Top 9 Zitate und Sprüche von Tina Modotti

Ich glaube nicht an die Ehe. Ich denke, im schlimmsten Fall ist es ein feindseliger politischer Akt, eine Möglichkeit für kleingeistige Männer, Frauen im Haus und aus dem Weg zu räumen, eingehüllt unter dem Deckmantel von Tradition und konservativem religiösem Unsinn. Bestenfalls ist es eine glückliche Täuschung – diese beiden Menschen, die sich wirklich lieben und keine Ahnung haben, wie wirklich unglücklich sie sich gegenseitig machen werden. Aber, aber, wenn zwei Menschen das wissen und sich mit offenen Augen dafür entscheiden, sich gegenüberzustehen und trotzdem zu heiraten, dann halte ich das nicht für konservativ oder wahnhaft. Ich finde es radikal und mutig und sehr romantisch.

Gerade weil die Fotografie nur in der Gegenwart hergestellt werden kann und auf dem basiert, was objektiv vor der Kamera existiert, ist sie das zufriedenstellendste Medium, um das objektive Leben in all seinen Aspekten zu erfassen, und daraus ergibt sich ihr dokumentarischer Wert. Wenn dazu noch Sensibilität und Verständnis und vor allem eine klare Orientierung darüber hinzukommen, welchen Platz es im Bereich der historischen Entwicklung einnehmen sollte, dann glaube ich, dass das Ergebnis etwas ist, das einen Platz in der gesellschaftlichen Produktion verdient, zu dem wir alle gehören sollten beitragen.

Die Mehrheit der Fotografen strebt immer noch nach künstlerischen Effekten und imitiert andere grafische Ausdrucksmittel. Das Ergebnis ist ein Hybridprodukt, dem es nicht gelingt, ihrer Arbeit die wertvollste Eigenschaft zu verleihen, die sie haben sollte: die fotografische Qualität.

... Ich fühle mich einfach machtlos – ich weiß nicht, in welche Richtung ich anfangen oder mich wenden soll. Sie wissen, was man über einen Propheten im eigenen Land sagt – nun ja – in gewisser Weise funktioniert es auch für mich: Sie sehen – das könnte man meine Heimatstadt nennen – nun, von all den alten Freunden und Bekannten nimmt mich keiner ernst Fotograf – keiner hat mich gebeten, meine Arbeit zu zeigen... (Bei meiner Rückkehr nach San Francisco)

Ich kann nicht, wie Sie [Edward Weston] mir einmal vorgeschlagen haben, das Problem des Lebens dadurch lösen, dass ich mich im Problem der Kunst verliere ... in meinem Fall kämpft das Leben immer darum, die Oberhand zu gewinnen, und die Kunst leidet natürlich darunter.

Ich weiß, dass die auf den Straßen gefundenen Materialien reich und wunderbar sind, aber ich habe die Erfahrung gemacht, dass die Art und Weise, wie ich es gewohnt bin zu arbeiten, langsam meine Komposition zu planen usw., für solche Arbeiten nicht geeignet ist. Wenn ich die richtige Komposition oder den richtigen Ausdruck gefunden habe, ist das Bild verschwunden. Ich schätze, ich möchte das Unmögliche tun und deshalb tue ich nichts.

Wenn die Worte Kunst und künstlerisch auf meine fotografische Arbeit angewendet werden, bin ich immer unangenehm betroffen. Dies ist sicherlich auf die schlechte Verwendung und den Missbrauch dieser Begriffe zurückzuführen. Ich betrachte mich als Fotograf, mehr nicht. Wenn sich meine Fotografien von dem unterscheiden, was normalerweise in diesem Bereich gemacht wird, liegt das gerade daran, dass ich versuche, keine Kunst, sondern ehrliche Fotografien zu produzieren, ohne Verzerrungen oder Manipulationen.

Ich kann das Problem des Lebens nicht lösen, indem ich mich im Problem der Kunst verliere.

Zu wissen, ob Fotografie eine Kunst ist oder nicht, spielt keine große Rolle. Wichtig ist, zwischen guter und schlechter Fotografie zu unterscheiden. Unter „gut“ versteht man die Fotografie, die alle der fotografischen Technik innewohnenden Beschränkungen akzeptiert und die Möglichkeiten und Eigenschaften des Mediums nutzt. Mit schlechter Fotografie ist das gemeint, was, so könnte man sagen, mit einer Art Minderwertigkeitskomplex gemacht wird, ohne Wertschätzung für das, was die Fotografie selbst bietet, sondern im Gegenteil immer wieder auf alle möglichen Nachahmungen zurückgreift.