immer noch tun, nur ein weiteres Experiment.

Man weiß nie, ob etwas gut wird.

Elektronische Musik befindet sich derzeit in ihrer Komfortzone und bewegt sich keinen Zentimeter.

Der Stellenwert elektronischer Musik ist heute kulturell und gesellschaftlich völlig anders – sie ist mittlerweile überall und völlig akzeptiert. Folglich gibt es heute eine jüngere Generation, die sich mehr darauf konzentriert, großartige elektronische Musik zu machen, gute Partys zu machen und Spaß zu haben, wobei in der elektronischen Musik selbst nicht mehr so ​​viel Bedarf an kulturellen und ideologischen Aussagen besteht.

Es ist immer so, dass wir ständig auf etwas in der elektronischen Musik warten, das sagt: „Daft Punk ist scheiße!“ Das ist tatsächlich viel interessanter und aufregender als jemand, der eine Hommage erweist.

Wenn jeder alle Tricks kennt, ist es keine Zauberei mehr.

Es gibt tatsächlich ein Maß an Improvisation, bei dem wir die Musikmuster, Samples und Loops in jeder Phase der Show innerhalb festgelegter Cue-Punkte verzerren und mischen können, aber gleichzeitig gibt es ein konstantes Ergebnis, das wir jeden Abend zu erreichen versuchen während der Aufführung und Bedienung unseres Systems - im Geiste zum Beispiel ganz ähnlich einer Broadway-Show: Wenn man zwei Abende hintereinander ein Musical sieht, sind die Aufführungen unterschiedlich und doch ähnlich.

Uns gefällt die Vorstellung, dass die Dinge, die wir tun, scheinbar aus dem Nichts kommen.