Top 110 Zitate und Sprüche von Troy Carter

Meine größte Enttäuschung ist der Mangel an Größe in der Musikindustrie. Die Tatsache, dass niemand 100 Millionen Exemplare eines Albums verkauft hat, ist frustrierend.

Eine Künstlerin wie Lady Gaga kann man nicht machen. Man kann unterstützend wirken, man kann helfen, die Vision zu entwickeln – ich denke, man kann zur Vision beitragen –, aber so einen Künstler kann man einfach nicht machen. Das ist, als würde man sagen, dass der Highschool-Trainer von Lebron James Lebron James gemacht hat.

Geld regt mich nicht an. Diese Definition von Erfolg erfüllt mich nicht. Das Management einiger der größten Stars der Welt bringt mich nicht zum Laufen. Es macht mich glücklich, meine Familie stolz zu machen.

Ich war Jazzy Jeffs Assistent.

Wenn Sie morgens aufwachen und Ihr Lieblingskünstler nicht bei dem Dienst ist, für den Sie zehn Dollar im Monat bezahlen, verlieren Sie früher oder später den Glauben an das Abo-Modell.

Ich hatte diese kleine Rap-Gruppe und wir hießen „2 Too Many“ ... Wir hingen jeden Tag vor Jazzy Jeffs Plattenstudio ab.

Das Einzige, was ich jemals in meinem Leben tun wollte, war Musik. Und weil ich ein gescheiterter Künstler war, konnte ich tatsächlich jemandem helfen, seinen Traum zu verwirklichen, der sich definitiv erfüllte.

Exklusivtitel sind schlecht für Künstler, schlecht für Verbraucher und schlecht für die gesamte Branche.

Auf Vevo ist es Pre-Roll oder Post-Roll. Die Plattenfirma verdient damit Geld, und dann sickert das Geld durch.

GaGa ist ein digitales Baby – so kommunizieren sie. Es darf keine Schichten zwischen den Künstlern und ihren Fans geben.

Was Enrou tat, indem er Frauen half und Produkte von lokalen Marktplätzen kaufte, fanden wir wirklich großartig.

Ich bin ein sehr vernünftiger Typ – ich schaue nur auf die Realisierbarkeit der Idee, wenn ich das Gefühl habe, dass das Team in der Lage ist, die Idee umzusetzen. Ich schaue mir auch das Investmentsyndikat, die Größe des Marktes und dann noch viel Bauchgefühl an.

Ich sagte: „Wer hat gesagt, dass afroamerikanische Gründer kein Milliarden-Dollar-Unternehmen aufbauen können?“

Ich glaube nicht, dass wir da draußen aggressiv nach Angeboten suchen. Unsere Strategie besteht darin, dass das Geschäft dem Kreativen folgt. Wir sind nicht da draußen und durchsuchen den Markt nach Möglichkeiten.

Jetzt wissen wir: Wenn wir ein zehnminütiges Video für YouTube machen, werden es die Leute sehen.

Ich denke insgesamt, und das ist nicht spezifisch für Spotify oder einen Streaming-Dienst oder ein Label … Wenn man die gesamte Wertschöpfungskette der Musikindustrie betrachtet und wie wichtig der Songwriter für das Unternehmen ist, denke ich, dass es einen anderen geben muss Schauen Sie sich die Wertschöpfungskette an.

Für mich als A&R-Leute und als Manager geht es für uns darum, Talente zu finden. Es ist nichts anderes, als mit diesen Ingenieuren zusammenzuarbeiten, die einfach nur gute Produkte herstellen wollen.

Was mir an Bre.ad gefällt, ist die Einfachheit. Wenn man es den Leuten erklären kann, wie zum Beispiel „Fünf-Sekunden-Werbetafeln vor einem Link-Shortener“, ergibt es sehr viel Sinn.

Auf der Künstlerseite haben wir von Beginn ihrer Karriere an erheblich in sehr junge Künstler investiert und ihnen dabei geholfen, globale Superstars zu werden.

