Top 39 Zitate und Sprüche von Tim Hecker

Man kann nicht sicher sein, dass es keinen Gott gibt. Warum also sein Leben in Hass leben oder diesen leugnen? Es ist besser, offen für die Möglichkeit zu sein. Nur weil die ganze Einbildung des Szientismus darin besteht, dass unsere Welt durch das Zerschlagen zweier Atome erklärt wird, oder? Daraus entstand unser grüner Planet. Aber ich glaube einfach nicht, wo die ursprüngliche Linie hinführt, zu diesen beiden Atomen. Die Erklärungen sind noch nicht vollständig.

Manchmal ist es eine angespannte, überladene Welt der Aufführung, die meiner Meinung nach sehr zweifelhaft sein kann, aber es macht auch großen Spaß, ein Instrument, das seit 500 Jahren mit Gott in Verbindung gebracht wird, fast zu entweihen.

Wir sollten eine Adorno-Lesung über Skrillex- und Wodka-Verkäufe in Vegas machen. Es ist auf jeden Fall interessant. Das Interessante an dieser Musik ist für mich die harmonische Dichte einer verrückten Melodielinie, die wie ein sich selbst auffressender Michael-Bay-Film klingt. Was mir genauso viel Spaß macht, wie ich mir einen abgedrehten Hollywood-Film ansehe. Ich vermute jedoch, dass Musik rhythmisch eher zu vorhersehbaren Geldausgängen führt.

Ich habe immer gesagt, dass meine Aufzeichnungen das Versäumnis sind, nicht dorthin zu gelangen, wo ich sie haben möchte, sondern dass sie am Ende woanders hingehen. Auf einer Ebene ist es also teilweise eine Enttäuschung, und auf einer anderen Ebene bedeutet es, dass ich mich einem solchen Zustand problemlos hingeben kann des Werdens oder was auch immer.

Mein Peer-Netzwerk ist international. Es sind überall Menschen, die ich kenne und deren Arbeit ich respektiere. Es wird nicht wirklich von traditionellen nationalistischen Ideen abgegrenzt.

Ich habe für kurze Zeit Tanzmusik gemacht, aber ich hatte das Gefühl, dass die Früchte für mich in der äußeren Tanzwelt lagen, also habe ich aufgehört, offenkundigen Techno zu machen, und ich denke, was den Rhythmus angeht, mag ich Dinge, die sich anfühlen, als würden sie abfallen , als ob sie sich gerade noch festhalten würden.

Ich habe einen Doktortitel. einfach weil mir das Lesen und Schreiben Spaß machte und ich nicht wusste, was ich sonst tun sollte. Es hat Spaß gemacht. Es scheint selbstverständlich zu sein, dass ich jetzt Musiker bin, aber es ist ein wirklich harter Weg. Es ist fast unmöglich.

Ich würde nicht sagen, dass ich ein vollendeter Live-Künstler bin. Die Arbeit an einem Album ist so etwas wie das Weben von Quilts oder so etwas. Aber Live-Musik ist wie eine Methode, den Geist durch Lautstärke zu entleeren. Volumen als eine Form, die es Ihnen ermöglicht, verschiedene Dinge zu tun. Und das lässt sich nicht wirklich auf aufgenommene Musik übertragen. Wie hört man sich das an, auf Spotify oder in seinem Auto? Es ist nicht die gleiche Wirkung. Ich würde sagen, dass die Lautstärke einen großen Teil dessen ausmacht, was ich live mache.

Für mich ist es die hypnotische, simple Reduzierung von Haken auf eine Art Gebetsmühle oder so etwas. Ich schätze Menschen wirklich, die in dieser ruhigen Umgebung arbeiten und wirklich wertvolle Gitterwerke wie Spitze in einer Weberei herstellen können, aber ich persönlich mag es etwas haariger und mag psychedelische peruanische Strickwaren oder so etwas! Sie wissen, was ich meine? Ich gehe auf Stoffanalogien ein, wissen Sie.

Ich versuche, Alben nach einem Muster zu strukturieren, etwa so, dass es ein Motiv gibt, das sich durch das Ganze zieht, oder eine Art Einbildung, die es allgemein prägt. Vielleicht ist es in einer harmonischen Tonart. Manchmal gehe ich gerne metastrukturell vor, schaue mir zum Beispiel mehr als die dreiminütige Passage an und wie diese mit anderen Stücken interagiert. Und ich interessiere mich zunehmend für Fehlstarts und betrügerische Anfänge sowie für Dinge, die nicht zu ihren impliziten Schlussfolgerungen führen. Ich nehme ein Album und fange an, Dinge wie Jenga zu bewegen.

Ich nehme den literarischen bzw. textlichen Aspekt sehr ernst und es macht mir wirklich Spaß, seltsame Albumtitel zu schreiben. Ich habe promoviert; Ich schreibe gerne.

