Top 156 Zitate und Sprüche von Todd Haynes

Sie finden immer neue Wege, über meine Filme zu sprechen.

Ich habe mit Jim James an meinem Film „I'm Not There“ gearbeitet – er sang „Goin‘ to Acapulco“, unterstützt von Calexico. Wir haben uns einfach gut verstanden und es ist so ein wunderschöner Moment in diesem Film.

Ich glaube, als ich etwa 8 oder 9 Jahre alt war, hatte sich die Idee, Filme zu machen, wahrscheinlich durchgesetzt. Als Kind habe ich kleine Super-8-Extravaganzen gemacht, die erste war meine eigene Version von „Romeo und Julia“, in der ich alle Rollen bis auf Julia gespielt habe.

Ich lebe in Portland. Ich bin ein Mann von Welt und lebe in Portland.

Es ist absurd: Die Hälfte des Kinopublikums sind Frauen, aber Hollywood-Chefs zielen immer noch auf Männer ab 20.

Ich möchte nicht, dass es den Menschen besser geht.

Ich glaube nicht, dass es ein synästhetischeres Medium als den Film gibt.

Ich glaube, als ich etwa 6 oder 7 Jahre alt war, hätte ich gesagt, dass ich Schauspieler und Künstler werden wollte.

Ich denke, es bleibt ein Prozess von Film zu Film, und da ich relativ wählerisch und langsam bin, kann es eine Weile dauern.

Wenn man irgendwo wie Cannes Premiere feiert, ist das riesig. Es ist nervenaufreibend.

Insgesamt hatte ich großes Glück mit der kritischen Reaktion, auch wenn meine Filme einander nicht oft ähneln.

Einen Film zu machen ist so beängstigend, und es gibt so eine Art Leere, von der aus man anfangs arbeitet. Ich meine, Sie können alle Ideen haben und so gut wie möglich vorbereitet sein, aber Sie bringen auch immer noch Menschen zusammen und sagen: „Vertrauen Sie mir“, auch wenn Sie nicht unbedingt jedem Element vertrauen.

Die Kautionsgesellschaft greift ein, wenn Sie Ihre Kosten überschreiten; Sie sind die Versicherer des Films. Im schlimmsten Fall übernehmen sie die Produktion.

Ich erinnere mich, dass ich „2001“ mit meinem Vater gesehen habe.

Melodrama wird manchmal weit gefasst und manchmal abwertend angewendet.

Wie die Musik und die Zeit wollte ich auch, dass „I'm Not There“ Spaß macht und voller Emotionen, Wünsche und Experimenten ist, die aufregend und gefährlich sind.

Wenn man sich Fotos von New York im Jahr 1952 anschaut, findet man eine kraftvolle Zeit vor Eisenhower vor – schlaff, müde, verzweifelt – und die Farbpalette ist leicht dissonant.

Ich habe experimentelle Filmemacher gesehen, die im College unterrichteten. Sie taten, was sie wollten und machten sich keine Sorgen um den Markt, aber die Umstände boten mir letztendlich andere Möglichkeiten.

Aspekte von Schuldgefühlen oder Händeringen, die man in einem Film aus den 50er-Jahren erwarten könnte, in dem es um Frauen geht, die ihre Liebe zu anderen Frauen entdecken – viele dieser Dinge kommen in „Carol“ nicht vor.

Man hat immer das Gefühl, dass Rockkritiker frustrierte Musiker sind. Ich beneide Musiker um ihre Fähigkeit, ihre Kunst zu leben und sie im Augenblick mit dem Publikum zu teilen.

Ich bin ziemlich zielstrebig, im Gegensatz zu vielen Regisseuren, die auf wundersame Weise sechs Projekte gleichzeitig in der Hand halten und sie entsprechend jonglieren.

„Carol“ ist vom Standpunkt her so verzerrt.

Man kann ein kluger Regisseur sein, aber das spielt keine Rolle, wenn der Film sowohl emotional als auch intellektuell nicht funktioniert.

