Top 18 Zitate und Sprüche von Tina Barney

Entdecken Sie beliebte Zitate und Sprüche der amerikanischen Künstlerin Tina Barney.
Zuletzt aktualisiert am 11. November 2024.
Tina Barney

Tina Barney ist eine amerikanische Fotografin, die vor allem für ihre großformatigen Farbporträts ihrer Familie und engen Freunde in New York und Neuengland bekannt ist. Sie ist ein Mitglied der Lehman-Familie.

Amerikaner - Künstler | Geboren: 1945
Ich schaue mir ständig Kunst an. Ich gehe jede Woche in die Museen und Galerien. Das ist für mich wirklich wie Essen.
Für mich ist es faszinierend, die Urenkel einiger der Menschen zu fotografieren, die ich in der Vergangenheit fotografiert habe und die etwa 15 Jahre alt sind, denn sie bewegen sich genau auf dem schmalen Grat zwischen dem Kindersein und dem Beginn, sie selbst zu werden.
Beim Aufnehmen eines Fotos mit dem iPhone achten die Leute nicht wirklich auf das Ergebnis. Und sie drucken es nicht. Für mich ist es also fast kein Foto. Es ist, als würde man in den Spiegel schauen. Es ist ein Werkzeug, mit dem ich überhaupt nichts anfangen kann.
Ich glaube, die Leute imitieren Schauspieler – Dinge, die sie in einem Film oder im Fernsehen gesehen haben, und bevor man es merkt, machen sie etwas mit ihrem Gesicht oder ihrem Mund. Es ist von einem Schauspieler, den sie für cool halten. Sie wissen vielleicht nicht einmal, dass sie es tun, was irgendwie lustig ist.
Der Konservatismus ist für mich außergewöhnlich; Vergleichen Sie einfach die Art und Weise, wie sie sich kleiden, mit der Art und Weise, wie sich ihre Eltern kleiden. Es gibt immer noch keine Tattoos oder Piercings, was für mich interessant ist. Warum kleiden sich alle, die an einem Ort leben, gleich, sehen gleich aus, essen gleich und dekorieren gleich?
Können Sie die Todesfälle, Scheidungen, Arbeitsplatzverluste oder -veränderungen, Enttäuschungen, Überraschungen und Erfolge in den Gesichtern der Menschen sehen? Waren sie glücklich, traurig, desillusioniert oder zufrieden? Ich habe seit 1985 mit meinem 8 x 10 ein einzelnes, vertikal aufgenommenes Porträt ausprobiert und hatte nie das Gefühl, dass es mir gelungen ist, das zu finden, wonach ich gesucht habe.
Manchmal bekomme ich den Auftrag, Familien zu fotografieren, und sie sehen die Ergebnisse und sagen: „Oh, ich sehe schrecklich aus.“ Und dann erkenne ich den Unterschied zwischen den Menschen, die ich wähle, und den Menschen, die mich wählen.
Die Idee des Porträts selbst ist meine große Liebe. Die darin enthaltenen Fragen und Antworten können ewig und ewig weitergehen. Es ist das, was in den Augen oder bei einer Neigung des Kopfes passiert. Ich mache weiter, weil es zu interessant ist, um aufzuhören.
Ich bin jetzt an dem Punkt angelangt, an dem ich keine wirkliche Agenda mehr habe. Ich lasse die Dinge irgendwie fließen, und es gibt keine Erzählung. Am Set sind es normalerweise ein oder zwei Leute, und ich versuche nicht, sie zu choreografieren, wie ich es in der Vergangenheit getan habe. Ich versuche wirklich nur zu sehen, was in ihren Köpfen und in ihren Gesichtern vorgeht.
[Mein Rat an einen angehenden Fotografen ist] Setzen Sie sich mit Bleistift und Papier hin und denken Sie darüber nach, worum es in Ihrem Leben geht. Worum es dir geht. Nehmen Sie nicht einmal eine Kamera in die Hand, bevor Sie das herausgefunden haben.
Farbe ist in meiner Arbeit sehr wichtig. Das kommt vom Stil. Meine Mutter war Model und Innenarchitektin, also habe ich sie nachgeahmt. Der Mutter meines engsten Freundes ging es genauso, und ihr Geschmack färbte auch auf mich ab. Es ist ein Dominoeffekt des Geschmacks, der die Menschen durchdringt.
Ich habe immer gesagt, dass die Europäer aufgrund der Kultur oder Tradition, sich porträtieren zu lassen, unbewusst wussten, wie man posiert. Sie waren von diesen Porträts umgeben und unbewusst posierten sie bereits für sie.
Ich hätte nie gedacht, dass meine Arbeit berühmt werden würde. Es begann langsam zu geschehen, ohne dass ich es merkte. Aber als ich es tat, war es erschreckend. Ich kann immer noch nicht glauben, dass die Leute sich von mir fotografieren lassen. Das Vertrauen ist erstaunlich. Aber ich habe sie immer in einen würdigen Kontext gestellt, und das ist wirklich wichtig.
Meine Theorie ist: Je mehr Bilder man macht, desto besser wird man. Es ist wie ein Sport. Ich warte nie auf eine bestimmte Aufnahme, denn wenn man viel fotografiert, können wunderbare Unfälle passieren.
Normalerweise weiß ich, wann ich das Bild mache. Es passiert immer irgendetwas Unbewusstes, so dass es nicht so aussieht, als wären sie nur deshalb da, um sich porträtieren zu lassen.
Ich habe das Gefühl, dass die meisten Menschen innerhalb einer bestimmten Klasse aufgrund der Schulen, die sie besuchen, und der Art und Weise, wie sie erzogen werden, ziemlich gleich sind. — © Tina Barney
Ich habe das Gefühl, dass die meisten Menschen innerhalb einer bestimmten Klasse aufgrund der Schulen, die sie besuchen, und der Art und Weise, wie sie erzogen werden, ziemlich gleich sind.
Macht die Annäherung an das Motiv das Foto intimer? Ich bin mir sicher, dass es mehr braucht. Was kommt als nächstes? Das Gesicht, der Akt? Das würde ich gerne tun. Wer würde mir das überhaupt erlauben?
Ich weiß jetzt, dass ich vor dem Fotografieren sicher sein muss, was ich von den Motiven halte. Was ich nicht weiß, ist, ob ich ihnen erklären soll, was ich mache, während ich sie fotografiere.
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