Sobald Sie MIDI-Informationen haben – ich meine, es ist ein bisschen technisch –, ist das Ihre Farbe. Sie können die Geschwindigkeit verlangsamen, die Tonhöhe erhöhen und Noten innerhalb einer anderen Tonart ändern. Das ist die Grundlage, auf der man Dinge schreiben kann.

Es kommt natürlich darauf an, um welche Art von Minimalismus es sich handelt. Ich liebe diese beiden Künstler – Brian Eno und William Basinski. Ich würde sagen, meine Minimalismus-Referenzen sind frühe amerikanische Minimalisten aus den 70er Jahren.

Ich arbeite mit digitalem Audio, das wie Bildhauerei ist, eine Form des Meißelns von Metall oder Holz. Und ich nehme Audio und bewege es zwischen dem analogen und dem digitalen Bereich hin und her und arbeite damit fast wie eine plastische Kunst, bis es verschiedene Formen annimmt. Und ich verwende die Figuren, die aus dieser Art von Arbeit entstehen.

Ich arbeite mit Geräten, Gitarrenpedalen, Mixern und Synthesizern, und ich bevorzuge es, wenn sich die Leute nicht darauf konzentrieren, weil es irgendwie vom eigentlichen Sinn ablenkt. Zumindest für mich geht es darum, dass die Auralität im Erlebnis dieses Abends im Vordergrund steht.

Wenn ich mit einem Album völlig zufrieden wäre, würde ich es wahrscheinlich aufgeben, denn das würde bedeuten, dass ich einen Zustand erreicht habe, der größer ist, als ich jemals gehofft hätte, also würde ich es wahrscheinlich einfach aufgeben. Aber ich glaube nicht, dass das passieren wird.

Ich würde nicht sagen, dass ich kein Ego habe, aber ich würde sagen, dass die Darstellung meiner selbst in den Medien etwas Unangenehmes an sich hat. Jedes versendete Bild befindet sich permanent im Schleudergang. Und die Art und Weise, wie Ihr Bild präsentiert wird, ist gelähmt. Ich war immer zögerlich, aber ich bin definitiv nicht schüchtern oder so.

Es gab schon immer Menschen, die Musik machten. Auf ihren Veranden spielten sie Volkslieder. Klavier spielen in ruhigen Salons. Sie müssen sich nicht jede MySpace-Seite anhören. Was ist also der Unterschied? Es ist nur Lärm, den Sie herausfiltern.

Ich bin kein Anti-Online-Mensch. Ich verstehe, worum es in der modernen Welt geht, und ich verstehe, dass dies die Natur der Musikverbreitung ist.

Ich habe mein ganzes Leben lang Musik gemacht. Ich wurde nicht wirklich in einer musikalischen Familie großgezogen, das habe ich trotz der Einschränkungen, die mir auferlegt wurden, getan. Es war eine Reihe von Missgeschicken und Misserfolgen und Dingen, die nicht funktionierten, und anderen Möglichkeiten, die sich boten. Ich habe gerade eine Reise verfolgt.

Die Leute reden immer noch über Sampling als dieses neue, progressive Problem in der Musik. Mittlerweile gibt es Technologien, mit denen man die polyphonen Informationen aus einem Sample herauslesen und diese dann wieder einfügen und sie dann für fünf Instrumente vertonen kann. Zum Sampling benötigen Sie kein digitales Audiomaterial. man kann Dinge umschreiben.

Ich versuche einen Weg zu finden, mit der Musik meinen Lebensunterhalt zu verdienen. Früher verdienten die Leute ihren Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Alben. Diese Zeiten sind vorbei! Es ist eine seltsame Zeit. Ich denke, es ist ein bisschen wie Schreiben.

Vinyl ist einfach ein lustiger Endgame-Schritt. Ich arbeite auch mit analogen Signalketten, aber über MP3 höre ich Musik.

Bei der Sequenzierung müssen Sie grobe Entscheidungen treffen und sich an die Grenzen halten, die ein guter Ton für 15 Minuten auf einer Vinylseite mit sich bringt.

Ich reagiere sehr empfindlich auf den Anfang eines Motivs, einer Phrase oder etwas, das eine Art Rückgrat darstellt oder zu einer Art Rückgrat wird, auf dem Muskelgewebe wächst. Daraus wissen Sie: Wenn man einen guten Anfang hat, hat oft alles, was daraus erwächst, Potenzial. Vielleicht bin ich gut darin, Potenzial frühzeitig zu erkennen. Ich bin mir nicht sicher.

Ich liebe Vinyl, aber ich bin kein „Vinyl-Mensch“. Ich sammle immer noch, aber die meisten meiner Sachen sind digital.

Wenn man eine Platte fertig hat, fängt man an, in zwölf- bis vierzehnminütigen Abschnitten zu denken. An einem bestimmten Punkt schreiben Sie in das Format. Es ist kein Zufall, dass die meisten Alben zwischen fünfunddreißig und fünfzig Minuten lang sind. Es ist ein bisschen wie der 98-minütige Film. Es wird zu einem Paradigma für die menschliche Aufmerksamkeit in den Medien.