In der High School habe ich mich zum ersten Mal in seine Musik und seine Stimme verliebt. „Blond in Blond“ steht über allem. Ich erinnere mich dunkel an die Veröffentlichung von „Desire“. Ich erinnere mich noch genau an „Street Legal“ und „Slow Train Coming“. Das erste Mal, dass ich Dylan sah, war auf dieser Tour: 1979 in LA

„Carol“ spielt in den frühen 50er Jahren, bevor Eisenhower sein Amt antrat. Es basiert auf einem Roman von Patricia Highsmith, ihrem zweiten und autobiographischsten Buch und dem einzigen außerhalb des Kriminalitätsmilieu.

Es brauchte eine ganze Generation kritischen Denkens, bis die Filme von Douglas Sirk wirklich geschätzt wurden.

Dabei lerne ich immer viel. Wissen Sie, wenn Sie Ihre Komfortzone und sogar Ihre zynische Zone verlassen und sich dafür öffnen, was andere Menschen erleben könnten und warum sie dies tun.

Ich denke, alle meine Filme können genossen werden. Tatsächlich haben sie mich oft mit der Art und Weise überrascht, wie sie aufgenommen werden.

Als Kind spielte ich gern Theaterstücke mit, und dann spielte ich auch auf dem College mit. Aber das war das letzte Mal, dass ich wirklich gespielt habe. Ich habe es immer geliebt. Aber mein Interesse lag mehr darin, das Ganze zu betrachten, als dass ich völlig in einem einzelnen Teil des Ganzen aufging.

Sirkian-Filme sind das wirklich nicht – zumindest so, wie ich sie sehe, geht es ihnen nicht um Identifikation. Sie haben kein Voiceover. Viele der Liebesgeschichten, die ihre Wurzeln haben, klassische Liebesgeschichten, die in einer Perspektive verwurzelt sind, verwenden Voice-Over als Mechanismus, um Sie dort zu verorten.

Es ist sehr lustig, denn jedes Mal, wenn ich einen Film drehe, und das habe ich schon von anderen Filmemachern und Schauspielern gehört, mit denen ich zusammengearbeitet habe, hat man das Gefühl, wieder nackt zu sein. Sie müssen alles von Grund auf herausfinden, als hätten Sie es noch nie zuvor getan.

Ich gehe meine Arbeit so an, dass die historischen, sozioökonomischen und kulturellen Welten, die die Musik erforscht, das visuelle Erlebnis und die Art und Weise, wie wir speziell im Film damit umgehen, bestimmen.

Die besten Liebesgeschichten im Film basieren auf der Sichtweise der verletzlicheren, verletzlicheren und verliebteren Partei.

In „Carol“ sieht man viele Aufnahmen, die durch Fenster, Glas und Markisen gemacht wurden, mit Unterbrechungen zwischen unserem Aufenthaltsort und dem, wo sich unser Objekt befindet. Ich hoffe, dass dies den ganzen Akt des Schauens als ein Dilemma heraufbeschwört, als etwas, das niemals einfach und nie vollständig erreichbar ist.

„Evil Urges“ hat einiges zu bieten, das unglaublich ist.

Ernsthafte Filme für Erwachsene – „Michael Clayton“, „In the Valley of Elah“, „A Mighty Heart“ – das sind große Hollywood-Filme, aber sie haben Substanz und Handwerk und wirklich schöne Darbietungen.

Als „Safe“ herauskam, wurde es respektvoll behandelt, aber irgendwie vergessen. Dann, Ende der 90er Jahre, schaffte es es irgendwie auf all diese Best-of-the-Decade-Listen.

Mich interessiert immer, was klassische Kriminalautoren erlebt haben, als sie sich von den Genrethemen, für die sie bekannt waren, verabschiedeten. Deshalb ist „Mildred Pierce“ wie Noir ohne wirkliches Verbrechen.

Ich hatte wirklich liebevolle Eltern und eine glückliche Kindheit.

Alle Schauspieler schützen auf ihre eigene Weise etwas, das vor der Kamera passiert.

Als ich „Safe“ drehte, war ich wirklich fasziniert von der gesamten Kultur rund um AIDS, die sich Menschen wie Louise Hay und diesen anderen New-Age-Denkern der Westküste zuwandte.