Wenn man sich ansieht, wie Technologieunternehmen finanziert werden, handelt es sich nicht um ein Nullsummenspiel. Es könnten 20 Investoren in einem Unternehmen sein, und alle müssen zum Wohle dieses Unternehmens zusammenarbeiten.

Wenn ein Kind bei Best Buy eine CD kauft, haben wir keine Ahnung, wer die Person ist, wie oft sie sich die CD anhört oder ähnliches.

Die Musikindustrie ist auf kreativer Ebene tatsächlich eine Leistungsgesellschaft.

Ich habe 2011 in Uber investiert, als es das Unternehmen nur in San Francisco gab.

Die Leute kaufen keine Pferde mehr, um sie als Transportmittel herumzureiten. Ich denke einfach, dass sich die Welt verändert. Als Unternehmen müssen wir die richtigen Anpassungen vornehmen.

Hustle ist einfach – es geht darum, die Arbeit zu erledigen. Viele Leute reden gerne darüber, viele Leute haben Ideen, aber es ist schwierig, die Arbeit tatsächlich umzusetzen.

Ich wurde an Bord geholt, um die Brücke zwischen Spotify und der Musik-Community zu stärken.

Noch hat niemand diese Lücke zwischen Musik und Technologie geschlossen.

Meine dritte Einstellung, als ich zu Spotify kam, war Tiffany Kumar, die unsere globale Leiterin für Songwriter-Beziehungen wurde. Die ganze Idee bestand darin, unsere Köpfe zusammenzusetzen und herauszufinden, wie wir die Songwriting-Community aufbauen und dazu beitragen können.

Musik gehört zu den Branchen, in denen man es schaffen kann, wenn man talentiert ist und hart genug arbeitet – insbesondere als Unternehmer. Wenn man bis zu Berry Gordy, Russell Simmons, Andre Harrell, LA Reid und Sean „Diddy“ Combs zurückblickt, gibt es eine ganze Reihe erfolgreicher schwarzer Unternehmer, die ihre eigenen Unternehmen von Grund auf aufgebaut haben.

Ich fand ein Sammelalbum, das meine Mutter mir geschenkt hatte, und darin befand sich ein Brief, den ich mir selbst im Alter von 19 Jahren schrieb. Der Brief enthielt meine Ziele und Träume für mein Leben, und selbst damals schrieb ich über die Verwaltungsgesellschaft, die ich hatte Ich habe heute gebaut.

Ich denke, als Branche sollten wir ein umfassendes Abonnementmodell unterstützen und nichts tun, was die potenzielle Gesundheit des Musikgeschäfts gefährden könnte – denn wir sind noch nicht über den Berg.

Die Musikbranche als Ganzes wächst exponentiell, aber in Bezug auf die eigentliche Musikdatei, wenn man sich den tatsächlichen Wert dort ansieht, sollte meiner Meinung nach der Katalog der „Beatles“ mehr wert sein als Spotify.

Je mehr Menschen Musik hören und erleben, desto größer ist der Wert sowohl für die Musikunternehmen als auch für den Künstler, insbesondere wenn ihr Finanzmodell darauf basiert. In der Musikindustrie beginnt jeder zu verstehen, dass man nicht mit einem Musikstück beginnen muss.

Die Leute experimentieren mit Streaming, mit Abonnementdiensten, sei es Spotify, Pandora oder Rdio.

Als ich zum ersten Mal auf Uber aufmerksam gemacht wurde, dachte ich, das sei die dümmste Idee aller Zeiten.

Bei Gaga hat sie keine Angst, Risiken einzugehen. Dadurch entstehen diese dynamischen Projekte. Sie hat überhaupt keine Angst.

Wenn man sich mit Zynga und Google zusammensetzt und über Milliarden von Impressionen spricht, denkt man, dass Musik eine viel stärkere emotionale Verbindung hat als Technologie, aber wir haben den Code noch nicht geknackt.

Man geht in die Veranstaltungsorte und es gibt eine enorme Abbruchquote bei den Merch-Linien. Die Leute wollen Teile des Konzerts nicht verpassen.

Es gibt nicht viele schwarze Männer im Popgeschäft.