Es gibt eine Grenze für jede Form der Darstellung; Dasselbe gilt auch für das Schreiben über bildende Kunst. Ich denke immer noch, dass es für Menschen nützlich ist, die Dinge tiefer zu durchdenken und Adjektive zu verwenden, auch wenn sie nicht ausreichen, verstehen Sie? Ich finde es immer interessant, mit welchen Begriffen sie sich auf das Werk beziehen. Es ist immer anders und das ist irgendwie faszinierend. Manchmal sind es Klischees, aber oft sind es wirklich kreative Möglichkeiten, das, was gemeint sein soll, anders zu paraphrasieren oder neu zu formatieren. Mir persönlich gefällt das.

Ich genieße auf jeden Fall liturgische Arbeit und Chorwerke aus dem 15. und 16. Jahrhundert, aber ich spiele in Kirchen mit ein wenig Angst, und das macht mir keinen Spaß, weil es all diese Probleme gibt. Das impliziert, dass man Teil des theologischen Apparats ist, etwa bei Atheisten oder so etwas, und das gefällt mir nicht. Ich spiele gerne mit der Form und bewohne die Tropen religiöser Musik ohne das Versprechen von Engeln am Ende. Es kann unangenehm sein, wissen Sie?

Ich habe festgestellt, dass all mein Lesen und Schreiben meine Musik auf subtile Weise beeinflusst hat. Ravedeath kam nach dem Studium der Pfeifenorgel nach New Jersey – der lautesten und größten Pfeifenorgel der Welt.

Ich lade Musik herunter, genau wie jeder andere auch, aber als Musiker ist das eine seltsame Beziehung.

Ich bin kein Nostalgiker für die glorreichen Tage des 8-Track-Verkaufs im örtlichen K-Mart. Aber es gibt ein bisschen Schmeichelei und ein bisschen Horror. Es ist eine Mischung. Es ist wie erhabener Schock und Ehrfurcht, aber auch Schrecken. Das ist immer meine Einstellung dazu, wie Musik durch solche Netzwerke fließt. Im Großen und Ganzen finde ich es cool, aber ich schätze es auf jeden Fall, wenn Leute die Arbeit unterstützen.

Offness hat eine hypnotische Wirkung. Das Gehirn kann simple Muster erkennen, die sich blockieren und nach einer Weile langweilig werden. Darauf gehe ich nicht ein.

Ich bin kein Peak-Oil-Mensch. Ich bin kein apokalyptischer Biohazard-Freak. Ich habe keinen Vorrat an Waffen oder Goldbarren unter meinem Haus.

Da ich mich weigere, meine Musik in einer traditionellen Instrumentierung aufzuführen, kann ich kein großartiges Live-Bühnenspektakel bieten, und ich möchte nicht dorthin gehen. Ich sehe nicht, wie die Musik dem Geist des Werks treu bleiben würde.

Ich habe nicht das Gefühl, dass die Musik intensiver wird; Ich denke, im Allgemeinen ist der Kanal für eine tiefere harmonische Sättigung nicht nur eine Sinuswelle, sondern eine wirklich knirschende Sinuswelle. Der Trend in der Musik geht hin zu einer harmonischen Sättigung. Ich würde nicht sagen, dass ich dagegen reagiere. Es ist einfach eine persönliche Entscheidung, an einen seltsamen Ort zu ziehen. Das verschafft mir auch in Zukunft Luft zum Atmen. Es fühlte sich einfach richtig an, einen Schritt zurückzutreten.

Ich teste auf jeden Fall Musik auf der Straße. Ich fahre mit dem Auto und schaue in den Himmel, und dann wird mir oft klarer, was gut ist und was nicht. In der Dunkelheit zu fahren ist erstaunlich, weil man die Energie wirklich spürt und spürt, was Präsenz und Geist hat und was nicht.

Ich habe immer gedacht, dass jedes Album mein letztes sein würde und ich dann keine Ideen mehr hätte und mich der Fotografie zuwenden würde oder so etwas. Ich dachte, es sei vorübergehend und es liegt nicht an meiner tief verwurzelten beruflichen Sturheit, dass ich es so lange mache, es ist einfach etwas, was mir Spaß macht, und es ist die direkteste Art, etwas auszudrücken.

Ich unterstütze Kritik als Handwerk und Berufung. Menschen, die genauso viel Zeit damit verbringen, über Klang beim Schreiben nachzudenken wie ich, ihn zu praktizieren und zu formen, für den scheint das gesamte System des Journalismus als Handwerk keinen nachhaltigen Lohn zu bringen. So wenige können genug Zeit aufwenden, um es ernst zu nehmen und es mit Zuversicht und einer gewissen Tiefe anzugehen. Und das ist auf einer Ebene gut, denn man hat eine gewisse Nivellierung, die vielleicht die kleinen Lehen unwürdiger Menschen dem Erdboden gleichmacht, es aber auch schwierig macht, als Schriftsteller seinen Lebensunterhalt zu verdienen.