Wenn Sie an die späteren 50er Jahre und „Far From Heaven“ sowie an Eisenhower und Sirk denken, denken Sie an den Hollywood-Flair und die Beschönigung des amerikanischen Mittelklasselebens.

Jede Produktion ist ein eigenes Erlebnis.

Die Filmabteilung bei Amazon besteht aus echten Cineasten, die Filme lieben und wirklich versuchen möchten, unabhängigen Filmvisionen die Möglichkeit zu geben, in einem sich stark verändernden Markt Fuß zu fassen. Sie lieben Kino.

Es gibt diese Homogenisierung, diese große Saugbewegung in der dominanten Gesellschaft, um all die unterschiedlichen Elemente zu absorbieren, die den Rand definieren, die Kultur definieren oder diejenigen definieren, die aus dem Status quo gedrängt werden.

„Carol“ spielt zu einer Zeit, als das Land aus den Schatten der Kriegsjahre hervorkroch und die neuen Verwundbarkeiten des Kalten Krieges und der Konflikte innerhalb der Union spürte.

Wir sehnen uns nach dem Wunsch zu triumphieren, und das ist in den größten Liebesgeschichten fast nie der Fall, weil wir uns am Ende noch mehr danach sehnen und uns wünschen, dass die Welt dadurch eine andere wäre. Ich liebe das.

Ich weiß nicht, ob ich jemals eine akademische Laufbahn eingeschlagen habe, und ich hätte auch nie gedacht, dass ich jemals auf dem Markt ein Spielfilmemacher werden würde.

Meine Eltern unterstützen mich sehr und sind stolz.

Popmusik kann in uns eindringen und in unsere Erinnerungsblasen eindringen. Es sorgt für echte Proust’sche Momente, löst Empfindungen aus und beflügelt unsere Vorstellungskraft. Musik hat mich als Filmemacher inspiriert.

Filme wie „Der Pate“, „Der Exorzist“, „Klute“, „Chinatown“, „Network“ und „The Parallax View“: Sie orientierten sich an der Genretradition, schwächten aber die stilistische Darstellung dieser Traditionen ab Genres.

Jeder Schauspieler bereitet sich anders und auf unterschiedliche Grade der Privatsphäre vor. Manche wollen alles ausreden. Andere haben wirklich keine Lust, etwas auszusprechen – oder viel zu proben.

„Mildred“ war der erste Film, den ich mit Ed Lachman auf Super 16 gedreht habe, und wir beschlossen, dies auch für „Carol“ fortzusetzen.

Wenn Sie Konzertszenen in Filmen drehen, versuchen wir, wo es angebracht ist, so viel wie möglich an eine Live-Aufführung einzubinden.

Liebesgeschichten erfordern ein Hindernis zwischen den Liebenden, etwas, das sie voneinander fernhält. Man muss sich nach der Liebe sehnen, die nicht erfüllt werden kann. Und je weiter wir voranschreiten, desto schwieriger wird es, sich realistische kulturelle, rassische oder sexuelle Hindernisse zwischen Menschen vorzustellen.

Der Begriff „neues queeres Kino“ und die damit verbundenen Filme von mir stammen aus einer ganz, ganz anderen Zeit, die fast ausschließlich von der AIDS-Ära geprägt ist. Es war eine ganz andere soziale und kulturelle Wertschätzung für das Leben, die Erfahrungen und den Wert schwuler Menschen.

Ich fühle mich zu weiblichen Charakteren hingezogen; Nicht alle von ihnen sind starke Charaktere.

Ich hatte das Gefühl, dass „Brokeback Mountain“ der Liebesgeschichte eine authentische und unbestreitbare Reihe von Hindernissen verleiht, mit denen diese Männer konfrontiert waren. Ich denke, dass das sicherlich auch für „Carol“ gilt.

Ich finde es toll, dass „Melodrama“ ein verunglimpfter Begriff ist – ein Unterschichtsbegriff gegenüber anderen Genres. Und doch ist das Leben so, Mann.

Es fällt mir schwer, Filme zu machen, die das Leben bejahen und sagen, dass das Leben ein guter und glücklicher Ort ist. Das trifft auf die Welt nicht zu.