Das Problem bei eBay ist, dass man ein Paar Jordans neben eine Bratpfanne stellen kann. Es ist eine völlig andere Erfahrung als ein redaktionelles und gut kuratiertes Erlebnis.

Beim Album „Born This Way“ fragten wir uns im Allgemeinen: Wie finden wir strategische Partner, die uns bei der Verwirklichung unserer Vision helfen können? Ein Teil davon besteht darin, die Musik an Orten zu platzieren, an denen die Leute normalerweise keine Musik platzieren würden, wie bei Google und bei Gilt.

Ich möchte benachteiligten Gemeinschaften und Minderheiten im Unternehmertum Türen öffnen.

Wenn wir uns strategische Partner ansehen, kann es sein, dass es sich um größere Partner oder große Konzerne oder Start-ups handelt. Aber wenn man sich Gilt und Orte wie Amazon und Starbucks ansieht, sind das alles Orte, an denen viel Fußgängerverkehr oder digitaler Verkehr herrscht.

Ich ziehe das Plattenlabel hinzu, das die Musik vertreibt.

Technologie wird im Musikgeschäft von morgen eine große Rolle spielen. Und die Unternehmen, die gewinnen werden, werden am besten in der Lage sein, zu verstehen, wie man Daten zur Förderung der Karriere eines Künstlers nutzt.

Da ich aus der Musikbranche komme und den Wandel von Künstlern zu Fans und von Fans zu Verbrauchern beobachte, geht es vor allem darum, die Psychologie zu verstehen, die Menschen dazu bringt, mit Ihrer Marke in Verbindung zu treten.

Ich denke, dass die Piraterie selbst irgendwann verschwinden wird.

Die Musikindustrie muss wirklich von der Technologiebranche lernen, was Größe am Ende des Tages bedeutet und wie man Geld monetarisiert.

Meine Mutter war nicht in der Lage, uns die teuren Air Jordans zu kaufen. Wenn ich also etwas wollte, das ein bisschen schöner war, mussten mein Bruder und ich Geld dafür verdienen.

In der Getränkekategorie gibt es weniger Unordnung als in der Musikkategorie. Viel weniger Unordnung.

Als wir anfingen, Investitionen zu tätigen, wurde uns klar, dass derselbe Service, den wir Künstlern boten, auch für Unternehmer anwendbar war.

Wenn man an Marken und Filmstudios denkt und an alle, die versuchen, die Millennials zu erreichen, ist es ein ziemlich toller Ort, ein fesselndes Publikum im hinteren Teil von Lyft oder Uber zu haben.

Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist so etwas wie der Mittelpunkt der Karriere eines Künstlers.

Die Art und Weise, wie Verbraucher mit Musik interagieren, ist jetzt anders. Es ist kein Albumgeschäft mehr; Es ist wieder ein Einzelgeschäft, und das hat die Branche schon einmal erlebt.

Ich war schon als Kind in Hip-Hop-Musik verliebt. Ich mag Musik. Ich liebe die Kultur. Ich wollte in irgendeiner Weise ein Teil davon sein.

Viele Unternehmen haben inzwischen Venture-Abteilungen, die in junge Unternehmer investieren oder interne Programme aufbauen, damit Sie sich intern verändern können, anstatt auf diese externen Faktoren zu achten.

Ich musste mit vielen Klischees über die Art und Weise, wie Menschen in der Unterhaltungsindustrie Geschäfte machen, brechen.

Lady Gaga ist phänomenal. Vom ersten Tag an, als ich sie traf, war sie ein Blitz in einer Flasche.

Als Kind dachte ich, ich würde einmal Rapper werden, und fuhr etwa sechs Monate lang mit dem Zug zu Jazzy Jeffs Studio und wartete außerhalb des Studios auf den großen Durchbruch, und eines Tages gingen wir ins Studio und spielten unsere Demo für Will und Jeff und merkte schnell, dass wir nicht so gut waren.

Ich habe mir „Jazzy Jeff and the Fresh Prince“ ausgedacht. Diese Jungs haben mich schon in jungen Jahren unter ihre Fittiche genommen.